Cómo mejorar escribiendo ficción (historias)

Peste bubónica: si quieres mejorar escribiendo ficción (historias), investiga la pandemia de muerte de las plagas de la Edad Media medieval. Luego investigue la catastrófica tragedia del desastre de Hindenburg; En particular, observe la emoción ahogada que estrangula la voz del periodista de radio Herbert Morton mientras gritaba un angustioso informe en vivo de la impactante pérdida de la muerte.

Pregúntese si los episodios tan oscuros en la historia son realmente accidentales, sabotaje o detestables trucos publicitarios trazados de forma clandestina para enmascarar la liberación de híbridos extraterrestres en la población general del planeta Tierra.

¿Cuántos ovnis se encubrieron en destinos tan espantosos debido a la cantidad sin precedentes de cadáveres en descomposición que obstruyen las estrechas calles de las aldeas medievales? ¿Cuántas luces extrañas en el cielo fueron ocultadas subliminalmente debido a la violenta transmisión en tiempo real de la destrucción de la pesadilla del dirigible nazi?

Cuando adquiera una comprensión profunda del verdadero impacto psicoemocional de la muerte y el dolor en el animal humano, mejorará exponencialmente su habilidad de escritura de ficción.

La muerte es una poderosa sombra de la realidad. Ya sea la muerte corporal real de un ser humano, o la muerte alegórica de un romance cuando dos amantes de corazón quebrantado nunca vuelven a abrazarse, la cara diabólica y sonriente de DEATH llega a los lectores como ningún otro dispositivo de escritura de ficción literaria.

Las rimas infantiles son una fuente de orientación infinita y abundante para aumentar las habilidades de escritura de ficción. La rima de Lizzie Borden es una encarnación moderna del motivo de la rima de guardería empapada en el tiempo. La leyenda urbana nace de esos limericks fantasmas de Mother Goose.

Pregúntese por qué la frase “hombre y mujer” es tan prominente en la lengua vernácula inglesa. ¿Por qué no “marido y mujer” o “marido y mujer” o “mujer y marido”?

Cuando atraiga la atención de los lectores a los cuestionables (posiblemente incluso amenazantes) patrones incongruentes de los asuntos humanos cotidianos, su genio los sorprenderá, porque lo perturbador estuvo “oculto” a simple vista todo el tiempo, literalmente, mirándolos fijamente. la cara. ¿Por qué no lo notaron antes? Esta pregunta los perseguirá. El hecho de que lo vieras y no lo posearan con una seductora fascinación por tu escritura de ficción desconcertante.

Los lectores estarán apasionadamente ansiosos por devorar todo lo que escribas, porque revelaciones tan impactantes le darán a tu ficción la extraña aura del conocimiento secreto paranormal.

Estudiar danza ritual oculta, como el profeta Paiute y la danza fantasma de Wovoka del hombre santo, también mejorará enormemente tu habilidad de escritura de ficción. ¿Recuerdas el acto ceremonial realizado por esas misteriosas y exóticas chicas de la isla que despertaron a la dormida Mothra?

¿Alguna vez te has llamado la atención por el desconcertante terror de un repentino cambio de realidad inesperado? ¿Alguna vez te ha afectado el miedo inexplicable de no saber por qué una posesión personal no es donde recuerdas haberla dejado? Tiempo perdido: este fenómeno inquietante ocurre con mayor frecuencia de lo que pensamos. Escribir sobre tales paradojas inescrutables servirá para mejorar tu habilidad en la historia de ficción.

La designación oficial de Hindenburg fue LZ 129, que es Luftschiff Zeppelin 129. Para aumentar su dominio de la escritura de ficción, escuche Stairway to Heaven de Led Zeppelin al revés (como en el enmascaramiento o enmascaramiento hacia atrás) y vea si escucha ” Es mi dulce, dulce Satanás, el Uno cuyo sendero me hizo triste, aquel cuyo poder es Satanás. Había un pequeño cobertizo donde nos hizo sufrir, triste Satán.

  • El pegamento que pega al lector con el libro.

Necesitas saber cuándo dejar de lado el suspenso, cuándo dejar de lado el romance y cuándo acelerar las emociones . Demasiado de nada hace que el lector se aburra. Recuerde, todos están tratando de saber lo que ha sucedido en la historia con el nombre XYZ , por lo tanto, no estire nada por demasiado tiempo innecesariamente. Agrega un elemento con el otro, entrelaza lo aburrido con lo interesante . Así es como podrá mantener al lector interesado en el libro.

