¿Cómo ser mejor en la guitarra? He sido un jugador intermedio por un tiempo, y me siento ‘atrapado’. ¿Algun consejo? Sugerencias

Answer 1

He descubierto algo que puede responder a su pregunta y trataré de comunicárselo.

Tenemos un poder creativo ilimitado dentro de nosotros, que solo está limitado por nuestras mentes dentro de nuestra experiencia. Cuanto más nos enfocamos en nuestro verdadero ser, más se realiza esta creatividad. Para que rompas tu estancamiento, deja de intentar ser un buen guitarrista. En su lugar, date cuenta de que ya tienes todo lo que necesitas para expresar música cada vez más maravillosa. No trates de ser lo suficientemente bueno. En vez de eso, en este momento presente, realiza tu potencial creativo tan profundo como puedas. Enfócate en lo profundo … y deja que la música fluya. No se preocupe por cómo resultan las notas y qué pensarán los demás sobre las notas o la música que hace. No se preocupe por si la música que hace es buena o no … de acuerdo con un juicio dentro de su mente … o un juez “externo”. Cuanto más dude de su capacidad creativa, más se manifestará una creatividad inestable en su experiencia. Cuanto menos dudas, en este momento, más fuerte será tu música. No intentes demostrar tu creatividad, confía en ella al cien por cien, descubriendo su verdad ahora mismo. Sé que esto suena muy duro o incluso insano … pero el genio está más allá de la “cordura”. Está más allá de la realidad establecida de las personas. Es la capacidad de crear nuevas realidades. Sonará una locura, pero es la cosa más sensata de todas. Porque se basa en la verdad real del momento presente. La dificultad está solo en la mente, y es natural tener cierta progresión de (aumento de) creatividad. La razón es que uno tiene miedo de creer al 100 por ciento en un instante. (yo incluido)

Ahora, para demostrarlo, me enfocaré hacia adentro para entrar en un estado creativo (sin ningún tipo de calentamiento, lo haré en el video) y crearé música única y publicaré el enlace aquí: (tenga paciencia, tomará unas horas subir)

Después de tocar esto, quise crear una música aún mejor y comencé otra grabación. Sin embargo, perdí la concentración … anduve a trompicones distraídamente y también estaba cocinando una comida y me detuve. ¿A quien le importa? Sí, perdí el enfoque porque mi enfoque en mi verdadero ser todavía no está al 100 por ciento. No me juzgaré por eso. Y no tengo que crear música cada vez mejor. Siempre soy un ser creativo … y si mi enfoque se ve interrumpido por algunos pensamientos o ruidos mentales … esto significa que hay un impulso del pasado en curso dentro de mi mente. No rechazaré esto, o juzgaré esto como malo. En cambio, seré pacífico y aceptaré eso, y me permitiré ser un músico o persona natural. No tengo que probarme ante nadie, en lugar de eso, me gustaría ser feliz y pacífica en cualquier cosa que haga. Mi creatividad se revelará cada vez más cuanto más madure como ser. ¿Por qué apurarse, sintiéndose no lo suficientemente bien? ¿No es eso también dudar de mí? Una pequeña flor no debe preocuparse de que sea pequeña, porque está destinada a florecer. Un polluelo que no ha sido visto no debería preocuparse de que aún no haya salido del cascarón … Simplemente siga golpeando la cáscara, se romperá, está obligado a romperse. No es prácticamente útil gastar su energía preocupándose de si se romperá o no, solo siga golpeando.

Entonces, como un consejo … sé incondicionalmente amándote a ti mismo incluso cuando te sientas estancado. Acepta también tu estancamiento. Y sigue enfocándote más y más profundamente hacia adentro. Sigue golpeando la cáscara. Pero ama la concha también.

Nota: toco el acordeón a nivel amateur, menos de 1 hora a la semana. No me he centrado en la técnica o en las notas de lectura después del nivel intermedio de capacitación, por lo que hay lagunas en mi conocimiento en esas áreas. Pero juego muy bien según mi nivel de habilidad, y siento que estoy mejorando mucho cuando juego. Habrá muchos errores mientras juego, pero no es mi objetivo eliminarlos. Mi objetivo real es descubrirme a mí mismo como un ser creativo. Si desea ver cómo estoy progresando, puede consultar esta página: Música – Erdal Bora (Sitio web personal)

Answer 2

Hace poco estuve en un funk similar donde sentí que mi música estaba “atascada” y encontré un par de cosas que me han ayudado a mejorar.

– Si conoces a alguien que es mejor que tú en la guitarra, juega con ellos. Al principio, este pensamiento me puso nervioso, pero cuando comencé a tocar con un par de amigos que son mejores que yo, los resultados fueron notables. Mi habilidad para improvisar aumentó dramáticamente, lo que me ayudó a ser más creativo mientras practicaba.

