¿Por qué es tan común la depresión en la comunidad artística?

Cada año, al menos 1 estudio sale explorando los vínculos entre la creatividad y la depresión o la ansiedad. La mayoría de estos estudios se pueden acceder en internet.

Aquí hay un resumen de uno bastante grande de Suecia:

-Este estudio realizó un seguimiento de 1,2 millones de pacientes psiquiátricos suecos y sus familiares. Los pacientes demostraron condiciones que iban desde la esquizofrenia y la depresión hasta el TDAH y los síndromes de ansiedad.

Los hallazgos mostraron que, en general, las personas que trabajan en campos creativos, incluidos bailarines, fotógrafos y autores, tienen un 8% más de probabilidades de vivir con el trastorno bipolar. Los escritores tenían un 121% más de probabilidades de sufrir la enfermedad y casi 50% más probabilidades de suicidarse que la población general.

También encontraron que las personas en profesiones creativas tenían más probabilidades de tener familiares con esquizofrenia, trastorno bipolar, anorexia y autismo. Los pacientes demostraron condiciones que iban desde la esquizofrenia y la depresión hasta el TDAH y los síndromes de ansiedad.-

Básicamente se reduce a la expresión génica. Lo que parece existir en un espectro de enfermedades creativas, pero no excesivamente agobiadas por enfermedades mentales, tan agobiadas por enfermedades mentales que eclipsa cualquier creatividad que permanece latente en el paciente.

Sí. Hay un enlace, pero ¿por qué hay un enlace? En términos evolutivos, uno pensaría que los trastornos del estado de ánimo son un rasgo de supervivencia realmente deficiente. Pero ahí es donde te equivocarías.

Hay una forma más leve de esquizofrenia llamada comportamiento esquizotípico. En el lenguaje de hoy: Fringe people- OVNIs Teorías de conspiración, Aliens, religiosidad extrema. Nuevamente, al igual que otros trastornos del estado de ánimo, la esquizotipia puede variar de leve a extrema.

Un estudio examinó los esquizotipos, los colocó en resonancias magnéticas, hizo preguntas, evaluó la creatividad de sus respuestas y observó qué regiones de los cerebros se activaron al hacerlo. Como resultado, los esquizotipos obtuvieron una puntuación más alta en la creatividad de sus respuestas que un no esquizotipo. Además, un espectro mucho más amplio de su cerebro se utiliza para considerar y responder preguntas. No solo consideran una pregunta desde un ángulo. Lo consideran desde todos los ángulos. Esto parece ser cierto para los cerebros de las personas creativas en general.

Y las personas creativas no tienen los mismos amortiguadores de información que la población general. Los creativos y aquellos con altos niveles de esquizotipia obtienen más información y son menos capaces de ignorar los detalles que otras personas consideran poco importantes. El cerebro de un creativo no les permite filtrar. Esto también se denomina “Inhibición de latencia disminuida”.

Se ha estudiado la disminución de la inhibición de la latencia en su relación con la creatividad y los trastornos del estado de ánimo, pero se resume mejor en la información de este estudio:

Un comunicado de prensa de la Universidad de Toronto sobre el estudio explicó: “Los cerebros de otras personas podrían ocultar esta misma información a través de un proceso llamado ‘inhibición latente’, definida como la capacidad inconsciente de un animal para ignorar los estímulos que la experiencia ha demostrado que son irrelevantes para sus necesidades.

“A través de pruebas psicológicas, los investigadores demostraron que los individuos creativos tienen muchas más probabilidades de tener niveles bajos de inhibición latente.

“Esto significa que los individuos creativos permanecen en contacto con la información adicional que se transmite constantemente desde el entorno”, dice el coautor y profesor de psicología de la Universidad de Toronto Jordan Peterson.

Como puedes imaginar, en nuestro mundo 24/7 esto es agotador. Drenaje. Literalmente enloquecedor. No podemos cerrar la abrumadora.