  • IMAGINACIÓN

Debes tener muy claro lo que realmente está sucediendo en una escena. Ella se golpeó con el jarrón. ¿De qué color era? ¿Cuáles eran sus pensamientos antes de intentarlo? ¿Fue ella cuando lo hizo? ¿Qué aspecto tiene el lugar? ¿Cuál fue el sonido? ¿Quien estuvo ahí? ¿Ella lloró? Las lágrimas cayeron? ¿Lo hizo ella en real o fue su imaginación? Y literalmente un montón de preguntas. Siendo un escritor, necesita hacer un gran trabajo de investigación, hacer que cada escena sea excepcionalmente clara en su imaginación y luego escribirla con la mayor claridad.

  • TRAMA

Sé que es obvio, sin embargo, he leído libros de escritores conocidos y se han desviado de la trama y ¡¿nunca regresaron ?! Puede que estés escribiendo y editando tu libro por milésima vez, sin embargo, para el lector es la primera experiencia . Recuerdan cada pequeño detalle que una vez pusiste en una página y están buscando la conclusión. Necesitas terminar cada historia que comiences en el libro; Incluso los modismos que usas.

Supongamos que piensa en una oración en particular cada vez que la ve, ¡¿y la extraña en el epílogo ?! ¿O hubo una chica que apareció en la historia en algún lugar del medio y nunca fue mencionada de nuevo?

Aprecio mucho la estrategia de Gabriel García Márquez para esto, él siempre termina el pequeño suspenso en ese momento, hace justicia a cada pequeño personaje que recibe la mención en el libro.

Además, no caigas en el hoyo de “Vamos a ver cómo vamos a ponerle fin a esto”. En su lugar, tenga una historia clara en su cabeza de antemano. Haga un pequeño diagrama de flujo de toda la trama, luego divídalo en capítulos y los capítulos en eventos y los eventos en detalles.

  • PREGUNTE POR COMENTARIOS

Sé que amas tu libro, todos lo hacen y DEBERÍAS. Lo has escrito con gran dificultad. Sin embargo, el hecho de que personas aleatorias lo lean para saber dónde has perdido también es importante . Esto, literalmente, ayuda mucho. Tal vez se haya olvidado de anotar un detalle en particular, o se haya perdido una determinada escena. ¡Escribir un libro no es fácil y, por lo tanto, no dude en pedir ayuda!

Creo que eso es todo lo que hay, además de las cosas técnicas, obviamente!

¡Todo lo mejor!

Pic cortesía: PEXELS

No hay un conjunto de procedimientos para mejorar la escritura de la noche a la mañana. Pero puedo prometerte que no es una ciencia de cohetes.

1. No intente anticipar un “lector ideal”, puede haber uno, pero está leyendo a otra persona.

2 . No intente anticipar un “lector ideal”, excepto usted mismo, en algún momento en el futuro.

3 . Sé tu propio editor / crítico. Simpático pero despiadado!

4 . A menos que esté escribiendo algo muy vanguardista, todo nudoso, gruñido y “oscuro”, esté alerta a las posibilidades de crear párrafos.

5 . A menos que esté escribiendo algo muy posmodernista (autoconsciente, autorreflexivo y “provocativo”), esté alerta a las posibilidades de usar palabras familiares sencillas en lugar de palabras “grandes” polisilábicas.

6 . Tenga en cuenta a Oscar Wilde: “Un poco de sinceridad es algo peligroso, y gran parte de esto es absolutamente fatal”.

7 . Mantén un corazón ligero y lleno de esperanza. Pero espera lo peor. Crédito: Joyce Carol Oates Joyce Carol Oates es una escritora estadounidense. Oates publicó su primer libro en 1963 y desde entonces ha publicado más de 40 novelas, así como varias obras de teatro y novelas, y muchos volúmenes de cuentos, poesía y no ficción.

8 . Elimine la palabra “eso”. Al menos el 90% de las veces que usa la palabra “eso” puede eliminarse de su escritura e instantáneamente fortalecerá su oración. Ejemplo: “Usted cree que estoy mintiendo, pero no lo estoy”. Se convierte en “Usted cree que estoy mintiendo, pero no lo estoy”. – Elimine las palabras “Creo”. No agrega nada. Retíralo para reforzar tu punto. Ejemplo: “Creo que esta es una buena oración” se convierte en “Esta es una buena oración”. Evite las palabras que terminan en “-ing”. En la mayoría de los casos, el “-ing” suaviza su palabra y no agrega ningún valor. Tu escritura se leerá mejor si la evitas. Ejemplo: “Las experiencias que buscamos terminan siendo decepcionantes e incluso decepcionantes” se convierte en “Las experiencias que buscamos a menudo son decepcionantes y decepcionantes”. – Frases cortas. Párrafos cortos. La mayoría de las oraciones se pueden cortar a la mitad. No tenga miedo de tener una oración de dos o tres palabras. Mantenga los párrafos a menos de tres o cuatro oraciones. El espacio en blanco es el amigo de tu lector. Reduce tu oración inicial. Hágalo convincente, pero sea breve y conversacional.

