Cómo convencerme a mí mismo de continuar escribiendo canciones.

Soy un novato en la composición de canciones: he tocado música durante la mayor parte de mi vida, pero hasta febrero solo había escrito dos canciones propias, siempre. Pero decidí darle una oportunidad y empujar a través de la dilación de toda una vida. Me enteré de FAWM, el mes de la escritura del álbum de febrero, que es similar a NaNoWriMo, el desafío de la novela. El objetivo es escribir 14 canciones en los 28 días del mes de febrero. Desafortunadamente, me enteré de ello en marzo, así que establecí mi propia meta personal de 10 canciones en los 30 días de abril. Estoy documentando mi progreso en mi blog. A diferencia de algunas de las otras respuestas aquí, mi enfoque es simplemente hacerlo y hacer que fluyan los jugos, en lugar de esperar por la inspiración. Apresuradamente las artesanías en lugar del arte.

Las cosas que he encontrado útiles son:

  • Establecer metas (con otras personas) : aparte de FAWM, que es una comunidad muy amigable y de apoyo, encontré las 50 canciones bastante locas en el desafío de 90 días, la escaramuza de la canción (escribe canciones en 1 hora), Get Your Ass Escribiendo canciones (Canciones semanales, y eres expulsado si no lo haces al menos cada 2ª semana). O como yo, puedes reto de bricolaje.
  • Comenzar con bajas expectativas de sí mismo 😉 Es la mentalidad de principiante: menos miedo al fracaso si lo aborda todo como un ejercicio. No todas las canciones serán ganadoras. Como verá en mi blog, casi ninguno de ellos lo es, pero lo que me importa es el ejercicio. Escribe primero y edita / elimina luego .
  • Lista de título de la canción / ideas , tanto palabras como memos de voz de melodías. Uso Evernote tanto para la lista de ideas como para hacer un seguimiento de mis letras.
  • Comenzando con la letra (a veces). Mi problema ha sido que soy más músico que escritor, así que tengo muchos instrumentos a medio cocer. Creo que comenzar con la letra me da una idea más clara de dónde quiero que vaya la canción, y es mucho más fácil ajustar la música a la medida que viceversa. Dicho esto, algunas canciones que empecé con música, encontré el estado de ánimo que quiero golpear y desarrollé una historia a partir de ahí.
  • Incluso si apesta, termínalo. Miro cada canción que escribo como un ejercicio de disciplina y una oportunidad de aprendizaje, si no otra cosa.
  • Generadores de ideas
    • La musa: tramas y estructuras de canciones.
    • Aprende a escribir canciones: un puñado de herramientas útiles para ritmo, estructura, ideas de títulos
  • El curso gratuito de Berklee Coursera de Pat Pattison , Writing the Lyrics . Muy recomendable, aunque solo estoy a medio camino. Él le da un marco sobre la historia de una canción y las herramientas que un letrista tiene para responder al significado de una canción: rima, ritmo, longitud de línea, estructura, etc. Para mí esto fue realmente útil, mirando los componentes de escribir una canción, abordarla como un problema para resolver en lugar de una página en blanco que espera la inspiración.
  • Planos de canciones , basados ​​en el curso de Pattison hasta ahora. De cara a las semanas que aún no he hecho, él también entra en “hojas de trabajo”, que parecen estar más basadas en conceptos clave y en encontrar ideas relacionadas por sonido. Mi plan es más como un mapa aproximado de la idea, el estado de ánimo, la historia y los personajes de la canción, así que sé a dónde voy.
    • Por qué : aquí, cuando puse en prosa la idea central de la canción, solo tiene que ser una oración o dos: “Lonely Peeping Tom viendo a un joven amor florecer y querer blah blah cliché” fue la oración de mi canción Dance for me for
    • ¿Quién habla ? ¿La perspectiva del narrador, primera persona? Cuentacuentos 3ª persona?
    • ¿A quién : al amante? a la audiencia sin rostro? ¿a él mismo?
    • Cuando : temporada? era histórica? ¿En qué etapa de la relación? ¿Está el narrador mirando hacia atrás? hora del día?
    • Donde : que pais ¿Cuál es el escenario, casa, restaurante, parque?
    • Viaje : Pat Pattinson habla de “cajas” como el viaje de la canción; las cajas impulsan la energía de la canción hacia adelante. Cada caja gana más peso emocional. El ejemplo que da en el curso es 1) ¿Eres feliz? Me gustaría saber 2) ¿Me engañaste? Solo me gustaría saber 3) todo lo que quería era honestidad, me gustaría saber
    • Estado de ánimo: el “sentimiento” de la canción: optimista, triste, melancólico, enojado, introspectivo, etc.
    • Lluvia de ideas : a veces simplemente descarto todas las ideas que se me ocurren, por ejemplo, el proyecto de la canción de cumpleaños que hice giró en torno a un incidente sobre “verde”, por lo que eliminé todas las cosas verdes que podía pensar (o podría Google), como así como las palabras que riman con verde. Un poco de licencia creativa, rimando a Frankenstein con verde.
  • Hoja de trucos de Speed ​​Songwriting – este curso es un poco sobrevendido (¡”la última oportunidad!”), Pero la hoja de trucos gratuita es útil, con cosas como formatos de títulos, resumen de modos, tipos de rimas, estructura de coros, progresiones, etc. en bastante condensado. paquete.
  • ¡El diccionario de rimas en línea RhymeZone y Thesaurus.com han sido una bendición!
  • Algunas publicaciones de blog sobre ideas y hábitos de canciones, que he marcado
    • 200 cosas para escribir una canción sobre
    • 5 ejercicios que te harán un mejor compositor.
    • 11 maneras de encontrar nuevas ideas de canciones
  • Y, finalmente, este es un pequeño campo izquierdo, pero he intentado el rap de estilo libre . Soy terrible en esto y ningún oído humano debería escucharme nunca estilo libre, pero es bueno hacer que la rima y el ritmo de tu cerebro funcionen. Hay aplicaciones para ayudarte a entrenar a rimar a un ritmo.

