Cómo mejorar tu poesía.

Pase por un curso en el que domine la escritura en todas las formas poéticas conocidas, por ejemplo, haikus y sonetos de Shakespeare.

Un soneto tiene catorce líneas de largo. Cada línea debe tener diez sílabas, y todas las demás sílabas deben tener el estrés, por ejemplo, “Tú eres más amoroso y más temático “. El esquema de rima en los sonetos es ABAB (todas las demás rimas de las líneas) excepto las dos líneas finales, que riman entre sí.

Una vez que esté seguro de escribir sonetos, intente empujar los límites de la forma sin romperla. Lo que constituye una ruptura y lo que es una curva es una cuestión de gustos, que es lo que hace de esto un arte más que una ciencia.

Aquí está Shakespeare doblando las reglas:

¿ Te comparo con el día de la suma ?

O al menos así es como naturalmente leo la línea, con “Shall” recibiendo el estrés, aunque esté en una posición sin estrés. Shakespeare y otros poetas disfrutan configurando patrones (como el de la segunda sílaba que se estresa), alejándose de ellos y luego recuperándose.

Aquí está el 23 Soneto de John Berryman, en el que obedece algunas de las reglas de Shakspeare (duración silábica) y viola otras (esquema de rima).

Pueden, porque no querría tentar tu oreja …
Si alguna vez se escuchan estas canciones de otros oídos:
Con amor’; Supongo que no te amé, sino borrosa.
La lujuria con imágenes extrañas, cálidas, no del todo sinceras,
Para cambiar un dormitorio negro. Oh amotinador
¡Conmigo contra estos capitanes vacíos! ceñir
Su desprecio nuevamente por encima de todo en esta palabra.
Pomposo y vago en el tocón de su carrera.

También me zorro ‘corazón’, golpeando un pecho moderno.
Hueco como un tambor, y ‘belleza’ tabú;
Quiero un verso fresco como se rompe una burbuja,
Como poco falso … Sangre de mi dulce malestar.
Corre igual, estoy enamorado de ti.
¡Atrapado en mi caja torácica algo se agita y duele!

Hay muchas otras formas además de haikus y sonetos, cada una con diferentes reglas, libertades y restricciones. Aprenderlos todos es similar a lo que hace un pianista cuando practica jazz, música clásica y pop.

Aquí está wikipedia en varias formas y sus reglas: http://en.wikipedia.org/wiki/Poetic_form#Forms. Para obtener más información sobre un formulario específico, haga clic en el enlace que se encuentra a continuación. Aquí, por ejemplo, es cuando llegas si haces clic en Villanelle.

Un villanelle (también conocido como villanesque) … es una forma poética de diecinueve líneas que consta de cinco tercetos seguidos de un cuarteto. Hay dos refranes y dos rimas que se repiten, con la primera y la tercera líneas del primer terceto repetidas alternativamente hasta la última estrofa, que incluye ambas líneas repetidas.

Wikipedia tiene enlaces para todos los términos (por ejemplo, “tercets”), por lo que si no conoce el significado de los mismos, haga clic en.

No hay nada de malo en escribir poesía de forma libre, verso sin restricciones por métricas, rimas u otras reglas. Pero el rigor de explorar y dominar estas formas te será útil, incluso si decides abandonarlas. Picasso aprendió la pintura figurativa antes de pasar a la abstracción. Vale la pena conocer las reglas antes de romperlas.

Tradicionalmente, la poesía es una expresión intensa limitada por reglas mecánicas. La emoción y las contras se juntan entre sí, creando una agradable tensión. Como cuando Hamlet grita: “¡Oh, villano, villano, sonriente, maldito villano!” La línea está llena de emoción y, sin embargo, es perfectamente métrica: once * sílabas (“maldito” se pronuncia “dam-ned”) con cada otra sílaba destacada:

1. O
2. vil
3. acostado
4. vil
5. acostado
6. smi
7. ling
8. presa
9. Ned
10. vil
11. ain

* Las líneas de versos en blanco de Shakespeare pueden tener una longitud de diez u once sílabas, con la última sílaba subrayada (como ocurre cuando hay diez sílabas) o sin acento (como cuando hay once).

Algo que continuamente me doy cuenta de la poesía amateur es que tiende a ser nebuloso. Las imágenes, si las hay, son vagas, con referencias a “amor”, “tristeza”, “alegría” y “días interminables de juventud”.

Los mejores poetas (en mi opinión) son específicos . Pueden generalizar a veces, para resumir las cosas, pero la mayoría de sus líneas evocan imágenes específicas (a menudo sorprendentes), imágenes basadas en aspectos básicos del mundo real.