9. Echa un vistazo a ellos:

10. Siempre recuerda esto:

11. El más importante:

Consulte el siguiente enlace para obtener más consejos sobre la escritura efectiva.

Cotizaciones writinggyaan | Tu cita

¿Mi consejo para escribir ficción? Deja que se convierta en tu realidad.

¿Qué quiero decir con esto?

Para que un lector crea una obra de ficción, usted, el autor, debe creerlo usted mismo. Tomarse el tiempo para sumergirse y dar a conocer los detalles de sus personajes, su ubicación y la trama es invaluable. Esto significa mucha lluvia de ideas de tu parte . Aquí están mis dos centavos en eso también:

  • Primero, mantenga un cuaderno y un bolígrafo a mano en todo momento . Nunca se sabe cuándo puede surgir la inspiración para tu historia y quieres estar listo para anotar cualquier pequeña idea, sin importar lo trivial que parezca. ¿Has soñado con la imagen de tu antagonista con un vaso de leche? ¡Jadear! Quizás él / ella es extremadamente intolerante a la lactosa y esto se convertirá en un pequeño dispositivo inteligente de trama más adelante. ¿¡Quién sabe!? Escríbelo de todos modos. Lo peor que puede pasar es que termines no usándolo.
  • Sepa cómo va a terminar su historia y luego avance hacia el principio. Esto es realmente una preferencia, pero me parece que saber cómo debe terminar la historia hace que la creación de los puntos previos sea mucho más fácil. Diga que sabe a ciencia cierta que su protagonista terminará muriendo en el desierto del Sahara con una moneda de plata en el bolsillo izquierdo. Desde allí ya puedes empezar a hacerte preguntas: ¿Cómo terminó este personaje en el Sahara? ¿Por qué es significativa la moneda de plata? Esto hace que esos jugos creativos fluyan.
  • Llene los cuestionarios de los personajes y / o escriba historias completas para sus personajes . Suponiendo que esto sea para una historia más compleja y densa, querrá que sus personajes se sientan como personas reales y tangibles con historias y ambiciones. Con motivos y defectos. Hay una cantidad incontable de recursos dedicados a ayudar a los escritores a hacer eso. Sin embargo, para algunos cuentos cortos, me atrevería a decir que se puede escapar con personajes bidimensionales más superficiales que está utilizando simplemente como accesorios / tropos para ilustrar un punto.
  • Por último, pero lo que posiblemente sea lo más importante: NO ESPERE LA PERFECCIÓN EN SU PRIMERA VEZ. No puedo expresar esto lo suficiente . Permítase tener un primer borrador menos que impresionante. Perdónate por proponer ideas que sean totalmente horribles. Recuerda que esto es totalmente normal . Todos los autores lo hacen, incluso los realmente exitosos. Es mejor dejar salir las malas ideas que mantenerlas todas dentro y nunca permitir que se desarrolle una buena idea. Piensa en tu cerebro creativo como en una mina: a veces tienes que seguir cavando un montón antes de encontrar el oro. Así que deja ir el miedo al fracaso . Deja de lado la frustración de no traducir de inmediato la asombrosa historia en tu cabeza al papel. Vendrá; Lo prometo. Solo tienes que ser paciente.

Este proceso puede ser un poco tedioso, pero las recompensas son estupendas. Sus lectores podrán decir si se ha pensado mucho en su historia.

Dicho esto, quiero recordarles a todos nuevamente que esto es solo una preferencia de cómo abordo la escritura ficticia. Resulta que conozco a una autora que tiene un enfoque mucho más relajado y orgánico para todo el asunto (sin planificación, solo escribe cuando la inspiración te suena) y funciona muy bien para ella. Hagas lo que hagas, sigue practicando, sigue escribiendo y diviértete.

¡Aclamaciones! ¡La mejor de las suertes!

No soy un escritor publicado, pero sí escribo mucho con la esperanza de que algún día sea publicado. Para ayudar en mis esfuerzos, he estado escuchando a muchos de mis autores favoritos, en entrevistas y demás, sobre cómo abordan la escritura. Entonces, a continuación hay una lista de 5 cosas que he recogido y que trato de tener en cuenta:

