Estoy estudiando diseño gráfico. ¿Alguien puede darme ideas para ser más creativo?

Lo que los ojos ven y el cerebro acepta que hacen las manos.

Aprende cada vez que puedas, todos los días, incluso después de la escuela, si quieres mejorar. Mira todo a tu alrededor, lee noticias y revistas y tendrás ideas, por lo que serás más creativo.

Sigue los sitios web populares, las redes sociales, las comunidades y los diseñadores, y estarás a la última.

Aplica todo lo nuevo que aprendes y ves. Intenta copiar el trabajo o proyecto de alguien, para sentir cómo está cuando se crea con tu mano. Con este método aprenderás nuevas habilidades , o mejorarás las existentes . Esa es la mejor manera porque practicas , y recordarás cómo hacer algo, al mismo tiempo.

Cuando trabajas todo el tiempo, te vuelves más creativo, porque mientras trabajas (dibujando, diseñando …) ves los nuevos cambios que puedes hacer y puedes aplicarlos.

Mientras hacía música en FL Studio, cuando termino el horario de trabajo y escucho lo que hice, es muy diferente de lo que quería hacer. La única pregunta era:

¿Es mejor o peor de lo que quería ser? ¿Me estoy mejorando o no?

Necesitas hacer un descanso en el día laboral para mirar tu trabajo y ser realista contigo mismo … ¿Estás progresando o eres peor?

Hoy en día, cuando trabajo en Adobe Illustrator, hago lo mismo.

Al final, todos tenemos 24h para prosperar.

Sea persistente en el trabajo y será más creativo, más aprenderá y más hará.

Cuando haya terminado con la persona en la que se encuentra en este momento, vacile y retrase su próxima respiración un momento más de lo que hubiera deseado. Si no hubiera leído esta sugerencia, esperaría a respirar de nuevo por un segundo … O no … parpadeo … Fíjate en donde pica pero rasca el polo opuesto para detenerlo … Tómate el pulso al sentir el latido de tu corazón en el pecho, luego omítelo … Distingue las diferentes maneras en que tu fosa nasal izquierda y derecha interpretan los olores, escucha primero uno, luego el otra oreja, concéntrate hasta que puedas sentir que tus uñas se mueven … dibuja, luego vuelve a crecer y deja crecer todos los demás cabellos …

Aumentar la conciencia para que se acerque más al aquí y al ahora, arroja los pensamientos excesivos acerca de lo que sucedió o lo que sucederá, lo que nos permite atender mejor la realidad instantánea con la que podemos comenzar a jugar conscientemente, en lugar de al revés …

La creatividad es más un proceso de desaprender y desviar tu modo a menudo cíclico e improductivo de formas de pensamiento típicas para que puedas ver el mundo desde perspectivas diferentes e inexploradas … No es solo un arte, sino la ciencia de hacerte más raro … y hay muchos Técnicas probadas y verdaderas que te alejan de todos tus amigos y compañeros normales y aburridos.

Los pensadores excepcionalmente imaginativos tienden a asustar a la gente y se vuelven un poco locos. Es por eso que todos quieren ser más artísticos, pero nunca hacen nada al respecto. Los artistas son maravillosos en dosis …

Las “Experiencias en el Pensamiento Visual” de Robert McKim, junto con el trabajo mental de Castaneda, cambiaron mi cerebro para siempre … a veces en una sola frase … Le muestra cómo pasar de imaginarse un festín, a examinar la vajilla en busca de chips, equilibrando los platos de acompañamiento de cortesía para cada persona. invitados y hacer una lista de reproducción de música para la cena … O aprenda a pensar en nada, excepto en la férula de metal que sujeta la goma de borrar a un lápiz de madera durante diez minutos … ¿Por qué puede preguntar?

[un collage del comienzo del libro de McKim … básico, atemporal e invaluable …]

[url = ThinkTank – Postimage.org] [img]

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1 Visualice siempre el trabajo final en el espacio en blanco, o “vea” la gestalt y cómo seguirá el formulario la función.

2 Las reglas son reglas que se deben seguir cuando la respuesta es más efectiva y se rompen cuando no lo son.

3 Las cuadrículas son para el diseño gráfico lo que el esqueleto es para el cuerpo … ¿te imaginas tu cuerpo sin un esqueleto? A veces también puedes romper un hueso …

4 Dos cabezas son mejores que una, tres son mejores que dos, etc., BRAINSTORM cuando sea posible.

5 La tipografía suele ser el aspecto más infravalorado del diseño gráfico, es el “trabajo de joyería” de la artesanía y separa a los profesionales de los aficionados. Estudia a Jan Tschicold etc.

6 Comprender los aspectos micro y macro del diseño. Lo anterior y lo siguiente, si así lo desea, la geometría, la ubicación, las alineaciones, las relaciones, los contrastes, los símbolos son los aspectos sutiles ‘de abajo’ de las obras de arte, utilícelas en su diseño para aumentar los valores de comunicación y hacer que la pieza hable con mayor eficacia.

7 Pedir prestado, robar, plagiar lo mejor de los demás y luego agregar su propio ‘toque’. ¿Qué funciona lo que no? Todo se ha hecho antes, SU ‘giro’ es el ‘nuevo y único’.

8 Consulte las fuentes, por ejemplo, páginas amarillas, publicaciones comerciales, publicaciones, ‘biblias’ comerciales, todo lo que pueda despertar una idea desde su conciencia o subconsciente

9 Lleve un pequeño cuaderno, siempre anote las ideas que le lleguen a cualquier parte … incluso el sueño que tuvo anoche, al despertar.

No. Tienes ideas para ser más creativo al buscarlas. Es parte del trabajo de un diseñador observar constantemente su entorno y desarrollar sus conocimientos y habilidades, todo lo cual se incorporará a su capacidad para ser creativo. Si tiene dificultades para hacer eso específicamente, trate la pregunta como cualquier otro problema de diseño y aplique sus habilidades creativas de resolución de problemas.

Esa sería la definición misma de NO-creativo.