Cómo convertirse en un mejor artista.

Ser un artista incluye avanzar de manera persistente en tus habilidades, mejorar tu método e impulsarte más allá del siguiente límite. Es una parte de su desarrollo como artesano y puede incluso observar cómo cambia sus procedimientos imaginativos totalmente unas cuantas veces en la vida. Mejorar como artista es un viaje y te transmitirá un cumplimiento más notable a medida que continúas construyendo sobre lo que definitivamente sabes.

==> abastecerse

  • Compra todos los suministros necesarios.
  • Compra algunos libros de dibujo instructivos.

==> Progresando tus habilidades artísticas

  • Fecha de sus bocetos diarios.
  • Además de dibujar diariamente, elige un tema favorito.
  • ¡Dibuja y dibuja todo lo que veas!

==> Obtención de lecciones y consejo experto

  • Mira en lecciones de arte de algún tipo.
  • Suscríbete a las revistas de instrucción de arte.
  • Aprender composición y diseño.

==> Trabajando en una comunidad relacionada con el arte

  • Consigue un trabajo (si tienes edad suficiente).

[1]

Notas al pie

[1] Agencia de Artistas de Ilustración de Moda – Representación de Ilustración en NY, EE. UU.

Todas las respuestas son excelentes, debes aprender a dibujar. También es necesario aprender la teoría del color. Hay muchos libros sobre eso, y ninguno en particular es mejor que otro.

Y luego, cuando haya aprendido a dibujar y colorear cosas con éxito, tendrá que trabajar en su lado creativo e imaginativo. Hay muchas maneras de hacer esto. Para algunas personas (especialmente los hombres), bailar y leer poesía sin rima puede ayudar. Para otros, salir a la naturaleza y meditar puede ayudar. Pero también, uno tiene que obtener estimulación: expandir su vida, tener experiencias.

Básicamente, para ser un mejor artista, tienes que ser una mejor persona, más amplia y más profunda. Y esta es una tarea de por vida, pero una que puedes seguir haciendo mientras pintas. Porque hacer arte es también un negocio de por vida. ¿No es genial?

Mi consejo básico es este: ¡Dibuja!

Desde que era joven, siempre he estado dibujando. Durante las clases, durante el almuerzo en la escuela, en casa, cuando estoy en transporte público … así que no solo debes dibujar cuando te sientas en tu escritorio específicamente para dibujar. A menudo comienzo a dibujar cuando necesito pasar el tiempo o cuando trato de no dormir (por ejemplo, en las clases). Todo lo que necesito es un lápiz y cualquier hoja de papel con algo de espacio libre.

No es realmente importante lo que dibujas. Dibuja personajes de Anime o Manga que te gusten. Dibújalos una y otra vez. Mira las fotos de ellos y averigua qué detalles tienen en su ropa. Descubre las diferencias en el dibujo de personajes masculinos y femeninos. No solo dibujes caras. Dibújalos de la cabeza a los pies, dibujalos corriendo, dibujalos saltando, lo que sea.

Está bien copiar a otros artistas. Puede darle consejos importantes sobre cómo dibujar ciertas cosas. “Copiar” podría significar dos cosas.
Primero: tome un papel ligeramente transparente, póngalo en una imagen original (también podría estar en la pantalla de una computadora) y trace las líneas. Hice esto mucho cuando tenía 10-11 años.
Segundo: mire la imagen original e intente dibujarla con la mayor precisión posible, pero solo mire la imagen original.

Especialmente este último es mucho más difícil de lo que piensas. Puede aprender mucho, especialmente si copia imágenes que tienen muchos detalles o presenta un personaje en una pose interesante. Como ejemplo, mira esto:


Es una captura de pantalla de la serie de anime “Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch”.

Ahora mira esto:
Lo dibujé cuando tenía la misma edad que tú. Simplemente tomé la captura de pantalla e intenté dibujarla lo más fielmente posible. Como puedes ver, no es perfecto. Los colores realmente no se ven igual, dejé fuera las sombras, y algunas de las caras de los personajes también se ven extrañas (mira la verde). Pero lo intenté.