  1. Haz que todo sea interesante. Dales una “cosa”. Hará que un personaje de fondo aburrido sea más memorable. Usted tiene la libertad de agregar cualquier cosa a su historia, modales, apariencia y cualquier otra cosa que desee mencionar. Tal vez este personaje aburrido es un chico con un nombre bastante femenino. Eso le da una “cosa”. Cada vez que aparece en la página, puedes colocarlo fácilmente como “el tipo con el nombre femenino”.
  2. Crea tu historia fuera de la página. Si estás escribiendo una historia basada en el mundo real, lo más probable es que puedas encontrar ese lugar real. Cuando experimente estos lugares de primera mano, notará algunos detalles realmente específicos, como un gato callejero de tres patas junto a los contenedores. O un fuerte olor a cloro por alguna razón. Detalles auténticos que añaden profundidad y ambiente. Otra forma de hacerlo es intentar dibujar tus personajes. Te encontrarás requiriendo detalles para terminar la foto. Como sus cejas. Y puede ir con cejas absurdamente tupidas. Es un detalle peculiar que se puede agregar a la construcción del personaje en la página.
  3. Termina el capítulo en una nota diferente a su comienzo. Mantenga al lector adivinando. Si el día comienza bien en la apertura del capítulo, entonces deje que la historia tome un poco de una espiral descendente.
  4. No hagas lo que el lector quiere. O al menos negarlos un poco más. Supongamos que hay una situación en la que dos personajes, que normalmente se encuentran en la garganta del otro, se emparejan de repente. Usted esperaría que el tiempo juntos desarrollen su relación. No lo desarrolles. Hazlo ir hacia atrás. Deshacer las cosas. Invertir las cosas. Ir en la dirección opuesta. Demasiados lectores son sabios con todos los clichés de cuentos reciclados.
  5. Definitivamente no alimentes con cuchara a tus lectores. La escritura en la nariz puede parecer realmente infantil y condescendiente. Las personas generalmente pueden captar las metáforas, el simbolismo, los indicios y las cosas que no se dicen. Por ejemplo, me encanta el personaje Harry Hole en la serie Jo Nesbo. La razón es porque muy a menudo sus respuestas son simplemente, “Mm”. Él es a menudo corto con la gente en respuesta. Porque él, y el autor, no siempre tienen ganas de explicarse.

Espero que algunos de estos sean de ayuda.

En pocas palabras: escribe mucho y lee mucho. Es un buen consejo, pero por una buena razón.

Cuando me tomé en serio la mejora de mi escritura, mantuve una colección de fragmentos de escritura que encontré que estaban particularmente bien redactados. Lo llamé “guardar cadena”. Uno de mis ejemplos favoritos de todos los tiempos se encuentra en la introducción a Raw Shark Texts de Steven Hall:

Mis ojos se cerraron de golpe O capital y mi cuello y mis hombros se arquearon en un enorme empujón hacia adentro, un solo trago de aire que tragaba el mundo. Litros de oxígeno seco y polvo del piso silbaron y me engancharon en la garganta con espasmos de tos de cuchillo. Me atraganté y escupí entre gritos y jadeos y tosiendo toses. Snot cuerdas desenrolladas de mi nariz. Mi vista se fundió en cálidos borrones sobre mis mejillas.

Esto es ficción hecha visualmente y visceral (el tipo poético, rítmico que me gusta). Es una buena idea encontrar a los autores cuyos estilos de escritura admira y luego llevar un lápiz a la maquinaria. Anote cómo el autor emplea diferentes puntuaciones y varía la longitud de la oración para empacar o comunicar una caracterización (por ejemplo, el uso repetido de “y” en el texto anterior. Es algo así como la escritura en sí misma está intentando y jadeando de por vida, si eso tiene sentido.)

Además, creo que escribir sobre tu día ayuda si te enfrentas al bloqueo del escritor, solo para que el hábito continúe y el músculo funcione. Ficcionaliza las conversaciones que has tenido con personas, personifica cómo te sentiste y escribe cómo lo recuerdas naturalmente. También te ayuda a desarrollar tu propia voz.

Encontrar a unos pocos amigos de confianza que estén interesados ​​en leer tus escritos para obtener comentarios tampoco es una mala idea. Hay muchas comunidades de escritores en línea que pueden proporcionar ese apoyo también.

Algunos grandes libros sobre ficción y escritura: Bird by Bird: Algunas instrucciones sobre Writing and Life (Anne Lamott), On Writing (Stephen King), y Writing Tools (Roy Peter Clark).

¡Espero que esto ayude!

Esta es una pregunta cuya respuesta podría convertirse en un libro. Primero, espero que veas la ficción como la mejor manera de descubrir la verdad. Necesitamos historias para vivir, y la mejor ficción se siente honesta y verdadera. Ernest Hemingway llegó allí diciendo que es como abrir una vena y sangrar. Si no ha leído su “Una historia muy corta”, solo siete párrafos, puede leerla aquí: Texto completo de “Una historia muy corta por Ernest Hemingway”

Malcolm Gladwell escribió sobre cómo ser un éxito en cualquier cosa en su libro The Outliers. Él dice que se necesitan aproximadamente 10,000 horas para dominar algo creativo. No sé si eso es verdad, pero ciertamente he invertido miles de horas entre muchos años. Su libro está de alguna manera en Internet en http://www.lequydonhanoi.edu.vn/

El número de horas requeridas no debe intimidarte. Escribiendo ahora, aprenderás mucho. Todos seguimos aprendiendo. Estoy escribiendo una historia corta ahora que, a mitad de camino, decidí que tenía que ser diferente. Ahora estoy seguro de cómo. Solo sigo lo que se siente veraz.