En mi experiencia de escritura, tanto para mis propios proyectos como para mis clientes, he encontrado algunas verdades simples.

La primera es que no puedes forzar la verdadera creatividad. He tenido tramos en los que he escrito / grabado mucho en una semana, y luego no se me ocurre nada. En cierto modo, la creatividad es una energía que puede sobrepasarse.

El segundo es, nunca lo harás, NUNCA serás feliz con tu trabajo. Es como una persona famosa que una vez dijo: “El arte nunca se termina, se abandona”. Este es uno de mis videos más populares en YouTube, pero en secreto, lo odio por una multitud de razones. Pero no se trata de mí, se trata de la audiencia.

No juzgues tu trabajo con demasiada severidad . Un gran ejemplo es la canción “Si yo tuviera un martillo”. El escritor de la canción original pensó que la canción era dinky e infantil, luego se lanzó esta versión.

Obtenga las opiniones de otros, especialmente aquellos en el campo de la música. Aquí hay un ejemplo de una gran evolución de una melodía que escribí. Apareció en mi álbum de debut, “Jobimesque”.
Este fue su estado original registrado. Originalmente se compuso como una melodía de swing, pero luego se usó como material para mi álbum de Jazz latino.

Aquí hay una versión en la que estamos trabajando para nuestro próximo álbum. Como puedes ver, es una toma completamente diferente porque el jugador principal quería cambiarlo.

Ambos estaban, nuevamente, contra el grano original que había establecido para la pista, pero fue algo realmente genial escuchar esta evolución desde el swing hasta la bossa y la fusión.

En tercer lugar , deja que tu trabajo respire. A veces, si lo dejas pasar por un tiempo, puedes volver con una nueva perspectiva. No te obligues a ser creativo , porque te frustrarás.

