¿Cómo volverías a interpretar las 5 etapas del dolor en términos de los tipos de arte que una persona podría crear?

Como psicólogo clínico capacitado que ha estado sufriendo intensamente el año pasado, mis ideas preconcebidas y mi conocimiento sobre el proceso y las etapas de la pérdida se han reajustado radicalmente. Al igual que usted, también aprendí que hubo cinco etapas de dolor: conmoción y entumecimiento, negociación, enojo, depresión y aceptación. Esta, sin embargo, no ha sido mi experiencia cuando mi esposo murió el año pasado de una forma rara de cáncer.

Mis emociones han recorrido toda la gama. Inicialmente, iban desde sentirse ahogado y asustado hasta enfurecerse furiosamente, hasta estar celosos de los demás, sentirse conmocionados para funcionar normalmente y finalmente sentirse tranquilos. Parecían fluctuar salvajemente y casi al azar. Puede que me esté riendo en un momento por sentirme ahogado y llorar al siguiente.

Con el paso del tiempo, los períodos más largos de calma han comenzado a crecer. Las fluctuaciones salvajes son menos pronunciadas. Soy capaz de reflexionar más profundamente sobre mi relación pasada con mi esposo mientras veo que emerge una nueva identidad.

¿Cómo ha afectado este arte? Aunque no soy un artista visual, soy un escritor, por lo que solo puedo ofrecer una perspectiva sobre el impacto del dolor en esta forma de arte. Espero que mis observaciones sean de ayuda.

Ha sido interesante observar los cambios en mis escritos. Mi trabajo es más crudo, y mis artículos tienden a ser más vulnerables e intensos. Encuentro que necesito compartir. Quiero que otros comprendan cómo me afecta este dolor.

Soy más valiente con lo que revelo. He venido a ver que mi experiencia es verdaderamente mía. He sufrido un golpe horrible en mi vida y lo que comparto es mi reacción honesta a cómo me está afectando esa pérdida hoy.

Sin embargo, la intensidad de mi pérdida me ha hecho ser más indiferente a los detractores o críticos. Me importa menos lo que piensen los demás. Es importante que comparta mi realidad de una manera auténtica, pero eso puede ser una revelación demasiado grande para algunas personas o una realidad demasiado extraña para otras. Entiendo esto y estoy bien, independientemente de las reacciones de los demás. Me siento más libre de complacer tanto a las personas, tanto en mis escritos como en mis relaciones, y puedo ser más honesto conmigo mismo.

¡Ahora esta es una pregunta interesante y divertida! A ver a dónde nos llevará.


Negación

No, no está sucediendo. El futuro que estabas imaginando hasta ahora no puede cambiar así durante la noche. Tenías tus planes, tenías esas cosas en la lista de cosas que simplemente no puedes creer que tengas que tachar. Te centrarás en el arte que requiere un compromiso a largo plazo. Escribirás un libro, o comenzarás a construir cosas con fósforos.

Eso es un botín de negación, amigo.
Crédito: Patrick Acton


Enfado

Cuando estás enojado no tienes mucho sentido. Tu cabeza es un desastre, y todo lo que quieres hacer es tirar cosas a la pared. Estarás pintando unos cuantos de Jackson Pollock .


Negociación

Para poder negociar adecuadamente, necesita tener algo de valor que ofrecer. Algo que puedes dar, y que podría impresionar a quien esté en el otro extremo del trato, ya sea tu ex o una deidad. Vas a empezar a hacer manualidades a mano. Origami tal vez?

Crédito: Piotr Sokolowski ( fuente ).


Depresión

Felicidades Usted ha alcanzado el escenario que promete ser el epítome de su viaje artístico a través del dolor. El arte te ayudará a lidiar con tu depresión, y tú, amigo mío, estarás haciendo una música maravillosa.

Katatonia – mi gemelo

Aceptación

Finalmente, regresas a un camino normal de la vida y empiezas a ver las cosas hermosas a tu alrededor nuevamente. Ahí es cuando recogerás una cámara y comenzarás a capturar la belleza.

Foto de Maciej Duczynski.

Mi comprensión de la escritura cristiana es que tratamos de elevarnos a nosotros mismos y a los demás cuando podemos. El escritor es bendecido y luego el lector es bendecido, así que lo llamo la doble bendición. La soledad del escritor de larga distancia puede llevar a un estilo de escritura mórbido, pero sobre todo, mi propósito es mejorar las cosas, no empeorarlas.

La inspiración para un nuevo poema tiene cierta influencia si se elige deliberadamente un tema triste, pero si no, la positividad fluye como una forma de curación y, a veces, simplemente como una distracción.

