Cómo convertirse en un mejor crítico de arte.

Answer 1

Felicitaciones por llevar la antorcha por una profesión de honor. Érase una vez, que tenía un lugar de aprecio en el mundo del arte y en realidad era posible ganarse la vida haciéndolo, pero ninguno de los dos parece ser el caso en este momento. Jerry Saltz, uno de los críticos posiblemente más conocidos. en los Estados Unidos (el otro es su esposa Roberta Smith) ha dicho a la gente que los críticos lo hacen por amor, no por dinero:

El crítico de arte Jerry Saltz revela que es Broke -artnet News

Estoy seguro de que ha leído mucho más sobre el tema de la crítica de arte que yo, pero su pregunta me interesó, así que hice una búsqueda del tema y pondré enlaces aquí, para aquellos que estén interesados:

CRÍTICA DE ARTE Y ESQUEMA DE ANÁLISIS FORMAL

Y una comparación de los críticos más influyentes del siglo XX.

Clement Greenberg vs Harold Rosenberg

Concéntrese en desarrollar un estilo de escritura personal que sea único y fresco, y tal vez deje SU marca como el primer gran cronista / crítico de la escena artística del siglo XXI.

Nunca pierdas de vista el hecho de que las obras que ves, como ha dicho Michele, se han creado como parte de una progresión, sobre los hombros del pasado … cada artista tiene sus propios ídolos e influencias. A veces puedes verlos en su trabajo, a veces no, pero es interesante conocer sus raíces. Y una vez que conozca sus raíces, puede hacer el análisis de comparación / contraste.

Haga su investigación y no tenga miedo de incluir información que muchos lectores no conozcan. Nosotros los estudiantes de internet amamos a nuestros factoides.

Piensa en el nexo entre arte y cultura, arte y subculturas. ¿Un trabajo provoca algún pensamiento o sentimiento al respecto como metáfora de algo más en el mundo o en esa cultura? Como cronista de su tiempo y lugar, todo lo que pueda ver y decir al respecto se convertirá en parte del registro histórico de lo que está sucediendo ahora y de cómo se expresó.

Y no tenga miedo de ampliar su escritura para extenderse más allá de la crítica. Creo que hay un mercado sin explotar para una buena escritura de este tipo:

Eavesdrop: Soledad

Answer 2

¡Qué diversión debes tener! Y creo que Lawrence tiene razón en que puedes ser más fuerte para ayudar a otros a “ver” por sí mismos, al darles información de la que carecen y que tienes. ¿En qué podría consistir esa información?

El contexto, ciertamente – no solo de la obra de arte particular en su tiempo presente, sino de su lugar en la procesión del arte-tiempo. Porque es una procesión, donde las personas se apoyan unas sobre otras, aprenden y crecen unas de otras, y luego individualmente, de un trabajo a otro. Entonces, si puede llamar la atención sobre el japonismo que entró en el arte en el siglo XIX en forma de impresiones de Ukiyoe envueltas alrededor de botes de té, mostrando nuevas formas de estructurar el plano del cuadro, especialmente los triángulos y puentes, y luego conectar eso con el impresionismo ( jardines, “Impresión, LeSoleil”) y luego al “Grito” de Munch, estás ayudando a la gente a comprender la verdadera “cultura” del arte y su universalidad. Sería realmente maravilloso si cada obra de arte pudiera verse en un mundo más grande que él mismo y en su propio tiempo, tal vez incluso más grande que su propia cultura, según corresponda.

Además, la falla de muchas personas que escriben sobre arte es que no saben nada sobre pintura, sobre los materiales, cómo se usan y sobre cómo los artistas realmente trabajan y piensan. Así que los escritores hacen las suposiciones más tontas sobre las pinturas. Inferen las intenciones de los pintores de las formas más extrañas porque operan desde la ignorancia total, a menudo no entendiendo que un color en particular, por ejemplo, no fue seleccionado para los propósitos de “significado”, sino porque era un excelente neutral que equilibraba al otro. Elementos de la composición. Período. Decisión técnica, no es nada profundo ni profundo. Lo que, por cierto, no significa que el significado no termine ahí, solo que no fue la intención consciente del artista. Por lo tanto, debe buscar técnicamente cada trabajo, pero ser capaz de entender realmente lo que está viendo. Luego extienda eso en el emotivo u otros aspectos según corresponda.

Al no haber tenido el presunto placer de leer cualquiera de sus escritos, los escritores de arte también necesitan escribir con vocabulario normal y prescindir de las palabras elitistas del arte y las construcciones de las oraciones. El tiempo está totalmente terminado para el gran woo-woo del mundo del arte. Si queremos el arte en las escuelas y una población que va a los museos y aprende sobre el arte y lo disfruta, entonces los cardenales necesitan quitarse los sombreros rojos, las túnicas bordadas, el idioma latino y hablar con palabras que son entendidas por personas reales. Y jugoso es bueno, también. Y diversión.

Esos son mis pensamientos principales en este momento.

Answer 3

Creo que como crítico de arte debes ser emocional cuando ves una obra de arte. Si la pieza te agarra, te agobia y te hace pensar en ella durante días, debes compartir tu entusiasmo con el público.

