¿Cómo mejorar uno sus habilidades de escritura para convertirse en un gran autor como Ben Kane, Stephen King, Mark Lawrence?

Tienes que arrastrarte antes de caminar. Tienes que caminar antes de correr. Si quieres correr con los perros grandes, tendrás que dedicar tiempo para aprender tu oficio.

Para escribir historias que la gente quiera leer, necesitarás entender cómo armar una. Hay un patrón y ritmo definidos para ello. Y hay ciertas expectativas de los editores y editoriales en cuanto a cómo se presenta su historia. Tendrás una buena imaginación, una que puede ver una situación e imaginar todo tipo de escenarios diferentes. Debe poder preguntar “qué pasaría si” y proponer torceduras y líneas nuevas y frescas. Necesitarás poder investigar cosas. Por ejemplo, escribí una historia ambientada en Irán donde había una boda. Tuve que investigar cómo se llevaría a cabo la boda, la comida, las costumbres, los nombres iraníes comunes, la ropa, etc. para poder escribir una historia interesante pero correcta.

Toma clases por escrito; gramática y puntuación (muy importante … muchos libros auto publicados se centran en errores evidentes y errores tipográficos), formación de personajes, diálogo, trazado, ritmo, punto de vista (POV), conflictos internos y externos, subtemas, escenas y secuelas, géneros, tablas de cuentos, giros, capítulos, suspenso, líneas de apertura asesinas y finales satisfactorios. Si vas a escribir ciencia ficción, necesitarás tomar clases en World Building. Cada género de libro tiene su propio conjunto de expectativas del lector que deberá cumplir. Por ejemplo, un misterio de asesinato debe tener pistas para que el lector intente resolverlo. Un romance necesita un suceso cada vez que termina, conocido por los escritores como HEA. Un thriller necesita ritmo rápido y peligro. ¿Dónde encontrar estas clases? Los colegios comunitarios locales a menudo ofrecen clases de escritura. Mi biblioteca local tiene clases de temporada. Lo mejor de todo es que hay cientos de clases que puede tomar en línea. Corren alrededor de $ 25- $ 35 cada uno y varían de 2 a 4 semanas. Google clases de escritura en línea y obtendrá muchos sitios. Hay sitios que ofrecen clases caras, así que ten cuidado. Recomiendo comenzar con unos más económicos para ver si realmente te gusta escribir y quieres continuar. En mi opinión, no es necesario tener un título o tomar un curso costoso para escribir bien. Pruebe SavvyAuthors. Tienen clases durante todo el año. Puede unirse a su sitio de forma gratuita y obtener un descuento en sus clases.

Leer mucho. Tener una idea de cómo se cuenta una historia; cómo comienza, cómo progresa a través de la historia hasta un final satisfactorio. Mira cómo tu autor favorito te mantiene interesado. No sé tu edad, pero cuando puedes unirte a algunos grupos de escritura, incluso a los que están en línea. A menudo, estos grupos ofrecen conferencias y clases por escrito. Comparten su trabajo y se critican. Escribir es un arte, pero es un arte aprendido. Es muy satisfactorio ver tu nombre en una historia. Es doblemente satisfactorio escuchar a las personas hablar bien sobre tu trabajo. Es incluso mejor recibir un cheque :).

Escribir cuentos cortos (800 – 1500 palabras). Cuanto más escribas, mejor te volverás. Cometerás nuevos errores de escritor, todos lo hicimos. Pero así es como aprendes. Yo digo que empiecen con cuentos cortos porque son muy cortos y no tardan años en completarse como lo hace una novela. Puedes compartir tus historias con otros y obtener comentarios. Tome la retroalimentación y use lo que cree que es constructivo para usted e ignore a los demás. Algunas personas no dan una buena retroalimentación, o hay un motivo detrás de sus comentarios negativos. Tienes que aprender cuáles tomar y cuáles aprender y cuáles ignorar. Y cuando esté leyendo y criticando las historias de otros, sea amable, ofrezca buenos comentarios y encuentre algo positivo que decirles. Es difícil escuchar cosas duras sobre tu escritura. Es duro el amor. Pero funciona cuando lo entiendes y entiendes por qué se hizo el comentario y vas mejorando tu parte gracias a él. Someterse a los concursos es otra forma de obtener buenos comentarios, ya que los jueces suelen ser editores y agentes que tienen el dedo en el pulso de la buena escritura que vende.

Una vez que sientas que has escrito un gran cuento, sé valiente y envíalo a una revista que publica ficción en el género que escribiste. No te preocupes por los rechazos. Vendrán. Muchas veces no es porque su historia no sea buena, sino porque la historia no se ajusta a sus necesidades. Al fin y al cabo, están dirigiendo un negocio, y eligen las historias que creen que entretendrán mejor a sus lectores. Todos los autores obtienen rechazos. Es parte de la ‘caza’.