Otras personas en este hilo han mencionado la lectura. Sí, lee: estarás inspirado y verás que no tienes que reinventar la rueda. Muchos de mis alumnos no leen mucho más de lo que les asigno. Sin embargo, siempre espero inspirarlos con la lectura de una historia o novela que les guste. Con más de un millón de libros nuevos que se publican cada año en inglés, seguramente tiene que haber algunos que te sorprendan por su brillantez.

El proceso es importante. Realiza los actos de lectura y escritura de algo que disfrutas. Hazlo tan a menudo como puedas. Permita que otras personas lean su trabajo. Escribir no es un deporte solitario. Necesita retroalimentación, ya sea en clases o de personas que respete. Descubra qué funciona en sus historias y qué necesita agregar, eliminar o cambiar.

Espero que esto ayude.

  1. Decide de qué género quieres escribir.
  2. Use plantillas de historias * historias existentes, pero cambie los caracteres, ubicaciones, puntos, etc.
  3. Utilice ‘Mensajes de historia’
  4. Aprende a usar las herramientas de escritura para establecer el trabajo.
  5. Aprende a usar los motores de búsqueda para la investigación.
  6. Aprende cómo funciona la industria editorial.
  7. Lee autores que encuentres interesantes y analiza su estilo.
  8. Únete a una Sociedad de Escritores, y ve a sus eventos.
  9. Únete al foro de un escritor y contribuye a i
  10. Ir a mi sitio web en MakeMovies Database
  11. Responda a aquellos que pasan tiempo ofreciéndole consejos y dígales si sus consejos le han ayudado

La pregunta a la que ningún escritor en ninguna parte tiene respuesta.

De hecho, un poco de investigación en Google le dará excelentes ejemplos de cuán variado y diverso es el proceso de escritura para diferentes escritores.

Esta es también una pregunta a la que la mayoría de los escritores han dejado de buscar la respuesta.

En su lugar, han creado un proceso que funciona mejor para ellos , o es “perfecto” para ellos , y la respuesta es igual de buena.

El proceso ‘perfecto’ para usted, se basará principalmente en la prueba y el error y en conocer mejor a usted mismo en el acto de escribir .

Todavía estoy trabajando en el mío, ha sido un tiempo.

Puede educarse o informarse sobre los diversos procesos que se están utilizando actualmente (por ejemplo, algunos editan mientras escriben, algunos se centran más en la escritura que en la edición y viceversa, algunos prefieren tener una trama diseñada, mientras que otros prefieren la espontaneidad y disfrutan de la libertad de haga la historia tal como lo hacen, etc., todos ellos han sido ‘exitosos’).

Luego, pruebe algunos o úselos como inspiración para crear su propio proceso único, dependiendo de sus fortalezas, debilidades y preferencias.

Nota: si realmente estuvieras preguntando ‘¿Cómo escribo el libro de ficción perfecto?’.

No escribas “Perfecto” es subjetivo, no objetivo. El ‘libro de ficción perfecto’ no puede, no existe y no existirá.

Escribe tu verdad, o lo que te gustaría leer o considera el “libro de ficción perfecto”.

Se mejora la escritura de ficción leyendo buena ficción y escribiendo todo el tiempo. Al aprender lo que es bueno, automáticamente aplicará esas lecciones a su propia escritura. Si lees mierda como las escritas por Clive Cussler y David Baldacci, escribirás mierda. Nunca puedes dejar de leer y nunca puedes dejar de escribir. Y nunca podrás enamorarte de lo que escribes. Deja que el lector se enamore de ello. Tienes que ser tu crítico más duro porque ciertamente serás tu propio fanático ciego. Hay un viejo dicho: “Todo el mundo ama el olor de sus propios pedos”. Te encantará la forma en que tus palabras se leen, incluso cuando apestan totalmente. Tienes que dejarlo y leerlo más tarde, a veces mucho más tarde. Debe obtener información de otras personas, incluso si tiene que contratar un editor. Está demasiado cerca del trabajo para saber que es efectivo o incluso hacer lo que quiere. Necesitas el aporte de alguien más.

Entonces, cuando domina el idioma y conoce la diferencia entre palabras con significados similares y cómo crear un efecto dramático a través de la estructura de la oración, comienza a escribir. Escribir sobre cualquier cosa. Hay un número ilimitado de historias interesantes en el mundo. Es tu trabajo hacer que lo mundano sea interesante y que el lugar común valga la pena leerlo. Como dice el Maestro en el libro “El camino del guerrero pacífico”, nunca hay un momento en que no esté sucediendo nada. Algo siempre está sucediendo. Tienes que verlo suceder y describirlo de una manera que haga que la gente quiera leerlo.