Aquí hay algunos Walt Witman que elegí al azar:

El blab del pavimento. . . . Las llantas de los carros y la zarpa de las botas de sol y hablar de los
promenaders
El pesado ómnibus, el conductor con su pulgar interrogador, el ruido de los calzados
caballos en el piso de granito,
El carnaval de los trineos, el tintineo y los chistes y gritos de bolas de nieve, los hurras para los favoritos de los populares. . . . la furia de las turbas despertadas, el colgajo de la camilla con cortinas: el hombre enfermo adentro, llevado al hospital, la reunión de enemigos, el repentino juramento, los golpes y caídas, la multitud excitada: el policía con su estrella trabajando rápidamente en su paso al
centro de la multitud
Las piedras impasibles que reciben y devuelven tantos ecos, Las almas avanzan. . . . ¿Son invisibles mientras que el átomo mínimo de las piedras es
¿visible?
Qué gemidos de sobrealimentados o medio muertos de hambre que caen sobre las banderas bloqueadas por el sol o en forma, qué exclamaciones de mujeres sorprendidas, que corren a casa y dan a luz.
chicas
Lo que el discurso vivo y enterrado siempre está vibrando aquí. . . . que aullidos restringidos
por el decoro,
Arrestos de delincuentes, desaires, ofertas adúlteras, aceptaciones, rechazos con
labios convexos,
Los cuido o la resonancia de ellos. . . . Vengo una y otra vez.
Las grandes puertas del granero están abiertas y listas. La hierba seca de la época de la cosecha carga la vagoneta de arrastre lento, la luz clara juega sobre el gris marrón y el verde intercalados, los brazaletes están empacados para la cortina de césped: estoy allí . . . . Ayudo . . . . Me acerqué a la carga, sentí sus suaves sacudidas. . . . una pierna apoyada en la otra, salto de las vigas transversales, agarro el trébol y el timoteo, me vuelvo de cabeza y enredo mi cabello lleno de mechones.

(Quora destrozó el espacio de Witman. Puedes encontrar el poema completo en “Hojas de hierba”)

Y aquí hay un poema de un antiguo escritor chino.

“Demasiado calor, demasiado trabajo”

Es el catorce de agosto, y tengo demasiado calor.
Para soportar la comida, o la cama. El vapor y el miedo a los escorpiones.
Mantenme despierto. Me dicen que el calor no se desvanecerá con el otoño.
Llegan enjambres de moscas. Estoy atado a mi ropa.
En otro momento gritaré por la oficina.
A medida que las montañas de papel se elevan en mi escritorio.
¡Oh, esas verdaderas montañas al sur de aquí!
Contemplo los barrancos mantenidos frescos por los pinos.
¡Si pudiera caminar sobre hielo, con los pies descalzos!

Tu fu (712-770)
Traducido del chino por Carolyn Kizer.

Hay tantos estilos de poesía como poetas, pero una cosa que todos los grandes tienen en común es una profunda preocupación por las palabras: de elegir exactamente la palabra correcta para cada lugar en cada línea. De encontrar palabras que evoquen y palabras que asusten. De elegir palabras tanto por significado como por sonido.

Esto es mágico, ¿verdad? “Estoy atado a mi ropa”.

Stephen Sondheim, tal vez el mejor letrista que haya vivido, publicó recientemente dos libros fantásticos sobre su oficio, en los que selecciona prácticamente todo lo que ha escrito, a veces palabra por palabra, y comparte su proceso con el lector:

Hat Box: The Collected Letras de Stephen Sondheim: Stephen Sondheim: 9780307957726: Amazon.com: Libros

Si estás buscando ayuda para comenzar con formas poéticas, te recomiendo el libro del usuario de Quora, The Ode Less Traveled: Unlocking the Poet Within.

El crítico literario Stephen Burt dijo una vez que “todos vamos a morir, y los poemas pueden ayudarnos a vivir con eso”.

La poesía nos ayuda a conocernos ya construir una comunidad, es la combinación bella de ritmo, música, sonidos y ritmos.

Aquí están las 5 guías para escribir un hermoso poema.

  1. Conoce tu objetivo o deja que tu sujeto te encuentre.

    i) Si no sabes a dónde vas , ¿cómo puedes llegar?

    Debe saber lo que está tratando de lograr antes de comenzar cualquier proyecto. Escribir un poema no es una excepción.

    Antes de comenzar, pregúntese qué quiere que haga su poema. ¿Quiere que su poema explore una experiencia personal, proteste por una injusticia social, describa la belleza de la naturaleza o juegue con el lenguaje de cierta manera? Una vez que conozca el objetivo de su poema, puede adaptar su escritura a ese objetivo. Tome cada elemento principal de su poema y hágalo cumplir el propósito principal del poema.

    Si aún no tienes una meta , continúa leyendo …

    ii) Cuando Andrew Motion tenía 17 años, poco después de comenzar a juguetear con poemas, su madre tuvo un accidente muy grave que finalmente la mató. Así que se encontró con ganas de expresar sus sentimientos acerca de eso de una manera que le alivió.