Los buenos críticos nos ayudan a apreciar las complejidades y sutilezas de las obras de arte. Nos ayudas a apreciar lo que está pasando. La mayoría de los lectores deben comprender claramente sus comentarios, ya que si su escritura es demasiado técnica, puede considerarse un pretencioso.

Cuanto más miras el arte, más fácil es distinguir entre el bien y el mal. Ir a muchas galerías de arte, ferias de arte y museos. Necesita una gran cantidad de conocimiento para evaluar con éxito una obra de arte. Comparte algo de esto en tu reseña. La gente quiere saber más sobre la historia de la pieza, cómo era el artista y cómo ha ganado reconocimiento.

Puede mencionar algunas de las características sobresalientes que hacen que esta pieza de arte sea especial, como la capacidad del artista para trabajar con contrastes claros y oscuros.

Sé audaz-da tus opiniones y las razones de ellas.

Answer 4

Creo que tener una sólida comprensión de las diferentes técnicas, estilos, tipos de medios e historia es muy importante. Desarrolla tu conciencia de cómo el arte ha cambiado con el tiempo. Explora cómo la cultura y los eventos moldean la expresión artística.

Hay tantos libros maravillosos de historia del arte, pero también hay libros de filosofía sobre arte que te ayudarán a darte una idea que puedes encontrar valiosa.

Echa un vistazo a las galerías contemporáneas de todo el mundo y luego lee sobre los artistas cuyo trabajo muestran. Esto puede ayudarte a ver el arte a través de nuevos ojos.

Tal vez podría encontrar exhibiciones que muestren arte que se encuentra fuera de su zona de confort. Escribe tus propias críticas (solo para ti) y luego compara lo que has escrito con lo que escribió otro crítico. Piensa en los elementos que te afectaron. ¿Qué vieron ellos que no viste?

Estas son sólo algunas ideas. Espero haber entendido tu pregunta correctamente y que esto ayude.

Answer 5

Creo que como crítico de arte, su mejor servicio es una cuestión de proporcionar a su audiencia información sobre el contexto relevante. Proporcione a sus lectores información y herramientas para ayudarlos a formar sus propias opiniones educadas. Identifica claramente tus propias respuestas subjetivas al arte como eso. No trate el bombo como evangelio. Y, por último, no te rindas a la tentación de decir que una obra de arte es buena simplemente porque tú mismo no lo entiendes y temes que parecerás un tonto si revelas algo de “ignorancia”. El arte malo es arte malo, y el arte trillado, trillado, estúpido o vapid no es más que el arte trillado, trillado, estúpido o vápido. No tengas miedo de llamar pala a pala.

Answer 6

Realmente aprecié el enfoque de Sarah Thornton en “siete días en el mundo del arte”, ella es una investigadora etnográfica y por lo tanto no siente la necesidad de pronunciar juicios. Sin embargo, ella cura sus investigaciones muy bien y es capaz de encontrar artistas que tienen cosas interesantes que decir.

Lo que aprecio de su escritura es su claridad, astucia observacional y falta de pretensión. Si hay una jerga, ella no permite que se confunda. Incluso como artista, me gusta escuchar una escritura honesta.

Answer 7

No creo que pueda haber una respuesta completa a esto. Usted podría aprender acerca de las diferentes técnicas y comentar sobre eso: cómo y por qué el artista usó ese medio, sus decisiones tienen un significado abstracto o solo estaba usando lo que le gusta y es más competente. Tendrías que saber mucho sobre historia del arte para clasificar y / o comentar sobre el género y / o propósito del artista. Pero también necesitaría tener esa habilidad que no pude clasificar, y que probablemente no se pueda enseñar, para poder hablar de manera inteligente o significativa sobre el uso del espacio negativo por parte del artista, los colores llamativos, la técnica innovadora y la supuesta filosofía que dicta el concepto. Enfoque del artista. Ni siquiera tengo suficiente aprecio por el arte para preocuparme por eso, incluso cuando lo entiendo. Tampoco me afecta el color o el estilo. Personalmente, siento que el atractivo de un trabajo es emocional e, incluso si usted definiera su propia reacción, puede o no apelar a la persona que busca su revisión. Mucho suena como tontería. Por ejemplo, amo a Bougereau, pero su trabajo es rechazado como un papel romántico y superficial por muchos, mientras que veo la posible historia que rodea la escena y nunca pienso en una persona sentada en una pared esperando a que alguien termine de dibujarla. Pero cualquiera tendría que estar de acuerdo en que su técnica es impecable. Tema profundo para que usted pueda explorar. ¿Dónde puedo leer algo de tu trabajo?

Answer 8

Ya tienes dos respuestas muy buenas, así que solo enfatizaré el punto de que deberías estudiar la historia del arte. Una cosa sobre escribir sobre el arte del siglo XXI es que es difícil saber que es arte. Un artista hace lo que hace. A menudo son los críticos quienes definen el arte de un período particular. Si solo conoces el arte de ese período, estás limitado en tu comprensión del arte y el valor de tu contribución se reduce.

Answer 9

No hay una manera específica que puedas seguir para convertirte en un mejor crítico. Para convertirte en crítico necesitas ojos de crítico por nacimiento. Y para convertirte en un mejor crítico necesitas practicar tu mago. Creo que no hay otra manera de convertirse en un MEJOR crítico.