Como artista, ¿qué te hizo dejar de comparar tu arte con el de otros?

Answer 1

Creo que pocos artistas no se ven afectados por el trabajo de otros. Eso se solapa con las nociones de comparación, pero no es necesariamente la misma. A menos que usted sea, por ejemplo, un Artista que haga arte ingenuo o algo que surja de alguna visión interna que no se sepa a sabiendas de ninguna otra tradición artística, usted será parte del tejido de creación artística que ha existido y continúa existiendo. El continuo entre la comparación directa y las obras que afectan dramáticamente su elección de arte y el Arte tangencial más efímero hecho por otros – ofrece muchos puntos para detenerse, tal vez simultáneamente. No puedo ver que es posible “parar” para un artista humano.

Supongo que quizás se esté preguntando cuándo la confianza en sí mismo es lo suficientemente alta y uno se siente lo suficientemente centrado en las verdades que está haciendo y que no está a la defensiva sobre el trabajo. Por supuesto, ningún buen artista está siempre satisfecho y siempre está buscando nuevas verdades dentro y fuera de sí mismas para transmitirlas con mayor profundidad y bienestar. Si no lo son, son la definición del libro de texto de un truco, pintando continuamente lo familiar porque pueden, no porque están buscando una nueva perspectiva.

La respuesta breve al párrafo anterior es: Cuando sientas que te conoces a ti mismo y las verdades que más te conmueven, de manera que fluyen de ti y entran en tu obra de arte de manera muy directa.

Answer 2

Como artista, me di cuenta de que tengo algo único que decir, o al menos algo que se puede decir de una manera única. No me comparo con otros, ya que es mi punto de vista que estoy expresando, y aunque puedo usar las convenciones que otros usan para expresar pensamientos similares, este es mi punto de vista que todavía expreso. No puedo expresar la de nadie más.

Esta percepción del arte me permite celebrar los éxitos de otros artistas y ofrecer auténticas felicitaciones por el trabajo bien hecho. Al mismo tiempo, entiendo que el único con el que me puedo comparar es a mí mismo. Esto me libera de muchas maneras diferentes.

Espero que esto ayude.

Adrian Lee Magill.

Answer 3

Creo que al principio todo el mundo copia a alguien o usa otro artista como inspiración. Cuanto más trabaje en su oficio, más trabajará en usted mismo y estará descubriendo quién es usted realmente y cómo transmitir su mensaje personal al público. mundo, si copia a otras personas, realmente no está expresando quién es usted. Dedica un tiempo a descubrir quién eres de dónde vienes, cuál es tu historia, qué desafíos has superado, sobre qué mensaje quieres que el mundo sepa. Cuando descubres cómo tejer esto en tu creatividad, comienzas a producir utilizando tu propia voz, creando tu propia identidad y, en última instancia, así es como te destacas de la multitud.

Answer 4

cuanto más me concentro y me meto en mi arte, menos termino comparándolo con el arte de otras personas. Es solo cuando me estoy enfocando en el éxito, y no en la expresión, que comienzo a comparar. Es un impulso natural, compararte con los demás, pero en todos los sentidos, si puedes enfocarte tanto como puedas en ser tú y ser fiel a tu visión, más libertad tienes para apreciar el arte de otras personas sin comparación.

Answer 5

El hecho mismo de que muchos no puedan entender lo que es, a algunos les gusta más que a mí y otros no es lo que me hizo entender que mi gusto y estilo son únicos. Olvídate del estilo, el concepto / idea / visión es único. Por eso nunca lo comparé ya que mi visión es mía, original.

Answer 6

Lo que me hizo detenerme fue no querer golpearme a mí mismo. No tiene sentido compararse a sí mismo, a menos que desee disfrutar de la autoflagelación.

Answer 7

Traté de descubrir de dónde venía un artista en particular / cómo “veían”, cómo lo que dibujaban era diferente de la “realidad” física de lo que se dibujaba (si es de “vida”). Me di cuenta de que todos vemos de manera diferente . Mi imaginación es buena, por lo que no tuve dificultad en interpretar a los puntillistas, a Dalí, a Chagall, a Picasso, a Braque, y a muchos otros. En los años 60 y 70, las drogas fueron una ayuda para mi creatividad. Simplemente ‘sabía’ que mi propia forma de ver y crear era válida. El desafío fue encontrar el verdadero yo después de que dejé de imitar a otros, del cual aprendí mucho.

Answer 8

Siempre busco inspiración y artistas que son mejores que yo porque acepto que siempre habrá alguien que sea mejor y eso me motiva.

“No te imagines la obra terminada. La obra de arte es el residuo del proceso “.
-virgil abloh

Establécete un proyecto y hazlo tu objetivo.

Yo solo me detengo con un dibujo cuando estoy satisfecho con él y no encuentro nada que mejorar en ese momento

Answer 9

Siendo honesto, nunca lo hice. El arte es algo muy personal para mí, es como mi escape de mis problemas. Hago mi arte para mí, no para ser o ser mejor que otro artista. Es solo para mi.

Answer 10

Solo siéntelo, que las artes no son campeonatos. No importa las opiniones públicas, el arte es arte.