He estudiado esta pregunta extensamente en el contexto de las bellas artes e informó una gran parte de mi tesis de maestría sobre los orígenes sociológicos de las instituciones de arte en Australia. La autoridad en los EE. UU. Sobre esta pregunta es James Elkins (uno de los pocos académicos del mundo que realmente la persigue, aunque si tienes una oportunidad, te recomiendo el libro “Creatividad” de Mihaly Chitzek Mihalys).
Lo que debe entender es que el Arte cumple una serie de funciones diferentes, y en diferentes momentos y ubicaciones, esas funciones pueden ser mutuamente excluyentes (por ejemplo, el arte en muchas sociedades tribales actuó como un conducto psicológico para comunicarse con el mundo que lo rodea y comprenderlo). , también se usó para la magia asociativa; piense en cultos de carga en el Pacífico), para los artistas de “die Neue Sachlichkeit”, fue un medio de crítica, de exorcismo (muchos claramente tenían TEPT de la primera guerra mundial), para otros fue un medio de la metodología científica empírica, particularmente durante el renacimiento, los cuadernos De Vincis y la exploración de Durers de los números primos y la media de oro vienen a la mente.
El arte se usa socialmente en Australia como un conducto, un medio para elevar a una persona de su posición en la vida a una mejor. Curiosamente, el arte es uno de los pocos mecanismos sociales que permiten a una persona trascender los límites de la clase (a menos que seas Tracey Emin porque esa mierda simplemente no desaparece; he conocido su “larga historia, alma fea, intelecto deficiente”).
Arte (me refiero específicamente a las bellas artes occidentales; los pueblos indígenas de Australia tenían un arte durante milenios que trataba sobre el alma y la conexión a la tierra / hogar / universo, y que era totalmente ajeno a los europeos de esa época) cuando se introdujo en Australia. se usó como un medio para mejorar a los convictos y trabajar oiks, para refinarlos si lo desea.
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¿Te has preguntado por qué las inauguraciones de arte son los martes o miércoles por la noche? Fue porque el “hombre” trabajador se encontró con los cabos sueltos entre semana y las clases dirigentes no querían beber cuando aún tenían trabajo por hacer; se sentaron y se sembraron al sol con la iglesia y el descanso, el lunes fue el primer día de regreso y los jueves deben estar demasiado cansados para emborracharse.
El arte en ese período fue todo sobre hombres, y si nos fijamos en la colección de “pornografía de la era victoriana” que se transmite en la sección de clásicos de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, sería difícil estar en desacuerdo. El arte era la suerte de la mujer en ese mundo …
El arte se puede usar para fines terapéuticos, es una excelente manera de fomentar la confianza en los discapacitados intelectuales, los discapacitados físicos, los psicológicamente aplastados y es probable que haya evitado que los adolescentes se suiciden más que cualquier otra cosa en el planeta, aparte de enamorarse (posiblemente enamorarse ha causado menos suicidios de los que ha causado) y la música.
En un nivel internacional más amplio, el arte es un medio de expresar riqueza (piense en la visión de John Bergers de Thomas Gainsborough, donde el arte es una exhibición de posesiones de los ricos para los ricos).
Las galerías de arte surgieron con la caída del Zar en Rusia y la revolución en Francia. Los revolucionarios querían mostrar a las masas cómo vivía la otra mitad y esa fue la base de un espacio público para la exhibición de pintura. La primera galería que se hizo pública fue el Louvre, anteriormente un palacio para los reyes y reinas franceses. Si alguna vez tiene la oportunidad de ver el Louvre, recuerde que se trataba de una casa real y no como una galería. Con eso en mente la arquitectura cobra vida.
Los británicos, que temían una revolución similar en el Reino Unido, fundaron la National Gallery, la Tate, etc., como un medio para comprar favores con las inquietas masas oprimidas. Es justo decir que el arte funciona socialmente como un soborno.