    Si no puedes encontrar tu tema, deja que te encuentre a ti . Para Andrew Motion, escribir poemas no es simplemente una cuestión de aflicción, es querer resucitar o preservar o hacer cosas que atraigan el hecho de nuestra mortalidad.

  2. Entra en tus propios sentimientos y evita los clichés.

    i) Cuando un poeta no escribe sus propios sentimientos , no puede esperar que la gente esté terriblemente interesada en lo que está escribiendo.

    No puedes y tampoco necesitas fingir tus propios sentimientos.

    No quiero decir que esos malos poemas, pero esos no son los poemas que serán más parecidos. Los grandes poemas son donde el motor es muy emocional, donde el calor del sentimiento fuerte está muy presente en lo que se nos da. La poesía es una forma bastante emocional.

    ii) Una obra llena de clichés es como un plato de comida vieja: poco apetitosa.

    Clichés significado aburrido. Debido a que la escritura de clichés suena tan familiar, las personas pueden completar líneas completas sin siquiera leerlas. Si no se molestan en leer tu poema, ciertamente no se detendrán a pensar en ello. Si no se detienen a pensar en tu poema, nunca encontrarán los significados más profundos que marcan el trabajo de un poeta consumado.

    * Bonus: Cómo mejorar un cliché.
    1. Determine lo que la frase intenta decir (“ocupado como una abeja” = ocupado)
    2. Piense en una manera original de describir (“¿Qué cosas están asociadas con estar ocupado?”)
    3. Crea una frase (“Me siento como un arco tocando un carrete irlandés”).

  3. Escribe sobre temas que te interesan, pero evita el sentimentalismo.

    i) Los mejores poemas se escriben, no al ir por la puerta principal del sujeto, sino por la parte de atrás o por la chimenea o por la ventana.

    “Diga toda la verdad, pero dígalo de forma sesgada”, dijo Emily Dickinson, y eso siempre ha sido un comentario muy importante. Puede ser bastante difícil hacerlo si estás parado en un lugar muy público.

    ii) ¿Pero por qué evitar el sentimentalismo ?

    Minot dice que el problema con el sentimentalismo es que resta valor a la calidad literaria de su trabajo. Si su poesía es blanda o tiene los ojos llorosos, sus lectores pueden rebelarse abiertamente contra su esfuerzo por provocar una respuesta emocional en ellos. Si eso sucede, dejarán de pensar en los problemas que desea plantear y, en cambio, gastarán su energía tratando de controlar su propio reflejo nauseoso.

  4. Usa imágenes y sé selectivo.

    i) ” Sé pintor de palabras”, dice la profesora de inglés de la UWEC, poeta y compositora Peg Lauber. Ella dice que la poesía debe estimular seis sentidos: vista, oído, olfato, tacto, gusto y kinesiología (movimiento).

    Por ejemplo,

    – La luz del sol barniza ramas de magnolia carmesí (vista)
    – El zumbido y el zumbido de la aspiradora asustan a mi hurón (oído)
    – Los pingüinos pescan en sus nidos (kinesiología).

    ii) Mientras tanto, honra lo milagroso de lo ordinario. Lo que realmente necesitamos recordar es que las cosas que están justo debajo de nuestras narices son extraordinarias, fascinantes, insustituibles, profundas y simplemente maravillosas .

    Mira las cosas en primer plano y disfruta de cosas que pueden perder su brillo al estar familiarizado. De hecho, re-separarnos de cosas familiares parece ser una parte muy importante de lo que puede hacer la poesía.

    Si puedes, elige lo que haces, de modo que las cosas que escribas sean las que mejor haces.

  5. Usa todo en tu caja de herramientas (no olvides metáfora y símil).

    i) Dicho esto, es importante tener en cuenta que para escribir un buen poema, debemos tener un tipo de caja de herramientas , en la que hay todo tipo de equipos diferentes, que no están disponibles para ningún otro tipo de Escritor y rima es muy importante uno de esos.

    Nunca usar rima en tu poesía sería un poco como comprar un auto y nunca salir de la segunda marcha. Usa todo en tu caja de herramientas.

    ii) Dos herramientas importantes que necesitarás son Metaphor & Simile .

    – metáfora

    Por ejemplo, “El cantante principal es una salamandra esquiva”.

    Esta frase no significa que el cantante principal sea literalmente una salamandra. Más bien, toma una característica abstracta de una salamandra (elusiveness) y la proyecta sobre la persona.

    – símil

    Ej. “Tenía curiosidad como oruga” o “Tenía curiosidad, como una oruga”

    Esta frase toma una cualidad de una oruga y la proyecta en una persona.
    Es una manera fácil de adjuntar imágenes concretas a sentimientos y rasgos de carácter que generalmente se pueden describir con palabras abstractas.