Pero cuando estás en Savannah o en medio de una Edad de Hielo y necesitas todas las herramientas a tu disposición para sobrevivir, alguien que está hiper-consciente, no filtra información “irrelevante” y tiene la flexibilidad del cerebro para hacer conexiones creativas, estás condenadamente bien queriéndolos en tu tribu.

Porque saben dónde está el agua. El laico y la mirada de la tierra les dijo. Ellos saben hacia dónde se dirige la manada en la que estás acosando. Son los rastreadores, los recolectores de medicamentos, los susurradores de cachorros de lobo; Confiando en señales visuales en lugar de información verbal, racional. Entienden lo que significan las nubes, lo que dice la dirección del viento sobre el clima que se avecina. Saben leer los signos que les proporciona la naturaleza. Porque no pueden filtrarlos. Porque cada patrón es importante para ellos. Y porque pueden hacer conexiones a menudo relevantes entre esos patrones que parecen irrelevantes para todos los demás.

Dependiendo de la extremidad de su expresión genética (leída como útil pero muy extravagante o socialmente integrada y un tanto peculiar), en la tribu se les asignó el papel de chamán en el primer caso, o constructor / creador / modificador en el segundo. -Piensa en las líneas de un hombre de las cavernas MacGyver. – Lo que significa que sus genes fueron transmitidos. Porque fueron y son necesarios para la supervivencia de la tribu.

Por eso, aunque soy ateo, entiendo por qué son necesarias personas profundamente religiosas. Son mis familiares neuroquímicos y de configuración cerebral. Su creencia “marginal” está directamente relacionada con mis asociaciones creativas. Los milagros que perciben en la circunstancia más pequeña provienen de exactamente el mismo tipo de conexiones que permitieron a las personas como Picasso reinventar el mundo del arte.

Y es ese regalo creativo que puede reinventar el mundo más amplio y más mundano si lo permitimos. Porque la creatividad no se limita solo a artistas y creyentes. Los científicos de todos los campos confían en él por sus destellos de “visión”, por su capacidad de “conectar los puntos” mientras resuelven problemas.

Siéntete orgulloso de tu herencia genética creativa. Como ustedes saben, a menudo viene con una carga. Pero literalmente ha hecho al mundo. Sin él, no habría habido nadie que inventara el fuego, los edificios, la agricultura, la agricultura, la tecnología o el Internet, para nombrar lo mínimo. Sin creatividad, la humanidad no habría sobrevivido o prosperado.

Es por el arte mismo.

Creo que esta es una pregunta extremadamente interesante porque apareció en mi feed e inmediatamente pensé en mil millones de respuestas diferentes a esta pregunta, así que simplemente las enumeraré.

  1. La respuesta típica. Simplemente no hay usualmente una cantidad habitable de dinero en el arte. Y para que sea habitable, los artistas tienen que esforzarse al máximo : Sé que probablemente esta no sea la respuesta que la mayoría de los artistas están buscando, pero en su mayoría es la verdad. Ahora no estoy diciendo que esto debería detenerte. Siempre he aprendido que una corta vida dedicada a hacer lo que amas es MUCHO MEJOR que una larga vida dedicada a hacer lo que odias para ganar dinero y poder seguir haciendo lo que odias. Así que mantente en el arte si eso es lo que te hace feliz, pero recuerda que te deprimirás de vez en cuando porque el dinero probablemente sea corto. Cuando eso suceda, solo recuerda por qué estás haciendo arte en primer lugar 😀
  2. Mi respuesta favorita. Los artistas están más en sintonía con las emociones porque están cerca todo el día: recuerdo que cuando era un pequeño estudiante de primaria, uno de mis maestros me pidió que definiera qué era el arte. Y recuerdo haberle dicho que el arte es emoción expresada que le da emoción al espectador. Cualquier cosa que te haga sentir algo puede considerarse arte, porque ese es el punto central de esto. Por lo tanto, mi conclusión es que, dado que los artistas sacan sus emociones al mundo real, es más probable que se sientan deprimidos. Para los que no son artistas, a menudo los veo luchar contra sus emociones y, por lo tanto, no están tan deprimidos como los artistas, porque tienen problemas para reconocer las emociones.