Todo el contrato social entre las masas, las clases privilegiadas adineradas y los gobiernos puede examinarse desde un ángulo muy interesante a través de la lente del arte en los últimos 1000 años o más. Aunque esto puede hacerme sonar como si estuviera haciendo una crítica marxista del arte en este punto, les puedo asegurar que esta es una observación sociológica sin recurrir a Marx.
El arte puede usarse para denunciar (el arte dadaísta y el internacional situacionista, por ejemplo), para engañar o irritar (Piss Christ, punk de Serranos), para usar como un medio de capital cultural (la CIA financia el minimalismo como un medio para obtener un apalancamiento cultural en Europa durante la guerra fría es una lectura fascinante), burlarse de sus vecinos internacionales o engrasar los egos de los que están en el poder (la reciente negativa de 20 muy buscados retratistas estadounidenses para pintar a Donald Trump, sirve como recordatorio de que el arte también es un símbolo de estatus, y que el dinero no puede comprar la pobreza ni el deseo de quedarse atrapado en una habitación con Trump).
Finalmente, creo que el arte es también una de las cosas que definen a una sociedad, a través del arte se puede deducir mucho sobre las personas de la época en que se produjo, se puede ver su superficialidad, su codicia, sus anhelos y su psique colectiva. puede ver a qué aspiran y con lo que fantasean (el destino manifiesto estadounidense a través de la lente de las obras de arte del siglo XVII y XVIII es excepcionalmente obvio y algo desalentador desde una perspectiva moderna). El arte se ha utilizado para liberarnos de nosotros mismos de una manera que las drogas (legales o prescriptivas), la ideología política o los deportes nunca han logrado hacer.
El arte nos permite un lenguaje universal (al igual que cocinar y comer), y es frecuente que el deseo de los perdidos se encuentre en ese medio (Van Gogh, Gauguin (ese gran esparcidor de sífilis colonial, etc.)).
Las escuelas de arte se sientan entre la prisión y la iglesia como un bastión del anhelo humano, (una expresión del temor de las humanidades a la soledad de la existencia humana en un universo muy grande y aterrador) y ofrece liberación al individuo que tiene el deseo de ser escuchado, a Explora, o deduce el mundo a través de su propia lente. Las escuelas de arte difieren de las instituciones penitenciarias y eclesiásticas en que ofrecen medios de comunicación autónomos, normalmente * no desean esclavizar ni encoger a quienes asisten a sus muros privilegiados y sagrados). * El arte de la era soviética y nazi es una excepción.
Creo que fue Picasso quien dijo que “el arte es una mentira que nos hace darnos cuenta de la verdad, al menos la verdad que se nos da para entender”. El arte es un bien social, y los humanos lo necesitan para su bienestar psicológico de la misma manera que los humanos necesitan ser tocados y amados. Harry Harlow, el psicólogo (muy perturbador) probó los límites del contacto físico a costa de los terribles gastos de los animales en los que realizó sus experimentos, así como la intención de los gobiernos de reducir el acceso a las artes, la alfabetización y la ausencia de personas que gobiernan.
William Morris, en la ráfaga de la revolución industrial, reconoció que el arte estaba en todas las actividades de los pueblos y que siempre tratarían de impartirlo en su trabajo (tan mal definido como podría parecer). Él concluyó mucho antes de que Harry Harlow (descubrió la necesidad psicológica del contacto) que hay mucho de lo que nos hace dignos, y que la moral dentro del arte es esencial y al permitir que la persona trabajadora convierta su arte en un arte, usted nutre el alma del individual. En este sentido, el arte puede ser el único vehículo holístico disponible para que los humanos derroten las instituciones y las represiones de la religión. Es revelador qué parte de la religión tiene que ver con el control de lo sexual y lo creativo, cómo la religión ha tratado de tener su pulgar en el artista en todo el espectro de las religiones.
Su brillante pregunta abre muchas vías para explorar, ¡realmente espero que continúen con esto!