    Buena suerte en tu escritura de poesía!

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Hola,

Esta es mi opinión y solo eso. No soy alguien que piensa que la palabra escrita es débil o alguna vez algo que pueda ser criticado adecuadamente. Claro que sí creo que ciertos aspectos del trabajo pueden mejorarse, pero creo que el medio correcto para hacer esto es leer, leer, leer, escribir, escribir, escribir.

Durante los últimos 15 años que he estado escribiendo poesía, uno de los obstáculos más grandes que tuve que superar muy pronto fue salir de mi cabeza cuando estaba escribiendo. Tuve que sentarme varias veces y preguntarme, ¿por qué estoy escribiendo poesía? ¿Para quién?

Al final, me di cuenta de que en realidad solo estaba siendo mi peor enemigo. Solo cuando me di cuenta de que tenía que escribir desde el corazón, empecé a apreciar y apreciar la belleza de mi poesía.

De vuelta al poema que publicaste. El pensamiento inmediato que viene a mi mente es que es CRUDO! Eso es lo que debería ser un poema. Siempre comparo un poema con una obra de arte publicada en una galería. Las imágenes deben dispararse a través de la mente del lector, las emociones deben estar bailando por todo el cuerpo y debe establecerse una sensación de conexión con el escritor.

La dureza de las palabras, la impresión duradera de no ser apreciada, mezclarse con la multitud grita de este poema. ¿Se pueden mejorar ciertas áreas? por supuesto, todos escribirán una y otra vez y criticarán al Sh * t out of you en todo momento de su vida. Los aplaudo por dedicar tiempo a la opinión de los pueblos, pero sobre todo les agradezco que hayan dado el paso para compartir su trabajo con un público tan numeroso. Solo eso dice mucho sobre ti y tu trabajo.

Me encantaría escuchar más, y siempre estoy disponible para intercambiar ideas en cuarto y cuarto lugar.

Todo lo mejor,
J

Leer novelas, filosofía. Mira el arte, escucha la música. Busca la belleza en el mundo.

No me había molestado en revisar tu poema. Simplemente respondí a tu pregunta inicial. Tu poema es una conversación privada entre el narrador / protagonista y el que hirió al protagonista con la complejidad de expulsarlo del grupo. El narrador cuestiona las motivaciones de quien no parece responsabilizarse por esconderse en silencio, mantener la relación privada o iniciar otra que se basa en línea. En el sentido de que está proponiendo algo menos corriente, dos amantes masculinos o potenciales amantes y la falta de sinceridad de uno, proporciona información válida. Lejos de mí decir que no está proporcionando un poema, lo que alguien dijo de mi trabajo recientemente fue “Free-Verse”, ya que esto era algo malo. Lo que pasa con la poesía es que si dice algo de una manera original y toca al lector a medida que se adentra en sí mismo debido a las palabras, entonces me siento bastante cómodo al decir que es un poema válido.

Cualquier persona que reside en la cerca sobre dispositivos métricos, como un cierto número de sílabas en una línea en comparación con otra línea, el cuarteto, el pareado, etc. (tipos de estrofas), se ocupa de elementos estructurales que pueden ser relevantes. y agregue a la melodía del poema, pero al menos para mí esto no es tan importante como el significado y cómo se dice algo.

Los poemas vienen a mí, a menos que simplemente los comience y realmente no soy responsable de ellos. Siento que son ciertas. A menudo no sé cómo mejorarlos una vez que han venido a mí y lo he hecho tan bien como pude para producirlos textualmente. No me preocupa que sean perfectos. Solo me preocupa que los haya escuchado perfectamente y que no me haya metido en el camino. Un profesor de literatura española, Stephen Baciu, una vez respondió a su pregunta y él simplemente dijo que leyera. Dijo que al leer aprendemos a escribir y respondemos a las palabras que leemos, nos demos cuenta o no. Cuando le pregunté a otro profesor de obras traducidas al español sobre mi deseo de obtener una maestría en literatura, me preguntó por qué. Le dije que pensé que me haría un mejor escritor. Dijo que no se molestara, sino simplemente que escribiera. No necesitas disculparte por tus palabras. Encuentro que son valientes y hermosos. Puedo ver el conflicto en ellos y el dolor. Continúa con el buen trabajo y continuaremos aprendiendo de ti. Muchas gracias. – Mario Savioni

Ah, y otro amigo, el difunto George Johnson, siempre elogió mis proyectos y, al hacerlo, me alentó a continuar. Continuar es todo.