Yo respeto mucho a los artistas por hacer lo que ellos hacen. Las emociones son una locura con la cual trabajar como un trabajo y esa es una profesión que debe ser respetada. También estoy hablando desde una posición de un artista “tipo de”. Escribo poesía de vez en cuando y soy blogger si cuentas eso como arte. Soy más de una perspectiva externa.

Pero si hay una cosa que quiero que salgas de esta respuesta, es que a todos los artistas se les debe dar el mayor respeto por lo que hacen. Y eso es lo que creo.

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Porque el arte es difícil. No hay salario por intentarlo ni recompensa por esfuerzo. Literalmente, debes hacer algo de ti mismo y al mismo tiempo no hacer nada para ti mismo. Además, el artista es pseudo-sinónimo de perfeccionista. Nadie podrá imaginar lo que tu imaginación puede inventar y, desafortunadamente, tus dedos tampoco diseñarán lo que tienes en mente. Tu voz puede no cantar. Tu cuerpo no puede actuar. Es molesto y desmoralizador. Lo mejor que puedes hacer es dejarte ir. No dejes ir tu pasión, sino suelta el ego. El ego es lo que te detiene. Desea reconocimiento porque el reconocimiento alberga fama, fortuna y fornicación. Es atractivo y es parte del subconsciente, pero si puedes dejarlo pasar de alguna manera y luego centrarte en tu arte, te sentirás mucho mejor.

Realmente no sé si eso es estadísticamente cierto: si observas los números en la población de Veteranos, verás tasas alarmantes de depresión y suicidio. Estudio: Tasas de muchos trastornos mentales mucho más altas en soldados.

Sin embargo, creo que el arte y la imaginación son lugares comunes de refugio para los niños maltratados y, por lo tanto, muchos sobrevivientes gravitan hacia los campos creativos. También creo que es más probable que los artistas examinen su dolor públicamente a través de su trabajo que otros, lo que haría que sus luchas sean más visibles y, por lo tanto, parecen ser más frecuentes.

Es por eso que los artistas son tan valiosos en la sociedad: al resolver sus problemas emocionales, proporcionan una válvula de liberación para el sufrimiento colectivo que la mayoría de las personas está negando o escondiendo de los demás. Van Gogh es un ejemplo destacado.

Porque el arte es una de las formas más efectivas de expresar tus sentimientos.

Las personas depresivas ven en el arte la oportunidad de visualizar su dolor, de dejarlo todo de una manera que otras personas puedan relacionarse o sentir empatía.

Pero también hay artistas que se convirtieron en representantes después de elegir este camino. El arte es más profundo que el sentido común y los medios de comunicación venden. Te hace pensar en muchas cosas, te hace reflexionar sobre tus pasiones y delirios, tus fracasos, tu tristeza. Lo quieres todo de ti. Pero terminas tragandolo. Sabe mal, pero de alguna manera te da inspiración para pintar, te mueve.

Cada retrato que se pinta con sentimiento es un retrato del artista, no del modelo . Oscar Wilde

Tal vez sea la lucha que implica convertirse en artista. El éxito no es una garantía con el art. Puedes trabajar duro y dedicar una gran parte de tu vida a él, y aún así no ser grande, a diferencia de otras carreras en las que trabajar duro y las redes pueden ayudarte a llegar a la cima. Se requiere talento en bruto si vas a llegar a cualquier parte del mundo del arte.

Tal vez se produzcan mayores índices de depresión porque para crear obras de arte realmente buenas, a menudo hay que hacer un montón de pensamiento introspectivo, y dedicar tiempo solo a concentrarse y practicar niveles fenomenales de autodisciplina.

O quizás el don de ser artístico viene con el bagaje de ser un alma sensible. Estos son solo algunos pensamientos, puedo estar completamente equivocado.

Por otro lado, mire a gente como Pablo Picasso, feliz como Larry, y uno de los mejores artistas de todos los tiempos.