No se trata de pasar el día o la noche. Se trata de tratar de crear algo que rime y ayude al lector a obtener la esencia de la poesía. Entonces, lo que comienza como texto se edita pronto con el lector en mente. No sé en qué estado de ánimo se encuentra mi lector en el momento de la lectura del poema por primera vez. Ese estado de ánimo podría cambiar más adelante en la segunda lectura y tal vez ese tiempo sea mejor para todos los involucrados.

No podemos esperar que todos los escritores sigan igual cuando su positividad se desvanezca como las arenas del tiempo. En los juegos de computadora, hay niveles de energía o moral. A veces se concede energía o moral infinitas como recompensa. En la vida real, el escritor elige el momento y el lugar para escribir cuando es posible, si no, entonces todo es bastante impredecible. A pesar de mis fervientes periodos de dolor, pude perseverar más allá de los problemas para seguir escribiendo, como ese título de película de comedia, ¡LLEVA SIN IMPORTAR!

Esto se debe a que la poesía es más fácil que una novela u otras formas de arte como la música, la pintura, la escultura, etc. Así que es como una solución rápida para algunos o una renovación del ministerio de uno, es decir, no siempre se escribe por escrito. A veces, la escritura puede ser ungida por Dios para ofrecer al escritor esperanza en la adversidad, la fortaleza en la debilidad o el cansancio o el consuelo fiel en cuanto al panorama general, la visión a largo plazo en lugar de la idea personal de lo que está pasando.

Algunos de nosotros sofocamos nuestro dolor y lo rechazamos para afianzarnos en nuestros corazones y mentes. Un pequeño problema o miedo puede destruir algunos, pero no todos, por lo que puedo responder contra la ira si espero ver a otros ser más bendecidos. Los celos simplemente quieren la parte de la otra persona, pero la ira desprecia la parte de otra persona si se considera mayor.

La aflicción se acumula dentro y crea negatividad, pero se supone que debemos prepararnos para ser más maduros hasta que podamos reconsiderar los pros y los contras utilizando el punto de vista eterno. Escribir no nos ayuda a menos que nosotros lo ayudemos. No nos gusta profundizar para encontrar el lado positivo, estamos compartiendo de manera profesional, incluso si solo estamos creando una historia o poema cómico o dibujando una caricatura. Hay un momento para explorar diversas formas de arte, tanto en poesía como en pintura. Elegimos explorar o elegimos ignorar. Así que el primer indicio de algo nuevo no siempre nos motiva ni siquiera a movernos por la habitación a usar un bloc de notas o una computadora. En momentos como esos, una alternativa es usar una grabadora de voz para obtener las ideas y luego volver a editarlas más tarde. ¿Quién quiere esperar unos 30 minutos antes de que sea seguro volver a usar la computadora? Actualizaciones de antivirus, actualizaciones de Microsoft? Ayuda a mantener la computadora encendida para que esté lista para usar y luego comenzar algo nuevo en unos pocos minutos.

Visitar sitios web positivos puede aumentar nuestra moral. La música con ritmo también ayuda. Las clases de escritura creativa son acertadas y extrañas si pasan por las etapas del dolor, pero escribir en casa podría ser más productivo a pesar del dolor. Todo depende del estado mental anterior antes de la aflicción o aflicciones o agravios. ¿Es lo suficientemente fuerte como para resistir la prueba del tiempo? ¿Reforzará Dios la fe? ¿Permitirá el escritor afligido que Dios haga eso o no?

Llorar es la realidad que significa un trabajo en progreso, no un trabajo terminado o una obra maestra terminada. Es parte del progreso. Así que puede ser una bendición positiva. Escribir mal y saberlo … nunca es parte del proceso, sino más bien el derramamiento de un alma perdida y un corazón roto. Los escritores profesionales conocen la tasa promedio de aciertos de sus escritos, por lo que pueden evaluar lo que está sucediendo. Quienes se ganan la vida escribiendo deben asegurarse de que permanezcan en su nivel de éxito. Quienes quieran ganarse la vida escribiendo, emularán lo mejor de lo mejor. Quizás es por eso que su período de duelo se extiende a lo largo de los años … Es posible que los pintores presten más atención a los detalles perfectos de lo que nunca hubieran hecho antes. Otros reducen el detalle como si no sirve para nada. Para ti mismo, sé verdadero … pero no puedes hacer eso si te aferras al dolor y el dolor te sostiene a ti. Los artistas se unen con la pena o huyen de la pena. Considérelo como un residuo tóxico y su actitud puede cambiar en segundos. La mente se puso sobre la mente molesta … Tenacidad frente a la adversidad … El faro de la fe que brilla en medio de la Zona Crepuscular … Todos son solo palabras hasta que se convierten en una segunda naturaleza, entonces son las bendiciones nutridas que te ayudan a superar a otros. llegar a través, también.

