¿Cómo se convirtió Shakespeare en un gran escritor?

Answer 1

Práctica, plagio y patrocinio.

La escritura, como todo lo demás, mejora con la práctica. Escribió mucho. Era más conocido por su poesía que por sus obras mientras estaba vivo.

Él “tomó prestadas” las tramas para muchas de sus obras de otras fuentes. Por ejemplo, según Shakespeare Online,

“La fuente principal de Shakespeare para Romeo y Julieta fue un poema de Arthur Brooke llamado The Tragicall Historye of Romeus and Iuliet, escrito en 1562. También pudo haber conocido el cuento popular de Romeo y Julieta de una colección de William Painter, titulada The Palace of El placer, que fue escrito en algún momento antes de 1580. “

Shakespeare también tenía muchos donantes (patrocinadores) ricos y poderosos que lo apoyaron. Al igual que hoy, las personas ricas y poderosas son las que marcan la tendencia. Tener un conde o duque al que le guste su trabajo es como tener 100 plebeyos a los que les gusta su trabajo. Shakespeare tenía muchos condes a quienes les gustaba su trabajo, asegurando así que su trabajo duraría más allá de su propia vida.

Ah, y también la reina Isabel I y el rey James I fueron sus patrocinadores y admiradores. Eso probablemente también ayudó.

También ayudó que Shakespeare escribiera justo en el momento correcto de la historia. Escribió en inglés moderno temprano, que la mayoría de los hablantes de inglés moderno pueden entender, justo antes del ascenso de 350 años de Inglaterra al dominio cultural global. También fue un escritor popular en Inglaterra cuando solo había un poco más de 4,000,000 de personas en Inglaterra. Él venció la carrera.

Answer 2

Probablemente el factor más importante fue que tenía una fascinación natural por cómo los defectos humanos se mezclaban con las situaciones para crear un drama convincente. Cada persona, cada historia que encontró potencialmente provocó “¿Qué pasaría si?” en él. Fue conducido a “Qué pasaría si” las situaciones y fallas para empujarlos a un conflicto emocional aún mayor. Cada tensa situación despertó el deseo de jugar con formas de crear una tensión aún mayor.

Los tipos creativos naturalmente atraen, estudian, juegan con el tipo de ideas que despiertan una pasión en ellos. Es divertido para ellos. Irresistible. ¿Cómo creó Steve Jobs un producto tan bueno en Apple? Estaba fascinado con la forma en que los humanos se conectan y se comunican con las computadoras. Vertió mucha energía para hacer que la interacción con las computadoras se sintiera natural porque no podía no hacerlo. Los problemas le molestaban hasta que los abordaba. Shakespeare, sin duda, sentía lo mismo sobre el conflicto y el drama humano. No podía no jugar con eso.

Otro factor que mencionó Ana Salas son los plazos y la competencia. Shakespeare tenía una participación en The Globe Theatre que estaba en competencia directa con The Rose. No tuvo una vida para perfeccionar una obra. La obra de teatro necesitaba escribirse ayer. Entonces, además de su deseo interno de aumentar el drama, había un impulso externo para maximizar lo que llevaría al público a su teatro en lugar de a The Rose.

En manos de escritores menos capaces, los plazos y la competencia también pueden crear pulpa. Acción por el bien de la acción. El sexo gratuito. Melodrama emocional. Shakespeare fue empujado por los plazos para poner en lo que atraería a las audiencias, pero impulsado por la naturaleza para crecer a partir del conflicto basado en el carácter.

Es una noción romántica de que todos podemos ser grandes si ponemos suficiente energía en algo. Si bien todos podemos ser mejores a través del esfuerzo, se necesita una pasión natural para ser grande. Alguien que trabaja duro para ser mejor avanzará paso a paso, construyendo una mejor comprensión. Sus creaciones se basarán en lo que han llegado a comprender que funcionará.

Alguien que es impulsado por la naturaleza, no puede dejar de prestar atención a lo que alimenta su interés. No pueden no jugar con las ideas. No pueden no pensar en ellos. La vida es combustible potencial para ellos. Su interés atrae lo que su fuego particular consumirá. Las creaciones de Shakespeare estaban basadas en lo que él podía sentir trabajado.

Es posible, como ocurre a menudo con las personas naturalmente dotadas, que Shakespeare no pudo haber explicado cómo creó el drama que hizo. Las personas naturalmente dotadas pesan 1000 factores sin pensar en ellos. Usted no puede Tomó las decisiones en las historias que hizo porque se sentía bien. Otras elecciones no se habrían sentido bien. Los escritores menores pueden trabajar para entender lo que él hizo. (¡Quizá sea mejor que Shakespeare!) Pero crearlo como lo hizo toma un sentido de lo que funciona.