– Escoge una canción que tu mente te diga “No puedo tocar eso” y aprende a tocarla. He hecho esto varias veces y el beneficio es doble. Uno, eliminó la barrera mental que había creado y me dijo qué podía o no podía jugar. En segundo lugar, dominar algo que pensé que no podía hacer me hizo tan feliz que quería empujar mis límites aún más.

– Si no ha aprendido los conceptos básicos de la música, le recomiendo que consulte esta unidad de Khan Academy sobre música. Fundamentos de la música

No importa lo que hagas, sigue jugando porque aunque parezca que estás atascado, estás mejorando en las cosas en las que ya eres bueno cada vez que juegas.

Encasquetarse.

Answer 3

Analice los elementos de su juego e identifique los elementos específicos en cada elemento que necesita mejorar, luego desarrolle un plan para atacar cada elemento por separado.

¿Cómo es tu ritmo rítmico? ¿Juegas con excelente medidor / tiempo en todos los tiempos? ¿Aceleras en canciones lentas? ¿Puedes seguir el ritmo de las canciones rápidas? ¿Puedes jugar bien con el swing? ¿Puedes jugar bien en 3/4 o 6/8 o 12/8?

¿Cómo es tu conocimiento y habilidad de acordes? ¿Has llegado a un punto en el que puedes sustituirlo sobre la marcha? ¿Puedes tocar acordes interesantes de 3 notas 4 notas? con la voz principal? ¿Con inversiones para producir el movimiento de la nota de bajo?

¿Cómo es tu conocimiento de las escalas? puedes improvisar bien? en muchos generos?

¿Qué tan bien puedes jugar escalas alteradas para crear tensión / liberación?

como son tus dinamicas

como es tu fraseo ¿Tocas el silencio tan bien como tocas los sonidos?

¿Cómo son tus habilidades de ‘play be ear’? ¿Puede escuchar los cambios y las respuestas rápidamente con acordes agradables o apropiados / opciones de notas individuales?

P: ¿Cómo puedes convertirte en un mejor jugador?

A: poco a poco – con intención.

buena suerte, diviértete

Answer 4

Escuche una variedad de géneros musicales e intente aprender a tocar diferentes partes de instrumentos. He ampliado mi gama a lo largo de las décadas al transcribir piano, cuerdas, partes de trompetas en un amplio espectro de estilos.

Answer 5

Juega en la oscuridad. Esto te obligará a jugar por el sentimiento. Automáticamente, tu mano estará más a gusto en el diapasón. Podrás tocar la guitarra sin mirar.

Cuando creas que estás progresando con eso, toca las canciones en la radio en la oscuridad. ¿Cómo? ¡Sólo inténtalo!

En este punto, diría que necesita conocer su escala pentatónica; Sería muy útil saber su escala mayor también. Ahora solo trata de elegir la línea de la melodía. Después de un tiempo, obtendrá una idea de qué acordes se están reproduciendo. Obtendrás un instinto que te permitirá anticipar los cambios de acordes y qué acordes se tocarán a continuación, incluso si nunca antes has escuchado la canción.

Yo mismo fui arrojado al final muy profundo. Solía ​​tocar en pubs como solista. A menudo la gente pide cantar una canción. Más a menudo era una canción que nunca había escuchado antes. Nunca me negué entonces. Les dije que comenzaran a cantar y yo intentaría ponerme al día. Por lo general, me ponía al día, a menos que fueran cantantes sin esperanza, o la canción tuviera extraños cambios de acordes que ni siquiera un psíquico podía predecir.

De todos modos, eso es lo que recomiendo. Tomará un tiempo, pero siempre que disfrutes el viaje, eso no debería importar.

Answer 6

Cuando golpeé el muro hace unas décadas, busqué mentores que pudieran ayudarme en algunas muescas. Encontré un mentor que enseñaba rock, jazz y composición. Soy guitarrista, mi mentor tocaba piano y trombón. Era (y sigue siendo) un maestro de jazz de clase mundial y tenía un conocimiento y habilidades de enseñanza increíbles. Le dije que quería aprender teoría para la guitarra. Después de unas pocas sesiones, comencé a entenderlo. Me preguntó si quería aprender teoría para una orquesta. Dije que sería por encima de mi cabeza. Su respuesta fue que si aprendía a escribir para una orquesta, podría trabajar con cualquier instrumentista. Vi esto como un gran desafío.

Después de tres años de aprendizaje, pude componer para una orquesta de 15 miembros y componer partituras de concierto para muchos instrumentos. Mi objetivo principal era ser un buen guitarrista. Aunque el jazz no estaba en mi lista de tareas, aprendí lo básico y agregué ese estilo a mi inventario. Teoría de la música te sacará de la crisis. Le proporcionará inspiración, desafío, confianza y una amplia gama de opciones. Encuentra un mentor que pueda combinar técnica y teoría con tus lecciones. Será bien vale la pena el esfuerzo.

¡Buena suerte!