Puedes querer decir algo diferente a cómo interpreto esta pregunta. Este es un concepto interesante y lo tomaré desde un punto de vista del desarrollo. ¡Espero que no te moleste! Por cierto, no creo que las etapas de nada, ya sea dolor, desarrollo artístico, desarrollo emocional, madurez, etc. se realicen en un orden exacto. La forma en que cambiamos con el tiempo es muy individual, aunque algunas personas sí cambian de manera predecible.

  1. CHOQUE Y DENEGACIÓN : tiendo a asociar esto con las primeras etapas del desarrollo creativo o un período de “luna de miel”. El ‘shock’ es la emoción y la actitud en tu cara. ¡Vas a sorprender al mundo con tu creatividad y brillantez! Los artistas en esta etapa a menudo están celosos de su idea y temen que alguien la robe. La parte de “negación” proviene de la mínima conciencia de la audiencia y de cómo esa audiencia va a reaccionar ante el trabajo. Alguna negación puede ser algo bueno. El trabajo creativo no debe encuadernarse y empaquetarse inmediatamente para adaptarse a una audiencia. Las ideas deben ser libres para ser lo que quieran ser. Si te preocupas demasiado por lo que todos pensarán, es posible que no pruebes cosas nuevas por temor a ser malo o feo o lo que sea. Sin embargo, si niega por completo el valor de su audiencia, es difícil invitarlos a su mundo creativo y es posible que se sientan excluidos, ignorados o que su trabajo no haga lo suficiente para alcanzarlos.
  2. PAIN & GUILT- Este parece ser un buen lugar para realizar trabajos de adolescentes o adultos nuevos con angustia. No quiero darle una inclinación demasiado negativa a esto porque parte del trabajo emocional realizado en este nivel de trabajo creativo puede ser realmente poderoso. El dolor proviene de cómo el mundo parece tan injusto y reconoce el horror real, los sentimientos reales de traición, las exploraciones de los temas de la muerte, los amores perdidos, etc. Realmente no tengo nada por la culpa, pero creo que una emoción relacionada, la vergüenza, encaja. muy bien aquí. Cuando se presenta un trabajo realmente emocional, es fácil sentirse avergonzado de las partes menos atractivas de su persona que podrían estar expuestas a través de su trabajo, y es fácil preocuparse de que no sea lo suficientemente bueno y que su trabajo sea recibido con burla.
  3. ANGER & GANGA – ¡Tengamos un poco de comportamiento prima donna aquí! Has visto esto, estoy seguro. Cuando se encuentra con la crítica, y parece que cuanto más suave es la crítica, más extrema es la reacción a esa crítica, el artista explota de ira. Esos críticos son idiotas ciegos que no saben de qué están hablando. El artista también puede negociar. Aspirarán a las personas que esperan que influyan en las opiniones de todos y ahogarán cualquier comentario negativo. Pueden ponerse en contacto con un crítico en privado y pedirles que retiren la revisión, tal vez a cambio de algo, o, a veces, simplemente intentan convencer al crítico de que el crítico se está comportando mal y debería, por un sentido de decencia y consideración por el arte. Y el artista que ha trabajado tanto tiempo y duro, remueve los comentarios negativos.
  4. “DEPRESIÓN”, REFLEXIÓN, SOLEDAD. Tal vez las ventas se hayan reducido o la emoción haya terminado. El trabajo se ha estancado o la audiencia se ha trasladado a otro artista. Tal vez el artista está bloqueado o produciendo muy poco, o alguien joven, fresco y nuevo tiene el centro de atención y su trabajo parece mucho mejor que cualquier cosa que puedas hacer. Ya nadie parece preocuparse por el trabajo. Los artistas que están en su esencia profesional y determinados usarán este tiempo para aprender nuevas habilidades, reflexionar sobre su trabajo anterior y trazar un curso para su futuro. Muchos simplemente se deslizan en la oscuridad.
  5. ACEPTACIÓN: Eres quien eres y haces lo que haces. Aceptas el proceso creativo por lo que es: parte misterio, parte habilidad, parte esfuerzo para trabajar continuamente al límite de tus capacidades para que siempre estés creciendo. Si una pieza funciona, funciona, si no funciona, bueno, quizás la próxima pieza lo haga. Con la aceptación a menudo viene la confianza, y un dominio relajado y fluido que parece ser sin esfuerzo, pero solo viene con un gran enfoque respaldado por una gran cantidad de experiencia, planificación y objetivos claros.

Buscaría formas de mostrar que 5 etapas es una simplificación excesiva trivial e irrealista al tratar de representar el dolor como un flujo y reflujo complejo que nunca se acepta completamente y nunca se puede describir completamente en un lenguaje directo.

¿Arte fino? ¿”reinterpretar” o simplemente interpretar?

Creo que la noción se presta a una serie de imágenes relacionadas, un pentaptych si lo desea. Me gustaría mirar las pinturas de Marc Chagall para obtener algunas pistas sobre cómo manejarlo.

Pero eso es sólo yo.