La mayoría de los tipos creativos trabajan desde el sentimiento y la comprensión. Entonces, solo porque un escritor tenga que esforzarse para comprender cómo crear una ficción convincente no significa que no tenga ningún sentimiento que aprovechar. Incluso puede ser posible desarrollar una sensación si alguien entiende que el flujo proviene de los sentimientos en lugar del conocimiento.

Answer 3

Entonces, una cosa a tener en cuenta es que Shakespeare no fue particularmente prolífico en comparación con los que lo rodeaban. 38 obras durante 20 años no son muchas para lo que otros estaban produciendo, pero tenía un teatro para correr y líneas para aprender, y una familia en el país, por lo que no tenía tanto tiempo para escribir. Tampoco tenía los mismos incentivos financieros que otros dramaturgos de su tiempo. Pero aquí hay algunos pensamientos sobre cómo: mucho de esto es una conjetura basada en lo poco que sabemos.

Educación: Específicamente el tipo de educación que tenían los estudiantes. Además de aprender latín, las escuelas de gramática inglesas enseñaban el discurso: tendrían que discutir ambos lados de un tema, o eliminar un argumento famoso, o seguir la lógica de un argumento famoso y usarlo para argumentar otra cosa. Más que un escritor poético, Shakespeare fue retórico (y voy a dejarlo así), mi tesis de maestría fue sobre la retórica y puedo atravesar un agujero de conejo muy rápido. Pero pregunte en los comentarios si desea más información. ese).

Fuente: Una de las cosas que todos los que enseñan a Shakespeare deberían enseñar a sus alumnos es que Shakespeare robó casi todos los complots que tenía. Eso significa que podría gastar mucho más de su energía en cómo contar la historia. Por ejemplo: la historia de la muerte de Julio César era común (Shakespeare la leyó en Vidas de Plutarco), pero Shakespeare es el primero en hacer de Bruto un héroe en lugar de un villano.

Modelos de conducta: la gente hace mucho de la relación Shakespeare-Marlowe (ver Shakespeare in Love ) que realmente no existía, pero lo que está tan claro es que Shakespeare tenía a Marlowe en el cerebro. Y Marlowe supo escribir grandes versos. Marlowe muere en 1592; en ese momento, Shakespeare puede haber escrito Ricardo III , pero si lo hizo, apenas lo hizo, y esa fue la única obra realmente genial que había escrito. Así que Shakespeare tiene un héroe, y ese héroe muere joven. Shakespeare siempre está tratando de ser tan bueno como alguien que nunca puede fallar, ya que está muerto.

Un oído para el hombre común: la mayoría de los otros dramaturgos en la época de Shakespeare eran universitarios, hombres de Londres. Shakespeare era un chico de campo sin un título de Oxbridge. Vivía en el campo y en la ciudad, y probablemente en otro lugar (¡esos malditos años perdidos!). A Shakespeare se le atribuye haber acuñado miles de palabras. Probablemente no acuñó tantos, pero fue el primero en escribirlos.

Jugador: Shakespeare tenía que decir las palabras en voz alta, las suyas y otras, todos los días. Después de un tiempo, tienes una idea de lo que funciona y lo que no.

Financiero: Algo que Shakespeare in Love entendió muy bien fue cómo los dramaturgos ganaban dinero: lanzaban una idea (o eran contratados para escribir una historia específica), obtenían un poco de dinero por especificación, entregaban algunas escenas, ganaban unas cuantas libras más, y entregar el guión final por unos cuantos más. Con frecuencia, tenían varias personas que iban a una obra a la vez. Sin embargo, Shakespeare pasó la mayor parte de su carrera como partícipe de las acciones de Lord Chamberlain / King’s Men. Esto significa que probablemente no le pagaron por las obras que escribió, pero obtuvo una parte de los recibos de todo. Si él escribió una buena obra, obtuvo más dinero.

Bolas: una cosa por la que no le damos mucho crédito a Shakespeare es que si bien solo escribió 38 obras de las miles que se escribieron durante su carrera, es prácticamente el único que escribió obras de historia inglesa. Y fueron muy bien recibidos, muy populares (menos con los otros dramaturgos). El folleto que marca el final de los años perdidos hace referencia a una de las obras de Henry VI , incluido un punto que se burla de él porque espera que el público crea que un par de tipos son un ejército. Shakespeare incluso hace referencia a esto más tarde en Henry V , cuando el Coro se disculpa porque un par de actores con violadores oxidados van a ser todos de Agincourt. Pero, hombre, hace falta algunos cojones para poner eso como una de tus primeras incursiones en dramaturgia. Y claramente se prendió, ya que escribió 9 historias más (y este es el único lugar donde Marlowe siguió a Shakespeare).