Mi inspiración viene de escuchar otra música. Usted puede ser inspirado de diferentes maneras. Hay muchos ejercicios creativos que puedes hacer. Por ejemplo, digamos que te gusta el estilo de escritura de Bruno Mars y el de Lady Gaga. Combínalos y crea algo único.

Para ser sincero, mi inspiración viene de mi propia vida y de mis tiempos . Sufro de depresión y he tenido otros problemas personales que he puesto en mi música. Uso mis emociones para crear música aproximadamente el 70% del tiempo. El otro 30% puede estar intentando duplicar un estilo de escritura o mejorarlo, o simplemente me estoy divirtiendo. Por ejemplo, un buen amigo mío también compone y de vez en cuando me gusta usar su estilo de escritura para jugar con él. Nos gusta jugar con las cabezas de los demás.

Casi todas las canciones de mi álbum debut de jazz fueron escritas para familiares y amigos perdidos. Por otro lado, mi álbum de hip-hop trató de ser inspirador, pero también jugó en mi experiencia de vida.

Esta canción que escribí llamada “Revisited” fue una especie de crónica de lo que todavía considero una de mis mayores pérdidas, la ruptura con una chica con la que salí durante más de 6 años y que tenía planes de casarme.

Se remonta a la vieja pregunta: “¿Imita el arte la vida o imita la vida el arte?” En mi caso, mi arte refleja principalmente mis experiencias. Me ayuda a sacar emociones que de otra manera no podría.

Esta es una melodía, aún en producción para nuestro próximo álbum que escribí sobre la misma chica cuando tenía 17 años. Ella tiene la sonrisa más hermosa, así que la llamé “When I See Your Smile”. Como pueden ver, es un blues que es un poco alterado Desde que era tan joven cuando lo escribí, puedes ver claramente que está influenciado por “De acuerdo, está bien, ganas”.

Otras cosas que puede hacer para mejorar su escritura y organización es arreglar una canción que ya existe. Esto estirará tus músculos arreglos. También puede recalentar las melodías, es decir, cambiarle los acordes pero mantener la melodía. Aquí un ejemplo

Sin embargo, no deberías tener que convencerte, simplemente sigue haciéndolo y tal vez encuentres algo de lo que estés orgulloso.

Las ideas crecen en la oscuridad.

No puedo recordar dónde escuché esto, solo que ahora sé que es verdad. A veces, hacer arte es como una de esas ilusiones ópticas que solo comienzan a cobrar vida cuando se aleja del corazón.

Puedo estar frente a frente con mi micrófono todo el día y no dar a conocer a nadie. Solo para que la solución venga a morderme en un momento confiado. Después de todo, el arte nunca ha sido realmente un juego de resistencia. Seguro que hay un elemento de obstinación en el hecho de que necesitas seguir presionando y refinando algo incluso cuando los resultados iniciales pueden decepcionarte, pero la clave para esto es tomarse el tiempo para revisar y reflexionar. Pasa demasiado tiempo cerca de tu trabajo y los detalles te evadirán.

No seque el pozo.

En armonía con ‘Las ideas crecen en la oscuridad’, es aprender a dejar atrás las semillas de algo. Si pones todo en la página, no tienes nada para que surjan nuevas ideas. Sé frugal con tu inspiración. Interrogue con un puño cerrado para que pueda llevarlo más lejos hacia su visión.

Ser amable con usted mismo.

Y recuerda que nadie más sabe lo que están haciendo. Eres un corazón conectado a un conjunto de oídos, al igual que todos los demás que han juntado una melodía. Incluso Paul McCartney no tiene composición de canciones para una ciencia: dice que se presenta de una manera nueva cada vez. La perfección no rezuma de nadie la primera vez. La única diferencia es que no puedes escuchar sus frágiles primeros borradores.

Lo más importante: hacerlo por las razones correctas.