Al hacer tal cosa, puedes dibujar posturas que normalmente no podrías dibujar, o posturas que ni siquiera sabías cómo dibujar. Tienes la oportunidad de dibujar personajes que no inventaste. Tienes la oportunidad de dibujar disfraces con muchos detalles (dependiendo de los caracteres que copia, por supuesto). Si lo colorea, debe descubrir cómo mezclar mejor los colores para que se vea casi igual que en la imagen original. El resultado podría no ser perfecto. Pero aprenderás mucho.

Al copiar el estilo de diferentes artistas, también obtendrás una idea sobre las diferentes formas de dibujar humanos en Manga. Hay una gran variedad, cada Mangaka básicamente tiene su propio estilo para dibujar ojos, narices, cabello, etc. Debes intentar copiar diferentes estilos hasta que encuentres uno con el que te sientas cómodo. Cuando dibuja en ese estilo una y otra vez, naturalmente evolucionará a partir del estilo que una vez copió y se convertirá en el suyo.

Entonces, en fin: sigue practicando. Dibuja todos los días.
Si necesitas motivación, haz un reto. Hay muchos de los que vuelan en internet. Hay cosas como un “Desafío de fotos de 100 días” en el que tienes una lista con 100 temas y necesitas dibujar uno de ellos todos los días. Hay blogs que le dan temas para desafíos sobre una base semanal o mensual. También puedes hacer tu propio desafío, como “dibuja un personaje diferente de Naruto cada día” (solo tomo a Naruto como ejemplo, puedes elegir cualquier Anime y Manga, aunque creo que Naruto sería interesante porque hay muchos personajes y todos se ven muy diferentes).

No necesitas mostrar lo que dibujas a nadie. Puedes simplemente tirar tus dibujos si no te gustan. Pero dibujarlos es práctica, no obstante.

Lo importante es nunca quitar realmente el lápiz de la mano, porque no puedes obtener una intuición para dibujar si no dibujas.

Esto se hizo más largo de lo que esperaba, pero espero que te ayude. Todavía eres joven y si dibujas mucho, puedes mejorar mucho en poco tiempo. Así que, ¡sólo vete!

Usted podría ser uno de los siguientes si hace esta pregunta:

1. Eres talentoso o malo en habilidades artísticas y quieres perfeccionar tus habilidades.
2. Eres bueno en el arte en general. Amas lo que creas y quieres perfeccionar tus habilidades para crear mejores obras de arte.

Si usted es el primero, vaya a una escuela de arte o un profesor de arte y aprenda las “reglas”, la “gramática” y otras cosas (que en realidad van en contra de la razón misma para crear arte y los mismos instintos que los impulsan). enséñate a ti mismo también encontrando algún recurso u otro. Existe una alta probabilidad de que no aprendas contemporáneo (lo que realmente está bien).

Si usted es el segundo, la mayoría de las personas recomendaría aprender por sí mismo, y perfeccionar sus habilidades artísticas tradicionales cuando y donde sea necesario. Tú creas lo que dictan tus instintos.

Si quieres ser un artista porque eres bueno en el arte y quieres ganar dinero con tu talento, puedes ingresar a una escuela de arte lo suficientemente buena o aprender la política en el mundo del arte y el mercado del arte. Entrar en una escuela de arte reputada de alguna manera te hará estar listo para el mercado de todos modos. Pero depende completamente de usted y del camino que elija si su trabajo (incluso si obtiene dinero) es agradable o no.

Regístrate para algunas clases de dibujo de figuras. Lo ayudarán inmensamente, y también obtendrán buenos comentarios de los instructores y otras personas que buscan mejorar sus habilidades. Las clases también son bastante fáciles de encontrar y generalmente son baratas.
Mi segunda sugerencia es comprar un cuaderno de bocetos (algo bastante pequeño para que quepan en el bolsillo o el bolso de la chaqueta) y dibujar cada vez que tenga la oportunidad: cuando esté parado en la fila, esperando a alguien, sentado en un parque, etc. Dibujar a partir de la observación es, con mucho, la mejor manera de mejorar sus habilidades de dibujo. Evite dibujar a partir de fotografías o copiar el trabajo de otras personas como práctica. ¡Práctica práctica práctica!