Y si quiere contar una historia, impartir una idea, una moraleja, un sentimiento, una emoción, un evento que haya imaginado en su mente, entonces escriba. Y escribe. Y escribe. Olvídate de las reglas y la estructura e incluso de la ortografía. Todo lo que se puede arreglar más tarde. Lo único que importa es la historia y la forma en que la impartes al mundo, de manera que las personas quieran leer la siguiente oración, pasen a la página siguiente, incluso cuando sus ojos se están quemando por la fatiga. Cuando puedes hacer eso puedes llamarte exitoso.

Qué hermosa pregunta. Espero que te lo pidas a lo largo de tu vida de escritura. Estoy de acuerdo con las recetas de muchos encuestados para leer, leer y leer una historia en un cajón durante el tiempo suficiente para que, al releerla, parezca que puedes sacudir las páginas con suavidad y todas las palabras que la historia no tiene. La necesidad se caerá de inmediato, iluminando áreas que necesitan más.

Tres libros sobre escritura que me encantan revisar a menudo son:

Leyendo como un escritor de Francine Prose

Cine de la mente de Robert Olen Butler (los primeros cinco capítulos)

Seis Memos para el próximo milenio de Italo Calvino

Además, no aceptes eso porque una pieza de escritura se publica, está bien editada. Edite los escritos de otros en su cabeza mientras lee.

Buena suerte con tu escritura!

Sí, como ya se mencionó, leer un gran número de buenas historias y libros es el primer paso. Lo siguiente es escribir y terminar algo. Si no tiene educación formal en periodismo o escritura creativa, entonces tendrá que abrirse camino hasta cierto punto. Una buena manera de comenzar a escribir realmente es tomar una vieja historia de la mitología o la ficción popular de algún período y reescribirla a un género diferente. Esto te ayudará a darte una idea de cómo pintar el nivel adecuado de imágenes sin sobrepasarlo.

Lo que parece funcionar mejor para muchas personas es centrarse primero en escribir una historia básica sin muchas descripciones. Ahorra mucho tiempo y te da una mejor oportunidad de terminar algo. Terminar algo, incluso una primera pasada en bruto, puede ayudarlo a aumentar su confianza.

Una vez que termine el primer paso de la historia, regrese y déle algo de profundidad, imágenes y autenticidad. Las descripciones que proporcionan profundidad a los personajes e imágenes de pintura para el lector siempre deben agregarse a la historia, no distraerla o interrumpir el ritmo. Reescribir una buena historia a otro género puede proporcionar una referencia sobre cómo hacerlo. La investigación, sobre un período o tema, puede agregar un sabor de autenticidad simplemente al usar el término o las imágenes adecuadas cuando lo exija la historia.

Una vez que crea que está listo para escribir sus propias historias, dedíquese un período de tiempo cada día y un lugar tranquilo, y luego practique la escritura a su público objetivo deseado hasta que piense que ya lo entendió. Para evitar desanimarse, siempre asuma que su primer pase apestará, luego aprenda cómo convertirlo en algo que se venda desde allí.

Un grupo de escritores sin duda puede ayudar, si conoce o puede encontrar personas que también están comenzando. El truco con tales grupos es aprender a terminar algo antes de pedir ayuda de edición o una crítica, de lo contrario, podría pasar algún tiempo antes de que termines algo.

Tu vives. Cuanto más vivas, más podrás trascender tu experiencia y ponerla en una visión que vive fuera de ti.

Tu tambien estudias Al estudiar las ideas, los pensamientos y la ficción de otros, aprende cómo lo que vive puede convertirse en una experiencia compartida.

Luego tomas muchas clases que te enseñan los innumerables aspectos que entran en juego cuando escribes:
1. Cómo jugar con palabras, párrafos, formas, estilos y los nombres de las cosas.
2. Cómo notar tus sentidos.
3. Cómo utilizar tus emociones.
4. Cómo ver a las personas a través de una lente que interpreta el comportamiento y le da un significado.
5. Cómo la elección dirige la trama y produce una red de causa y efecto que forma cascadas
6. Cómo la emoción impulsa la elección, cómo la motivación impulsa la elección, cómo la circunstancia impulsa la elección.
7. ¿Qué tan bueno puede ser el mal y el mal el bien y para todos una escala gris de ambos

Gracias por la a2a Bishwas Mishra

Encuentra la historia en todo lo que te rodea.

¿Tu antiguo mejor amigo te lastimó? Imagina, en cambio, que ella se reveló como un hombre lobo y debes matarla.

¿Estás doblando la ropa? Tal vez eres en realidad un espía en la casa de un enemigo de alto rango, que recopila información.