Aclare en su mente por qué está haciendo su arte en primer lugar. Tu motivación debe ser interna, porque es lo único que puedes controlar. Mi objetivo con la música siempre ha sido hacer un álbum del que estoy orgulloso. Esto facilita trabajar en ello, porque cada hora me acerca más a esa meta. Hay un vínculo muy directo entre esfuerzo y satisfacción. Lo que sea que pase cuando lo envío al mundo es irrelevante. El éxito y la fama son solo un tirón de la moneda, después de todo.

Personalmente me encanta escribir música pero no puedo corregir la melodía. Pero deberías preguntarte: ¿es esto algo que me gusta hacer? ¿Esto me hace feliz? Si ambos son si. Luego, busque inspiración en canciones, poemas, personas o solo en su entorno cultural en general. Si esas respuestas son ambas no. ¡Encuentra otra cosa que hacer! No malgastes tu tiempo en algo que odias y no disfrutes la vida, es demasiado corto para hacer cosas que no disfrutas hacer. Si todavía quieres encontrar algo de inspiración a través de una melodía, ¡empieza a escribir poemas! Si quieres continuar, puedes comenzar de a poco como un simple pareado y actualizarlo a un poema más complicado. Pero todos tenemos formas de expresarnos. ¡Espero que esto ayude!

Odio decir esto pero, tal vez no sea lo tuyo. Los buenos cantantes / compositores que conozco lo hacen más por compulsión que forzándose a hacerlo. Ellos dirán cosas como “Tenía una canción dentro que tenía que salir”. Si no tienes esos sentimientos, puede que este no sea tu llamado. Por supuesto, sigue tocando la guitarra y cantando si te gusta. Estudiar a otro gran compositor te ayudará a aprender la estructura de la canción para usarla por tu cuenta. Sin embargo, generalmente es una obsesión que no puedes evitar hacer más que algo que tienes que obligarte a hacer.

¿Has puesto en 10.000 horas de estudio serio? Si no, sigue adelante. A menos que no te guste hacerlo. Si es una tarea, renuncie. Si es algo que realmente quieres hacer bien, entonces continúa.

Cuando me siento atrapado con la escritura, leo (en su caso, escucho) a mis autores favoritos y recuerdo qué fue lo que me hizo querer ser escritora en primer lugar.

Toma una clase de composición de canciones y / o únete a una organización de composición de canciones. NSAI tiene capítulos en todo Estados Unidos y en el extranjero donde puede reunirse con escritores locales para obtener apoyo y aprendizaje mutuos. Podrías encontrar co-escritores allí. La mayoría de las canciones comerciales que escuchas en la radio son coescritas.

Si eres un letrista “solo”, prueba los nuevos Letristas y músicos / compositores que se necesitan unos a otros • r / LyricNmusiC con la esperanza de que se agregue música. O viceversa, si la música es tu única cosa.

No deberias

Olvídalo por un momento,

hacer un trabajo físico

Lee las noticias

hablar en sitios web inteligentes,

rompe tu corazón,

obtener redención

prueba alguna improvisación estilo Dylan

Me enseñé a tocar el ukelele y empecé a escribir mi propia música. Descubrí que mi música realmente tenía un impacto en la vida de las personas, mis amigos siempre decían que podían relacionarse con mis canciones y me enorgullecía. La música me ayudó a decir lo que pensaba, me facilitó decir lo que no podía y me comuniqué mejor a través de las letras. No soy el tipo social de persona, pero mi música me ayuda a salir de esa zona paso a paso. Por lo tanto, diría que si la música es su forma de hablar y su forma de compartir su regalo con el mundo, entonces no necesita convencerse de que en su corazón y cada fibra suya para cantar y escribir no se desanime.

Envíame más detalles por favor.

Si lo aborda como pesadez / obligación, no importa si está perdiendo interés.

Mi consejo es que si no estás muy motivado / a para escribir, es muy probable que no sea lo tuyo.

Cante y juegue localmente en pubs o clubes … juegue en barbacoas o bodas … usted sabe que quiere hacerlo, ¡así que salga!