Estoy seguro de que hay mucho más que estoy descuidando en este momento. Ciertamente hay más de lo que nunca sabremos. El talento definitivamente tiene algo que ver con eso. Lo mismo ocurre con 400 años de edición.

Answer 4

Shakespeare fue un genio tan increíble, es difícil rastrear definitivamente su desarrollo de la manera que podemos con los escritores menos importantes. Lo que es aparente es que Shakespeare se inspiró en el pasado, una característica común de la literatura renacentista, y volvió a trabajar en el mito del drama contemporáneo, los cuentos de moralidad y el drama histórico que hubiera sido bien conocido por el isabelino promedio de su época. El verdadero genio de Shakespeare fue que a través de la alquimia de un poeta usó estos cuentos familiares para definir, tal vez por primera vez en la historia, lo que significaba ser completamente humano. Tan brillante como era Dante, sus ideas de lo que significaba ser humano estaban fijadas, fijadas por las estrellas y la luna y la religión y los antiguos conceptos de nobleza y virtud. Shakespeare es mucho más orgánico y con él, por primera vez, existe la posibilidad de un cambio y una redención común no religiosa. De él aprendimos nuestro desprecio por el maquiavélico, el salvaje, el corrupto. Observamos a los hombres dotados de la misma moralidad y capacidad de verdad que los demás sacrificaban por ganancia y poder, hasta que no eran más que un matiz perseguido por sus propias acciones, o engañados por falsos asesores o brujas alrededor de un caldero. Incluso en sus comedias más ligeras encontramos esta preocupación por el ser humano, nuestro “vértigo”, el instinto de nuestro corazón trabajando contra nuestros sentidos, el poder inquebrantable del amor humano frente a las probabilidades imposibles. Aunque estos temas existían antes de Shakespeare, nunca se les dio una voz tan noble. Es difícil para nosotros ver a Shakespeare claramente porque sus ideas están profundamente arraigadas en nuestra visión del mundo moderno. Definió no solo el drama con sus obras, sino también la naturaleza de la condición humana, al poner a los humanos en el centro y convertirlos en “la medida de todas las cosas”. Sólo ahora, en la era posthumana, se cuestionan finalmente algunos de los conceptos egocéntricos del renacimiento de la centralidad humana.

Answer 5

Mientras disfrutó del éxito durante su vida, gran parte de la grandeza de Shakespeare se ha atribuido póstumamente. A medida que pasan los siglos, es más fácil ver lo increíblemente observador que fue, cómo pudo traducir ese rasgo al desarrollo del personaje, la acción y el diálogo, y cómo eligió temas atemporales y universales (avaricia, celos, poder, amor, etc.). .) por sus jugadas. Yo comparo gran parte de su grandeza con lo bien que soportan sus obras. Las personas los ven ahora y están tan atraídos como hace cientos de años. Además, puedes ver o leer una de las obras de Shakespeare en tus 20 y obtener un significado de ella, luego experimentarlo nuevamente en tus 50 y encontrar un mensaje completamente diferente. ¿Sobre cuántos escritores se puede decir eso?

Answer 6

Para completar un poco más la maravillosa respuesta de Harry Tippetts, Shakespeare fue presionado para obtener cosas nuevas debido a una audiencia muy exigente y la feroz competencia entre compañías de actores (*) que resultó en una o dos obras cada año. Después de algún tiempo, escribió obras para la corte (bajo la regla de James I), por lo que la presión fue aún mayor y sus llamadas “obras maduras” se escribieron alrededor de ese tiempo.