Mientras lo haces, desarrolla parcelas. Tirar los obstáculos en ellos. Para obtener más consejos, consulte la respuesta de Elke Weiss a ¿Tiene algún consejo para los aspirantes a escritores?

Ya respondiste tu propia pregunta , y de alguna manera creo que ya lo sabes.

Necesitas escribir. Y escribe. Y escribir algo más. Escribe todos los días. Incluso cuando no te apetece. Incluso si sientes que todo lo que sale de tus dedos es una mierda (y se sentirá así algunos días). Los corredores solo mejoran corriendo corriendo. Los escritores sólo mejoran en la escritura por escrito.

Lo que sucederá es que tu consistencia elevará tu nivel: tus días de mierda serán todos días mediocres aunque aún se sientan como una mierda, y tus días mediocres serán días buenos, todos sin sentirte muy diferente.

Me han dicho que leer algo todos los días que no es tuyo también ayuda con el proceso creativo, pero si se trata de tener que elegir uno en un día ocupado: elige escribir.

Edición: ¡OH! ¡Y una cosa más! Adquiera el hábito de esbozar sus historias. No es lo más atractivo o divertido, pero te ayuda enormemente ya que los creativos a menudo tenemos problemas para mantenernos organizados. Cosas que crees que dijiste, si en realidad no están ahí, entonces el lector nunca lo sabrá. Describe cada pequeño detalle antes de escribir y mientras escribes. De esa manera, con las cosas que tienen sentido completo en su mente, puede estar seguro de que también tendrá sentido para el lector.

Te voy a dar unos pasos.

  1. Escribe tu primer borrador.
  2. Escribe primero en papel y luego escribe tu trabajo
  3. Revise su historia.
  4. Escribe un segundo borrador.
  5. Comience a editar capítulo por capítulo.
  6. Realiza varias ediciones antes de guardar tu trabajo final.
  7. Encuentra a alguien que lea tu historia antes del proceso de publicación.
  8. Si tiene un bloqueo de escritor, lea libros relacionados con su historia. O mira los programas de televisión que te interesan.

Esto puede ayudarte

1. Use el tiempo de un extraño total de tal manera que él o ella no sienta que el tiempo fue perdido.

2. Déle al lector al menos un personaje que pueda alentar.

3. Cada personaje debe querer algo, incluso si es solo un vaso de agua.

4. Cada oración debe hacer una de dos cosas: revelar el carácter o avanzar en la acción.

5. Comience tan cerca del final como sea posible.

6. Sé un sádico. Ahora importa cuán dulces e inocentes sean sus personajes principales, hágales que les pasen cosas horribles, para que el lector pueda ver de qué están hechos.

7. Escribir para complacer a una sola persona. Si abres una ventana y le haces el amor al mundo, por así decirlo, tu historia tendrá neumonía.

8. Proporcione a sus lectores la mayor cantidad de información posible lo antes posible. Al diablo con el suspenso. Los lectores deben tener una comprensión tan completa de lo que está sucediendo, dónde y por qué, que podrían terminar la historia ellos mismos, en caso de que las cucarachas coman las últimas páginas.

Todo lo mejor. Feliz escribiendo

Hay dos maneras de mejorar: practicar y estudiar. Practica la escritura incluso si es basura y nunca se muestra a nadie. En segundo lugar, inspirarse en la lectura de ficción literaria, no comercial. A menos que su definición de mejor signifique más sensacional o más atractivo. Si mejor significa mejor que leer a los mejores escritores; el canon Los ganadores de los premios literarios, etc.

Hay una tercera cosa que casi olvido: vivir una vida vigorizante y rica. O hablar con otros que lo hacen. Los escritores tienen que tener experiencia (incluso la angustia y la tragedia tienen su otro lado) para transmitir el paradigma humano de manera convincente.

Hmm … Esta es una especie de pregunta difícil. Depende de la ficción. La mayoría de los libros que escribo son de ficción, y generalmente de fantasía. Déjame ver si puedo generalizarlo. En Ficción, usualmente tienes uno o más personajes principales. Partiendo de mi propia experiencia, aquí hay un gran consejo y, a menudo, un error:

No escribas una vida, como yo la llamo. Una vez estaba escribiendo un libro llamado Frío, y terminé anotando tantos detalles que tenía 60,000 palabras y ni siquiera me había metido adecuadamente en la trama. (60,000 es más que el límite para una novela) Asegúrate de poner detalles, pero no demasiado.

Intenta describir un lugar a medida que avanza. Puede hacer que alguien entre y diga que el piso era una madera brillante y resbaladiza. Pero no digas hasta que se apoyan contra una pared, la pared era un poco puntiaguda, un gran contraste con el suelo. Por ejemplo, en los libros de Laura Ingalls que me gustan, hay un problema. Se detendrá para explicar cómo se veía y hasta que tengo que saltar a cuando algo realmente está sucediendo, porque la descripción continúa para siempre (no realmente). Aún así, debes asegurarte de que la gente entienda la configuración.