Aquí hay un lugar para comenzar a presentar. Echa un vistazo a sus directrices con cuidado.

FLASHFICTION ONLINE
http://flashfictiononline.com/main/submission-guidelines/
Publicamos historias de 500 a 1.000 palabras de longitud. Son muy cortos, pero siguen siendo historias. Eso significa que los mejores tienen personajes fuertes e interesantes, gráficos y (hasta cierto punto, al menos) configuraciones. No estamos tan preocupados por el género. Muchos de nosotros nos gusta la ciencia ficción y la fantasía, pero también nos gusta la ficción literaria; y en cualquier caso, las grandes historias de flash no siempre se clasifican fácilmente. Si lo escribiste y te encanta, envíalo. No erótica, porno, sexo gráfico, o violencia. Paga $ 60 por historia. Compra reimpresiones a dos centavos / palabra.

Incluso a Stephen King le rechazaron sus cuentos al principio. Así que no se preocupe, puede ponerse en su lugar con tiempo, práctica e instrucción.

No puedo hablar por ninguno de estos escritores, pero una de las mejores maneras de escribir como un gran escritor es aprender de ellos.

Por ejemplo, Stephen King escribió un libro llamado “Sobre la escritura” que es parte de memoria y parte de clase magistral.

Aquí hay uno menos de su libro:

El simbolismo es como desenterrar un fósil

“Si puedes aceptar el concepto de la historia como algo preexistente, un fósil en el suelo, entonces el simbolismo también debe ser preexistente, ¿verdad? Solo otro hueso en tu nuevo descubrimiento Eso es si está ahí. Si no lo es, ¿y qué? Todavía tienes la historia en sí, ¿no?

– Página 162

Cuando King escribió Carrie por primera vez, notó que había mucha sangre en la historia, pero nunca se detuvo a pensar que la sangre fue creada con un significado simbólico intencional.

Sin embargo, mientras trabajaba en el segundo borrador de la historia, King comenzó a jugar con la idea, la imagen y las connotaciones emocionales de la sangre. La sangre jugó un papel en los tres puntos cruciales de Carrie y usó el significado simbólico de la sangre para realzar la historia.

Pero como con todas las cosas en este mundo, los escritores deben tener cuidado de no usarlo demasiado. Más bien, el simbolismo es como buscar un fósil. Si cavas alrededor pero no encuentras nada, sigue adelante. Si cavas alrededor y encuentras parte de un fósil, es mejor seguir cavando hasta que el fósil haya sido descubierto.

Si quieres aprender más sobre el libro de King aquí: “Sobre la escritura” por Stephen King

Casa

Leer y escribir todos los días, para empezar. Aparte de eso:

El establecimiento de metas:

Decide lo que quieres y apégate a esa decisión. Eso significa que esta decisión estará por encima de tus sentimientos, como cuando tienes ganas de rendirte, buscar objetivos paralelos y tomar medidas para sofocar temporalmente los fragmentos de ansiedad que enfrentarás en el camino.

Mente única:

Desarrolle la capacidad de centrarse en su tarea de escritura actual y su objetivo como escritor. Para alcanzar las alturas a las que apunta, deberá poner su escritura por encima de cualquier otra cosa. No estoy diciendo que dejes el resto de tu vida atrás, pero en la escala de prioridades, debería ser lo primero.

Conocimiento válido:

Cuando solicite asesoramiento, encontrará mucha sabiduría conflictiva proveniente de personas con diferentes antecedentes. Mantenga los que son unánimes, dé preferencia a aquellos que provienen de personas que llegaron al punto que desea obtener.

Fe:

No estoy hablando de fe religiosa ni de ilusiones. Si persigue un conocimiento válido, practique como un profesional y se apegue a su decisión, sin importar qué, esto será más fácil. Debes evitar preguntarte si esto va a funcionar o no; supéralo y sigue avanzando, no importa cómo estén los resultados en este momento.

Déjalo ir:

Los resultados vienen como un producto indirecto de nuestras acciones. Seguirás haciendo todo el trabajo y ajustando tu mente a tu objetivo y eso es todo. Cuando menos lo note, dará un salto en su desarrollo y la naturaleza de su trabajo cambiará. Y nunca termina. Si alguna vez te conviertes en un autor principal, los ajustes serán menores, pero siempre habrá que hacerlo.

Gran pregunta Hay algunas cosas que los grandes escritores hacen que otros escritores saltan o no piensan.