No sé que sea extremadamente común en la comunidad artística, pero tomaré su palabra. Siendo totalmente ignorante de la vida en el mundo del arte, aquí están mis conjeturas.

Me imagino que un artista llega a un punto en su vida juvenil (20 digamos) donde se les presiona para obtener un trabajo tangible. El tipo de traje y corbata. Pero la pasión del artista radica en su habilidad y están decididos a vivir de ella. Mientras tanto, con frecuencia reciben “sugerencias” para volver a ese estilo de vida tangible.

Así que me imagino que están en constante batalla dentro de sí mismos y externamente luchan. Si eso no lleva a la depresión, no sé qué haría.

La familia y los amigos probablemente dicen un millón de veces que están de acuerdo en que eres bueno, pero solo quieren que seas realista, citando a un número de personas que han alcanzado el éxito financiero en tu sueño. Cada vez que abren la boca con sus buenas intenciones, es una bofetada.

Entonces, tal vez los artistas permanezcan juntos en su comunidad donde puedan estar con personas que tienen el mismo talento y que pueden relacionarse con las luchas que están sucediendo.

Esta es mi suposición.

¿Hay algún estudio científico que se realizó? Lo dudo. Probablemente, esta opinión está formada por analogía. Quizás aquellos en la “comunidad artística” están menos preocupados por la salud mental, y más abiertos y comunicativos entre sus amigos que la mayoría de las demás personas.

Mi sospecha sería que la depresión es extremadamente común en todas las industrias, y la gente se siente menos capaz de mencionarla en algunas.

Conozco a muchos artistas, pero no trabajo en el mundo del arte. La mayoría de las personas que he conocido con tendencias depresivas significativas no han sido artistas.

Hay un pequeño grupo de psicólogos que piensan que la neurosis es causada
más a menudo en las personas que observan más detalles en las cosas que se encuentran. Su objetivo es entrenar a la gente a relajarse sobre los detalles y funciona.
bastante bueno.

Esto tiene relación con su pregunta. Todos los excelentes artistas abrazan los detalles.
Eso funciona para el arte pero no tan bien para otros aspectos de la vida. Comenzar a guardar el
Detalles para tu arte y dejalos ir durante otras actividades. La vida es desordenada
El arte excelente no lo es.

No lo es En todo caso, la depresión es menos común en el ámbito de las profesiones creativas. Los artistas son más abiertos acerca de su estado emocional, y tener estados de ánimo depresivos es bastante común. Sin embargo, un estado de ánimo deprimido no es de ninguna manera una depresión en el sentido médico de la palabra.

Aquí es donde hay un gran problema con la enfermedad mental en general y la depresión en particular. Las personas dicen que están en depresión, cuando quieren decir que están teniendo un día deprimido. El significado coloquial de la depresión no es de ninguna manera el significado médico. Entonces, cuando los artistas dicen que tienen depresión, lo más frecuente es que tengan un día o una semana de descanso.

Tiendo a pensar que la depresión no se reporta en las comunidades mundanas. Hay una tremenda vergüenza social infligida si no parece estar felizmente feliz de ser miembro de [nacionalidad / religión / base de fans / identidad étnica / género / grupo de edad / grupo impositivo / partido político / meme-de- el club del mes]. Los síntomas de la depresión están enmascarados por la automutilación de la psique necesaria para “encajar”.

Las personas con problemas con problemas de salud mental probablemente usan el arte como una forma de expresión. Es una empresa introvertida donde una persona puede ponerse en contacto con uno mismo.

Creo que es porque como artistas, a menudo somos mal entendidos y / o nuestro arte es. Para la mayoría de los artistas, la mejor forma de expresarse a través de su arte, y es casi insultante cuando alguien no entiende el significado o la apariencia que buscaba.

A2A
Verificación de la realidad.

Son personas sensibles que sienten profundamente (pero probablemente no es la tasa más alta de suicidios). Algunas tienen problemas porque no solo son difíciles, sino que también son subestimadas.