Comience con la estructura. Un hombre muy sabio a menudo me dice que “las restricciones engendran creatividad”. No hay nada malo con tu poema, pero es bastante similar a otros poemas que están ahí fuera. Para hacer algo realmente único, a menudo es útil tener una estructura muy limitada (suena paradójico, pero juro que es cierto). Paso 1: Busque “villanelle”. Lea “No vaya con cuidado a esa buena noche” para ver un buen ejemplo de la forma. Es una forma superespecífica. Ahora escribe un poema en esa forma. Puede estar tentado a “romper las reglas”. NO HAGAS ESTO. Sigue las reglas de la villanelle. Paso 2: lee “el arte de perder”. Esta es una villanelle que rompe las reglas. Si quieres escribir un villanelle que rompe las reglas, continúa ahora, pero solo como tu segundo poema. Y no hagas trampa, debe ser un poema completamente separado con un tema diferente y diferentes líneas de repetición como el primer poema. Paso 3: probar un pantoum. Paso 4: Prueba un soneto. Debes tener cuatro buenos poemas que son mucho más “tú” que los actuales. ¡Buena suerte!

Hoy en día, una gran cantidad de escritos malos se transmiten como poesía, hay una línea genial de una película de Michael Cera (ojalá pudiera recordar cuál: creo que fue Youth In Revolt (2009) en la que el personaje de Cera se queja de su la terrible “poesía” de su rival romántico, en la que las palabras aleatorias se fusionan sin sentido en una especie de chisme pretencioso, ¡HILARO! Pero ese es el problema, ¿no es eso? La poesía contemporánea es solo eso: desordenada, indolente, indecente sin sentido.

Uno no necesariamente necesita un esquema de rima, o un esquema de medidor, ciertamente el “verso de forma libre” contemporáneo (que en realidad comienza a parecer una prosa de corriente de conciencia con algún formato incorrecto) no requiere estas cosas, pero La poesía que debe tener, ante todo, es una abstracción. La metáfora, el símil, la alegoría y la analogía, el paralelismo, incluso el medidor y la rima perdidos, son instrumentos retóricos que, en poesía, convierten una cosa en otra cosa. Cuando escribo sobre mi trabajo de escultura, a menudo escribo que, como artistas, somos alquimistas: convertimos una cosa en otra, de modo que una serie de paneles de organza puede implicar una nave sin ser realmente una nave, o un aro gigante de Driftwood una puerta más allá de la cual nuestros fantasmas nos esperan, y así sucesivamente. Lo mismo debería ser cierto con respecto a la buena poesía: el poeta debería poder convertir el lenguaje en una hermosa canción que revele capas de historia que tal vez ni siquiera estén relacionadas entre sí, y que no sean evidentes de inmediato. un buen poeta nos da una búsqueda del tesoro y un mapa, dejándonos inferir qué es el tesoro. Un buen poeta nos da una abstracción. Whitman ni siquiera menciona a Lincoln en su página de 1865, ¡ oh capitán! ¡Mi capitán! – él no tiene que hacerlo.

La estructura de la rima y el metro fueron los dispositivos que una vez desafiaron a las personas de brillantez retórica a distinguirse de todos los demás. En ausencia de estos dispositivos, la barra ha sido rebajada: en nuestra sociedad completamente democratizada, solo todos los que pueden aplastar un montón de palabras sin sentido son un poeta, pero la barra también se ha planteado: solo la palabra dotada de herreros entre nosotros ser recordados como poetas el resto solo son culpables de pretensión y ilusiones.

1) Nacer con los genes adecuados para darte un talento natural.

(Tienes eso, así que eso está marcado).

2) Haga que los padres que lo nutren y alimenten palabras (novelas, poesía, revistas) con el mismo entusiasmo con que otros padres alimentan a sus hijos con la comida para bebés Heinz.

3) Descubrir el amor por la lectura.

4) Lee el f *% # de todo lo que puedas conseguir. Si está visitando un lugar donde no les gusta que lea en la mesa del desayuno, por ejemplo, lea la caja de cereales.

5) Soñar despierto acerca de que algún día ser un escritor y qué glamorosa y satisfactoria será la vida.

(Ahora llegamos a lo esencial).

6) Elige a los escritores que más te gustan, en el género que intentas dominar (en este caso, la poesía) y lee todo lo que escribieron.

7) Leer libros deconstruyendo su trabajo.

8) Aprende qué dispositivos usan para obtener el efecto que te conmueve.

9) Pasa por una etapa de odiarlos porque de repente puedes ver a través de sus juegos. ¡No es magia en absoluto! ¡Has sido manipulado!

10) Escribe un montón de mala poesía.

11) Olvida todo lo que aprendiste mientras estudiabas buena poesía.

12) Escribir desde el corazón. Cuando tengas una emoción fuerte acompañada de un flujo de palabras, escríbelas todas lo más rápido que puedas.

13) Guárdalo por una semana.

14) ¡Que se deslicen los perros de guerra!