(*) Insinuó, por ejemplo, en Hamlet , cuando los actores llegan a Elsinore y el príncipe les pregunta si una compañía de niños tiene todo el protagonismo (algo que estaba sucediendo en ese momento en Londres)

Answer 7

Me gustaría dejar de lado para otro lugar para explicar cuán notable es el estilo de escritura de Shakespeare. No me atreveré a escribir los infinitos elogios sobre su capacidad como escritor, ya que puede entenderse bien leyendo y sintiendo en lugar de explicar, sino más bien, me gustaría explicar por qué incluso mucho después del siglo XVI está dominando cada década como artista. Subjetivamente, más allá de su capacidad para expresar su contenido de esa manera peculiar, debe haber sido trascendido todos sus rencores y problemas mundanos (al menos esa es la idea que obtengo a través de sus escritos). Las épocas y los lugares difieren, pero sus sonetos y obras de teatro tienen la misma intensidad para cada uno de nosotros, ya que no hablan de los problemas en un momento determinado, sino de las emociones que son universales, que cada persona tiene la capacidad de sentir y comprender. Hay algo sobre el tiempo y el lugar en sus escritos que conecta a sus lectores sentados siglos después. Escribió puro, olvidándose de sí mismo y dejando paso a esas emociones profundamente ocultas que nos hacen detenernos y reflexionar por un momento cuando leemos cómo compartimos de manera similar cada uno de nosotros.

Comparto sinceramente las creencias de Virginia sobre Shakespeare, tal como lo citó en su ensayo, ‘The Room Of One’s Own’;

“Todo deseo de protestar, de predicar, de proclamar una lesión, de pagar un puntaje, de hacer del mundo testigo de alguna dificultad o agravio, fue expulsado de él y consumido. Por lo tanto, su poesía fluye de él de forma gratuita y sin impedimentos. Si Cada vez que un ser humano obtuvo su trabajo expresado completamente, fue Shakespeare. Si alguna vez una mente fue incandescente, sin impedimentos, fue la mente de Shakespeare “.

Answer 8

Dejando de lado todas las respuestas literarias, Shakespeare se convirtió en un buen escritor porque era un actor. Sabía con conocimiento tácito y encarnado lo que movía a una audiencia. Tuvo que actuar en las obras de teatro que escribió y las habría “preparado” en colaboración con su compañía de actores. Como Aristóteles aconsejó, para ser un gran escritor necesitas realizar el trabajo.

Answer 9

Los mejores indicios son que Shakespeare, como hijo de un funcionario de la ciudad, recibió la misma educación que otros niños de ese estatus: entre los 5 y los 7 años se le enseñó el alfabeto, cómo leer y los conceptos básicos del latín (escuela pequeña). ). Aproximadamente a los 7 años, habría empezado la escuela de gramática y continuaría allí durante 7 u 8 años. El gobierno inglés en ese momento emitió regulaciones sobre lo que debía enseñarse. Toda la instrucción fue en latín, 9 o 10 horas por día (según la temporada), de lunes a viernes, con medio día de sábado a sábado, de 45 a 54 horas por semana en estudios intensivos en el aula. Incluso durante los períodos de recreo y tiempo de juego, los niños debían hablar en latín.

Al final de 8 años de esto, un estudiante habría estudiado al menos 1,000 páginas de historia latina, oratoria, drama y poesía. Se le habría requerido memorizar y recitar correctamente unas 50 líneas cada semana, con castigos corporales por un desempeño inadecuado. Tendría que traducir los capítulos del latín al inglés y viceversa. Tendría que memorizar un papel en al menos una obra latina y realizarla cada año.

Al menos se requería alguna instrucción griega, y posiblemente partes de la Biblia en hebreo. Una educación universitaria fue en gran medida más de lo mismo, con mayor énfasis en la filosofía y la ley.

Lo que hizo la escritura de Shakespeare tan diferente del dramaturgo promedio es que absorbió detalles vívidos de una gran variedad de personas: gente del campo con las diversas locuciones de su condado de origen, la aristocracia en la corte y el gran número de extranjeros en Londres. Sus escritos evidencian que podía leer latín, francés, italiano y posiblemente español. Shakespeare desarrolló la capacidad de combinar estos elementos en un trabajo unificado con múltiples significados. Por estas razones, su reputación se expandió más allá del mundo de habla inglesa a una reputación internacional.

Answer 10

Shakespeare no era tan analfabeto como parece pensar. Tenía una educación básica (dicen, “latín pequeño y menos griego”, que era una educación de caballeros, pero fue educado en inglés ) y claramente leía mucho (la mayoría de sus obras están basadas en fuentes literarias). Además, era un escritor prolífico, por lo que no solo se quedaba sentado todo el día; ¡él trabajó!

Answer 11

Práctica. Si observas sus primeras pocas obras (Henry, la sexta parte, es un buen ejemplo), notarás que el estilo de escritura es muy diferente al de sus últimas obras. Mark Forsyth contó una buena manera de examinar esto en su libro “Los elementos de la elocuencia”. Lo recomendaría si quieres aprender a escribir frases memorables.