Nunca duele tener instrucción de arte formal. Además, cualquier clase de arte por un instructor, a quien le guste especialmente su estilo de pintura; También te ayuda a avanzar en tu potencial artístico. Sin embargo, la manera en que cualquier instructor se acerca a la enseñanza y lo fácil que es para usted entender su comunicación contribuye mucho al proceso.
Es mejor si sacas y creas tu propio enfoque único para cualquier forma de visualización artística. Esto tenderá a atraer atención seria y un posible lugar en el panteón de grandes artistas.

Hola,

Hace unos días leí un artículo sobre convertirse en un buen artista. El luchador citó en ese artículo que tienes que practicar al menos 10000 horas para convertirte en un buen artista. Presta atención. Te digo que solo serás un buen artista si practicas 10000 horas y si quieres convertirte en un mejor artista, tienes que practicar más para eso.

Además, tienes que convertirte más en un artista egoísta. Ser egoísta, quiero decir que tienes que hablar más sobre tu obra de arte y hablarlo más a menudo.

Cómo ser un artista más ‘egoísta’

Este artículo aquí explica cómo convertirse en un artista egoísta y hablar más sobre uno mismo como artista. Lo encontré útil, verifique por sí mismo si desea obtener algún valor de él.

Estudie sus conceptos básicos (que incluyen anatomía, perspectiva, historia del arte, teoría del color, la secuencia de Fibonacci y muchas más), practique sus conceptos básicos, investigue los estilos que desea hacer parte de su trabajo, haga su arte y luego vuelva al paso uno. Y a todo de nuevo hasta que estés satisfecho. El arte no se trata de mejorar, sino de ser más capaces de expresar lo que quieres decir y lo que quieres comprometer con el lienzo.

Comience con el excelente libro Dibujo en el lado derecho del cerebro, por Betty Edwards. Es un clásico por una razón. Parte de la ciencia detrás de ella está obsoleta, pero las ideas y los ejercicios son excepcionales. Para cualquiera que quiera comenzar a dibujar, este es el lugar de inicio recomendado.

Tienes un largo camino por recorrer en esto. Yo diría que sigan mejorando, busquen tutoriales en Internet (¡hay muchos por ahí!) Y sigan dibujando. Tienes 13 años, todavía tienes mucho que hacer y mucho que mejorar. Comencé como tú y ahora mis artes mejoraron enormemente después de muchos años de dibujo y dibujo nuevamente.

Debes tratar de ver otros medios que el anime y el manga. Observa a la gente a tu alrededor. Mira cómo se mueven. Ver su postura. Consigue un pequeño cuaderno de bocetos contigo y dibuja bocetos en bruto de ellos. Los recursos de la vida real son muy útiles para el estudio de proporciones, aparte de los libros e internet.

Veo que pretendes ser un mangaka. Yo también, en realidad. Entonces, los siguientes párrafos después de esto se desviarán un poco de su pregunta, ya que les daré algunos consejos sobre este asunto.

Puedes dibujar. Eso es genial. Pero aparte de eso, si te tomas en serio tu sueño, dibujar solo no es suficiente para convertirte en un mangaka. Si crees que todo lo que necesitas para ser uno es dibujar, entonces estás completamente equivocado .

Aparte del dibujo, tienes que aprender a hacer historias . Y en serio, la historia es mucho más importante que el dibujo. No puedo estresarme lo suficiente. Puedes dibujar lo mejor que puedas, pero si no tienes una historia o varias historias en tu libro, olvídalo. El arte es importante, pero en mi opinión, las historias son mucho más superiores. Los lectores verían el arte primero, por supuesto. Pero a medida que se familiarizan con ella y descubren que la historia es mediocre, entonces la dejarán.

Esta es la razón por la que hay muchos conceptos erróneos de ser un mangaka; que tienes que dominar solo el dibujo. Muchos jóvenes piensan de esta manera y mejoran mucho sus artes, pero se olvidan de que lo más importante de un manga / cómic es la historia. Una vez más, si se toma en serio su sueño, no piense que todo lo que necesita es simplemente mejorar su dibujo.