No, espera. Me refiero a dejar que juegue tu editor interior, el que ha estado esperando su momento en tu subconsciente, guardando todas las herramientas de poesía para estudiar que acabo de decirte que olvides.

Haz esto otra vez unas cuantas veces. Deshazte de cada palabra que no sea necesaria para el punto que estás tratando de hacer y luego vuelve a agregar las que fortalecen tu idea y las imágenes que deseas crear.

Las respuestas que ya están aquí son maravillosas.

La naturaleza (“creatividad” innata, sea lo que sea) y la nutrición (leer vorazmente, preferiblemente desde el nacimiento y escribir en cualquier momento libre, en cualquier género, como si su próximo aliento dependiera de ello) son absolutamente los bloques de construcción sin los cuales una buena escritura es casi imposible. La naturaleza y la nutrición me apoyan de manera invisible cuando mi pluma está en mi mano y es hora de decir algo viejo (realmente no hay nada nuevo bajo el sol) de una manera nueva.

Pero, excepto cuando pienso mucho en lo que le debo a la naturaleza y al cuidado, el último bit es en realidad lo que experimento como el ÚNICO aspecto controlable o mejorable de mi escritura … y dado que la naturaleza de cualquier escritor ya está establecida, y que puedes Puede leer y escribir más hoy, pero no puedes retroceder hasta el principio para dar grandes pasos en cómo se han nutrido tus talentos … puede ser que esta parte esencial también pueda ser útil para otros escritores. ¡O tal vez no! Estaba un poco renuente a responder, porque esto puede sonar hippie-dippy …

Cuando quiero escribir mejor que el día anterior, trabajo para aumentar mi apertura .

Escucho el funcionamiento interno de mi cerebro. Abro las compuertas de los recuerdos y las emociones, como si me estuviera preparando para un buen llanto, ¡o una carcajada!

Me siento en silencio, para que el aire a mi alrededor se pueda llenar con imágenes, fragmentos, palabras, sentimientos físicos y respuestas emocionales que normalmente suprimiría o negaría.

Sin distracciones. No hay inspiraciones externas. Solo yo, sin filtrar, hasta que una palabra o una frase o un poco de trama salta sobre mí.

Cuando permito que mi cerebro haga nuevas conexiones de esta manera, la creatividad comienza a fluir. Si estoy trabajando bien, es una prueba total para mí. Y confío en la apertura, si me mueve, moverá a alguien más. Tal vez no todos, pero alguien. Cuando hago eso, estoy mejorando como escritor.

Algunas personas lo llaman “dejar que el espíritu te mueva”. Algunas personas lo llaman estar abierto a la “inspiración divina”. Algunos creen que “la musa” tiene que venir y sentarse en su hombro o tocar su mano. Y ustedes, los neurocientíficos, saben que el cerebro (si no está dirigido) le encanta armar rompecabezas de nuevas maneras, por lo que si no cree en el espíritu / musa / ideas divinas, todavía puede creer en la apertura como una técnica para mejorar. tu poesia

Es un poco difícil de definir, y un poco difícil de precisar exactamente cómo “hacerlo”, pero si necesitas mejorarlo, intenta aumentar tu apertura para mejorar tu escritura creativa.

La poesía es algo como perderte a ti mismo por algo o encontrarte una revelación.

No es de la práctica o por fuerza de voluntad. Es un suceso. Es un sentimiento que podría ocurrirte en cualquier momento del día. Debería fluir libremente y tus expresiones sin restricciones.

Para los músicos, la sensación que obtienen al componer, y para los poetas cuando comienzan a escribir uno es una transición similar. Lo más importante es que te des cuenta de cómo construirlo, si tu poema está siguiendo una secuencia de rima o es una oda o un pareado. Su elección podría depender de muchas cosas bajo la clase de narración, se trata de su poema y cómo le gustaría transmitirlo. ¿Es una historia? ¿O una canción de alabanza?

Para mejorar en la escritura, los poemas deben comenzar con la lectura de ellos, para comprender cómo los poetas expresan sus pensamientos, para que la sustancia fluya con facilidad para escribir uno con un sentido completo de libertad.