Necesitas suspenso. Asegúrate de que el lector no lo sepa todo. Están colgando en el borde del acantilado y esperando a ver qué pasará. Hay muchas maneras de hacer esto. Describa los pasos de alguien que viene en lugar de decir: “Un hombre caminó por la esquina”. Trae suspenso y hace que el lector se pregunte quién es el que se está acercando.

Estuve en NaNoWriMo hace unos meses. Y una mujer (es una pena que no recuerdo su nombre) dio un consejo. Golpea a tu personaje principal y dales las faltas. Por un lado, nadie quiere leer sobre un personaje que nunca hace algo malo; nunca cometer errores En segundo lugar, si golpeas a tu personaje (haz que pierdan a sus seres queridos, se lastimen, estén tristes, perdidos, etc.) 3 cosas sucederán. El lector sentirá pena por ellos. Dos, el lector los amará más. Y 3, el lector seguirá leyendo con la esperanza de que el personaje mejore.

En contraste, asegúrate de que tu personaje tenga momentos felices. Por ejemplo, incluso si no estás escribiendo una novela romántica, puedes hacer que encuentren a alguien que aman solo para agregar algo de argumento y felicidad.

Sé que esto se está haciendo largo …

No pongas demasiada gente. Una vez más, en mi libro, Frío, agregué tantos caracteres que no pude seguirles la pista. Por ejemplo, (tengo una familia llamada Jeongs. Hay una hermana que va a la universidad, un hermano casado en Japón, el padre está a punto de morir por una enfermedad imaginaria llamada Altoriopneumonia traída por extraterrestres extraterrestres, y un hermano menor está en la escuela El personaje principal, Ethan, de 16 años, decide salir de la casa para hacer lo que sea. Pero luego me olvido de que también creé un bebé que necesita ser visto, por lo que no puede irse. Si tienes demasiados personajes, tú o el lector) podría perder la pista de ellos. Prestar atención a todos los personajes puede parecer un trabajo para el lector, y eventualmente puede que simplemente cierren el libro.

Siente a tus personajes. Dales personalidades para que los lectores las conozcan como personas. Por ejemplo, en Las crónicas de Narnia, los Pevensies (los personajes principales) tienen personalidades que espero ver en sus acciones. Se han vuelto tan reales que cuando termino de leer los libros, los extraño … Especialmente a Peter …

Por cierto debes leerlos, luego mirar las películas. (Aunque son libros cristianos, solo pensé que querrías saberlo)

Tengo más consejos, así que contáctame si quieres más, pero voy a parar ahora. Espero que esta ayuda!

No creo haber visto una respuesta a esta pregunta que no implique alguna versión de “escribe mucho”, “escribe todos los días”, etc. Me gustaría intervenir aquí y ofrecer un punto de vista contrario. : esto no solo no es un buen consejo, es potencialmente un mal consejo.

Si recién comienza a escribir palabras, puede desarrollarse como escritor, pero es igualmente probable que descubra cómo escribir mucho sin saber cómo escribir bien, o de una manera que le resulte útil.

Diferentes personas tienen diferentes procesos creativos. Algunas personas tienen períodos de ingesta extrema (no producen mucho, pero leen, ven películas, están presentes en su entorno) y luego surgen grandes cantidades de producción. Algunas personas escriben muy despacio y con cuidado, eligiendo cada palabra con previsión y produciendo mucho menos contenido. A algunas personas les va mejor, sí, escribiendo unos pocos cientos de palabras al día y perfeccionando sus habilidades editoriales, pero esa no es la respuesta universal que pretende ser. He trabajado duro para poder escribir de tal manera que no necesito revisar mucho, en parte porque odio hacerlo y me impide terminar las cosas que me importan, y en parte no solo hago un desastre descuidado y con la esperanza de que pueda limpiarlo en una obra de arte. No estoy seguro de cómo llegó a ser la definición estándar de “artesanía” en este contexto, pero es raro decir lo menos.

Así que este es mi consejo: escriba cuando se sienta bien, dedique tiempo a descubrir qué tipo de voz, método, estilo, estructura, etc. trabaja para usted, y vaya desde allí. Si escribir en un estilo o una voz en particular lo agota, intente tomar lo que le parezca interesante y aplíquelo a otra cosa. Si te sientas a escribir y ves que no está fluyendo, simplemente haz otra cosa; luego, pasarás más tiempo deshaciendo los errores que cometiste. No crea en la idea de que escribir mucho, o de manera consistente, es una garantía de convertirse en el tipo de escritor que quiere ser.