Pero hey, estamos hablando de dibujar aquí, así que todavía tienes que mejorar tus dibujos. No estoy diciendo que debas abandonar el dibujo, de hecho, debes seguir dibujando, ya que esa es la única forma en que puedes mejorar. ¿Y en cuanto a la historia?

Empieza a escribir.

¡La mejor de las suertes!

YouTube tiene grandes tutoriales. Soy un artista y siempre estoy buscando nuevas ideas y técnicas. Además, Facebook tiene grupos donde puedes unirte. Hice esto. Mi primer post fue un retrato titulado “Mentor Me”. Un comentario me dijo que dibujara 100 juegos de ojos, narices y bocas. Mi dibujo ha mejorado mucho en solo 8 semanas. Llevo un lápiz por todos lados. Pase menos tiempo en su iPad y más tiempo en silencio dibujando y sombreando.

El estilo limpio de Manga es ciertamente atractivo y bien vale la pena el esfuerzo para dominarlo, ya que sus bocetos muestran que usted está bien encaminado hacia eso. Felicitaciones y bien hecho tu trabajo es genial.

El dibujo es una de las prácticas principales y claves de los artistas, como usted sabe.
Todos los tipos de dibujo son buenos para poder hacer.
Desarrolle un estilo, copie uno, domine tantos estilos como desee.
Siempre es bueno tener opciones (cuanto más flexible y versátil sea tu dibujo, más opciones y herramientas de expresión tendrás a mano) como artista que desea expresarse.

Todo lo que hay que hacer para mantener vivas las opciones es llevar un pequeño cuaderno de bocetos, un lápiz y dibujar cualquier cosa en cualquier momento, sin otra razón que no tenga tiempo de hacerlo allí mismo.

No hay riesgos para la salud que yo sepa al desarrollar un hábito u obsesión por dibujar en cualquier lugar, en cualquier momento, cualquier cosa.

Entonces, ¿por qué quieres comenzar, cuál es tu objetivo principal por el que te esfuerzas? ¿Fama? ¿Dinero? ¿Reconocimiento de la crítica? todo junto viene raramente. Es 0.05% de probabilidad. Mejor no comenzar si no estás listo para vivir como años sin ningún éxito o reconocimiento de otras personas. Sin dinero también. Si alguien aquí tiene una respuesta para su pregunta, su nombre debe haber sido Gerhard Richter o Damien Hirst. Saben hacerlo en tiempo presente. No sé la respuesta. Probablemente, lamer el culo a algún político o megacollector podría ser la forma de que ellos y otros los reconozcan como resultado.

Gracias por la A2A 🙂

¡Siento que si ya eres bueno en arte, una escuela de arte no puede hacer todo lo que podrías hacer solo!

Recomiendo ver videos en YouTube para mejorar sus áreas más débiles 🙂

Si eso todavía no te lo permite, considera una clase de arte

Espero que esto ayude 🙂

El talento es la voluntad de practicar, y es bueno practicar guiado por un maestro competente.

Si puede encontrar un buen programa de arte para inscribirse, y tiene el tiempo y el dinero, entonces hágalo.

La escuela de arte es el primer paso en el camino para convertirse en un artista profesional, y puedes aprender tanto de lo bueno como de lo malo que encontrarás allí.

Debes dominar un medio, al menos, antes de poder comenzar a producir arte.
Una comprensión profunda del medio puede llevar a la indagación sobre problemas de arte que querrá resolver. Resolver problemas de arte, te hará un artista …
Lleva unos 10 años de trabajo duro.

Buena suerte.

Tener una mente relajada.
Una disposición a permitir que la mano se mueva libremente sobre una superficie, interpretando así lo que estás viendo.
Por encima de todo, disfrute el proceso y no vea toda la tarea como un
Solución correcta o incorrecta. Estás en el camino para convertirte en un mejor artista.

Mantendré esto simple 🙂 El ‘establecimiento’ de arte es más rápido para reconocer a los artistas que han asistido a la escuela de arte que aquellos autodidactas.
Asistir a la escuela de arte con todas sus prácticas repetitivas mundanas puede ser el aplastamiento del espíritu del artista.
Sin embargo … Siempre recomendaría asistir a una escuela de arte, ya que conocer los aspectos básicos y la historia del arte es, al final, beneficioso.