Editado: lee versos y poemas, así como las letras de tus canciones favoritas.
Intenta emplear las técnicas de “metro” y “rima” para colorear tus poemas.
Mi forma de definir la escritura de un poema es “es escribir lo que sientes sobre algo o alguien en líneas cortas, 5-11 palabras por línea, y puede haber presencia o ausencia de un patrón en esas líneas”.
El Oxford Advanced Learner’s Dictionary define el poema como “una pieza de escritura en la que las palabras son elegidas por el sonido y las imágenes que sugieren, no solo por sus significados obvios. Las palabras están ordenadas en líneas separadas, generalmente con un ritmo repetido, y con frecuencia las líneas riman al final ”.
Al igual que con toda la escritura, no puedes escribir poemas si NO COMENZAS A ESCRIBIR. (Es decir, empieza a escribir algo, ¡AHORA!)
Las dos técnicas / formas citadas anteriormente te ayudarán a escribir “versos”. Y luego, también puedes escribir “verso libre”.
En eso no tiene que preocuparse por los patrones, es decir, las líneas que tienen un metro o riman.
Solo escribe lo que sientes sobre algo, un lugar, una persona, un hábito o incluso Dios.
Vea un poema de verso libre que escribí el año pasado. Se titula La Isla .
¿Puedes imaginarte lo que tenía en mente cuando lo escribí?

Pienso en el sol
Y el mar azul claro.
El cielo despejado allá arriba.
La sal en el aire
Las altas palmeras curvas se mecen
Los hombres en el mar
Las mamás en el arrecife.
Los niños en la arena
Y yo estoy en la playa
Con un libro o cuerdas.
Olía las astillas de madera quemadas.
De troncos junto a la playa.
¿Cómo es esta isla?
Te sientes rico estando ahí

Nota. Las líneas no riman, pero todas las palabras utilizadas tienen una sílaba y cada línea tiene cinco sílabas.

El verso en blanco es, con mucho, la forma más difícil de hacer bien. Está haciendo algunas cosas bien, evitando vocabulario innecesariamente sofisticado, por una parte, pero tiene un problema importante con los pies métricos. El verso en blanco más vacío todavía necesita algún tipo de patrón métrico, incluso si se establece solo para que luego pueda romperse.
Para mejorar su trabajo: además de leer la mayor cantidad de poesía que pueda encontrar, la mejor técnica que conozco es escribir el mismo poema en varios formatos diferentes: soneto, saga, rima estricta, etc. Esto mejorará su comprensión y uso de metros, y ayudarlo a refinar (y definir) su voz. No será rápido, pero serás mejor por ello.

¡Al garabatear!

¡Sí! Al sentarse en una esquina silenciosa o bajo la sombra de un árbol o de un café caótico o de cualquier lugar que favorezca su alma. ¡Y siéntate con un diario o un bloc de notas!

Y vierte lo que sientas. Creo que el único verdadero juez de su escritura o poesía es usted. Cuando lees tus líneas y rimas y si eso te vuelve extático, ¡creo que lo estás logrando!

Si alguien encuentra consuelo en tus líneas o sabiduría en tu flujo, creo que has subido un nivel.

Si alguien puede sonreír a pesar de las lágrimas o humedecerse a pesar de haber escuchado tu poema, creo que estás entre los mejores.

Todavía estoy “llegando”. Espero que encuentres un paso adelante hoy!

gracias por A2A.

¿PUEDO MEJORAR MI POESÍA?


Con la pluma en la mano, el mundo es mío,
Con la esperanza de algo grandioso,
Más allá de un dulce verso de San Valentín,
Que la mayoría podría entender …
Mucho más que compartir paisajes,
Majestuosa o bastante sosa,
Mucho más que sueños tan lujosos, gratis.
Mucho más de lo que el destino había planeado …

¿Puedo mejorar mi poesía?
¿Solo por mi cuenta?
O debe Dios darme el indulto
¿Y todos mis pecados expiar?
Tal que Él llega abajo
Para tocar mi mente de nuevo,
Tal que con paciencia pueda saberlo.
¿Una fuerza interior que creció?

Por la fe, veo que el mundo es ahora.
Una cosecha para ganar,
De todas las cosas buenas que Dios permitiría
Como cada uno ha sido explicado …
Así que a su debido tiempo, que Dios revele,
Su parte de la profecía,
Oh Señor, por favor prueba que tu amor es real:
¡Mejora mi poesía!

Oh Señor, mejora mi poesía.
¡Para que me haga atrevido!
Para que tu amor signifique más para mí.
Que poemas jóvenes y viejos …
Tal que el futuro me conceda la paz.
¡Y poderes aún sin contar!
Si es así, otorga sabiduría para liberar.
Una fe que brilla como el oro!

Denis Martindale, San Valentín, 2016.

Correlativo objetivo: la palabra elegante para imágenes. Escribir sobre cosas, no ideas. Usa los cinco sentidos. Evite las palabras de bandera roja como “alma” y “corazón” y “muerte”, básicamente todas las palabras cliché (a menudo abstractas o emo).
Y no use adverbios, si tiene que calificar el verbo con una, entonces es mejor que elija una palabra más fuerte. Como en lugar de “caminó rápidamente”, diga “corrió” o algo así. Los adverbios son débiles.