¿Por qué esta historia? Los grandes escritores a menudo no carecen de buenas ideas. Algunos de ellos tienen cuadernos sobre cuadernos de ideas de historias y escenas a las que nunca llegan. Son muy, muy selectivos sobre qué historias escogen contar. Se preguntan, ¿es este un escenario único y / o interesante? ¿Me encantan los personajes? ¿Es la trama interesante e impredecible, pero no tan lejos como para que nadie pueda saber (o preocuparse) lo que está pasando? Entonces, finalmente, se preguntan, ¿es esto realmente lo mejor que tengo? Dependiendo del ritmo de escritura de un gran escritor, se va a comer alrededor de un mes (¡o mucho más!) Para escribir un primer borrador, y más tiempo para darle forma. No quieren perder ese tiempo si ese tiempo podría ser mejor gastado en algo aún más impresionante.

¿Mis lectores lo amarán? Debido a que los grandes escritores tienen un millón de ideas para elegir, pueden tener en mente a su audiencia. Es posible que tengan fanáticos acérrimos que lean sus listas de compras, pero quieren tener un poco más de atractivo y quizás atraer a nuevos lectores. No siguen las tendencias, las establecen, por lo que no pensarán en lo que es popular. Pero dada la opción entre un libro con el que muchas personas pueden identificarse y un libro que principalmente va a interesar a las personas que empatan moscas, elegirán el libro con mayor atractivo. O, si tienen ganas de desafiarse a sí mismos, contarán la historia de tal manera que los lectores de todo el mundo de repente también querrán atar moscas.

¿Estoy tomando la salida fácil? Los maestros artesanos siguen aprendiendo y creciendo, y se vuelven cada vez más expertos al asumir proyectos difíciles que los desafían. Del mismo modo, los escritores maestros hacen cosas que son difíciles para ellos. Pueden fallar. Es un riesgo, pero es un riesgo digno intentar escribir fuera del género para el que es más conocido, o escribir ficción ficticia, un guión, o convertir a un animal o un extraterrestre en el personaje principal. Es posible que esos desafíos nunca se publiquen, pero a veces tienen éxito y se publican. La idea principal, sin embargo, es experimentar e intentar cosas que son difíciles, en lugar de escribir siempre dentro de su zona de confort.

Los escritores expertos suelen distinguir la diferencia entre los comentarios calificados, lo que puede ayudarlos a mejorar su escritura o la crítica general, que (cuando se hace correctamente) dirige a los lectores a los libros que les gustan y los aleja de los libros que probablemente no les gustarán. . Los escritores que escuchan todo lo que todos tienen que decir sobre sus escritos terminarán escribiendo barro que a nadie le importa. Los escritores que no escuchan a nadie, o a una persona que podría no ser el mejor juez de su escritura, a menudo no reciben comentarios que podrían ayudarlos a crecer como escritores. Casi todos los escritores exitosos ignoran la mayoría de las críticas y siguen escribiendo, pero escucharán a los primeros lectores de confianza ya sus editores.

Esperemos que eso te ayude a empezar.

Si desea incorporar el estilo de otro autor a su propio autor, necesita leer sus obras y prestar atención a los detalles con una mente crítica. Es más fácil decirlo que hacerlo; Si alguna vez ha tomado un curso de comprensión en literatura, haría bien en recordar esas lecciones. Todos los escritores tienen influencias; Personalmente estoy vigorizado por los escritos de Isaac Asimov, aunque he escuchado que otros se refieren a sus escritos como secos.

Hay mucho que aprender de los escritores populares, ya que hay una razón por la que su trabajo es popular. Esto, creo, es más fácil y más difícil de lo que la mayoría de las personas se dan cuenta. La clave es practicar la escritura y aceptar abiertamente las críticas a su trabajo. Con la práctica consistente, tu escritura mejorará. Aún mejor si puedes ser autocrítico y ver qué partes de tus obras no se sienten como si fueran el calibre de los grandes escritores a los que aspiras emular. Lo intentarás, y fallarás. Cada falla te acercará más al éxito final, pero debes seguir con ello. La línea de tiempo es años y décadas, no semanas o meses.

Igualmente importante, sin embargo, es que los grandes escritores no solo tuvieron una buena escritura, sino algo que aportar. Le hablan al espíritu humano de una manera que no decae con el tiempo; cada mensaje es tan conmovedor hoy como lo fue cuando se escribió por primera vez. Esto no es algo que aprendas de la escuela, ni consejos. Es algo que aprendes de la experiencia, de lo bueno y lo malo.

La mayoría de las personas no aprenden del éxito, aprenden del fracaso. Tenga esto en cuenta a medida que avanza.

Sé que esta respuesta se colapsará por ser demasiado breve, pero la respuesta es: lee todo, vive todo y escribe todo. Cuando hayas terminado de hacer eso, hazlo un poco más.

Práctica. Escribe constantemente.

Escribir todos los días durante al menos una hora y leer todos los días. No esperaría convertirse en un pianista de concierto sin practicar las escalas. Así que escribe muchas historias, incluso si sabes que nunca se publicarán. Es toda una buena práctica.