Escribe mucho: hay una historia sobre una clase de cerámica que se dividió en dos grupos. Un grupo sería calificado por la calidad de su trabajo. El otro sería calificado solamente en cantidad; Hacer un montón de macetas, obtener una buena calificación. Al final del semestre, se habían producido macetas de la más alta calidad cuando los estudiantes se clasificaron según la cantidad.

Lee a las personas que admiras: Lee a John Collier. Lee toda la luz que no podemos ver . ¿Una niña ciega pasa junto a una casa en llamas que suena como si alguien arrugara rosas secas en un puño? Practica haciendo imágenes únicas.

Detalles concretos concretos: ser específico con significado. “No puedo soportarlo” y “eso es lo que duele tanto” es genéricamente abstracto, no poéticamente específico. Busca la metáfora en los poemas que admiras. A veces comienza con una metáfora, y construye un poema alrededor de eso.

Todo lo que dijeron antes,
y al editar,
*cortar,
*cambio,
*componer,
* hacer uno de cada tres
* hacer tres de uno
* haz un archivo llamado los malos, pero guárdalos todos
* haga muchos archivos con los libros / capítulos que está compilando y ordénelos mientras lee y edita
* busque palabras repetidas y cámbielas todas hasta que solo quede esa palabra donde realmente se pare en sus textos.
* Siempre revise mientras consulta dos tesauros y dos sitios web de rhimes en línea.
* compruebe si hay rimas pobres (la misma clase de gramática) y cámbielas por rimas ricas (clase de gramática diferente)
* leen Emily Dickinson y Pablo Neruda, son libres, sueltos y perfectos.
* y recuerde, Emily fue “censurada” por un amigo y solo fue reconocida como grande después de su muerte, así que NO DA UN DAMM ACERCA DE OTRAS OPINIONES DE LA GENTE, en cambio, después de revisar y compilar, muestre su trabajo a verdaderos eruditos de poesía, pero en por lo menos tres diferentes, para que pueda obtener un estudio profesional de cuáles son sus errores y fallas
* Y por supuesto, sigue escribiendo. Siempre. En cualquier sitio. En cualquier momento.

Práctica práctica práctica y lectura lectura lectura …

Escribe desde tu corazón y escribe en un estilo que te parezca correcto y natural. Creo que eso es lo más importante.

Hay muchas personas que parecen (al menos a mí) atascadas en los aspectos intelectuales de la poesía. Juzgando a otros que escriben a un nivel más puro de Stanza Configuration et al. Lo que para mí a menudo se debe a la necesidad de mostrarnos de alguna manera en cuanto a su nivel de inteligencia, etc.

Para mí, la línea de fondo de la poesía, de hecho, en todas las formas de comunicación artísticas, es esta: asegúrese de que su trabajo transfiera la comprensión y no solo transmita información.

Si puede tocar un lector conectándose con ellos a través de sus palabras y su estilo de escritura, entonces lo ha logrado, ya que eso es lo que debe medirse.

Vaya a un sitio web como ‘prosa’ o ‘scriggler’ y comience a poner algo de su trabajo ahí fuera, ¿qué tiene que perder?

Los mejores deseos

Iain

Escribe más poesía.

¿Cómo corres más rápido? Corres más con más ejercicios.
¿Cómo puedo llegar a ser bueno en matemáticas? Practicando problemas de matematicas
¿Cómo me convierto en un buen programador? Haciendo mini proyectos y aprendiendo más temas. (Función, For Loops, ese tipo de cosas)

Mi punto es, si quieres convertirte en un mejor escritor poético, escribe más. No importa si se trata de tu día o algo, escribe más. Entonces llegará el momento en que todo su trabajo arduo haya sido recompensado.

Aclamaciones

Lea muchas otras poesías. Te dará una idea. Sin embargo, la poesía es para cada poeta su propia toma y viene de inspiración o emoción, así que no intente copiar un estilo. Hay muchas formas diferentes de poesía, desde sonetos hasta nonets, septetas, haiku y muchos otros. Trate de tener una idea de los diferentes tipos. Lo principal a recordar es que la poesía se trata de crear imágenes en la mente de los lectores, así que manténgalo simple pero visual.

Mi preferencia es más por los estilos visuales, así que me gusta el haiku. Mira mi blog

Throo da espejo

Bueno, la práctica siempre es perfecta y también si quieres una manera rápida que haga de tus poemas lo mejor que hay, que la única forma de hacerlo es copiar. Pero si quieres que TUS poemas sean mejores, tienes que practicar, no hay una salida fácil, lamentablemente, ojalá hubiera existido, pero esas personas que ganan MUCHO dinero y hacen poemas increíbles trabajaron duro y si quieres ser mejor que ellos, entonces tienes trabajar más duro. Lo siento si esto no te parece bien, pero es la vida. Si no puedes hacer eso, deberás reconsiderarlo. Espero que esto haya ayudado al menos un poco y espero que hayas aprendido.