Calificaría lo que quiere decir con práctica al agregar atención a la ecuación.
Schoenberg escribió en su Fundamentals of Music Composition que el compositor debe ser su crítico más fuerte. Esto significa que con cada trabajo que produzcas, deberías poder analizar objetivamente lo siguiente:
- Areas de fuerza. Te gustó una combinación de color de instrumento particular que usaste para evocar un cierto efecto. O tal vez el lenguaje armónico era maduro y transmitía lo que querías.
- Áreas de debilidad. Tal vez la sección de contrapunto que querías era demasiado débil en su base armónica. ¿O la forma era incoherente en algunos lugares?
En mi composición, siempre me gustó identificar una técnica determinada que trataría de mejorar en mi próxima pieza. Escribí un cuarteto de cuerdas durante mi segundo año en la Manhattan School of Music con la intención de mejorar dos técnicas: escribir en formas a gran escala y escribir contrapunto. Mientras trabajaba en ello, siempre criticaba lo que había escrito, a veces eliminaba secciones enteras y las reescribía. Al escribir con palabras, es probable que le hayan dicho que revise, revise y revise continuamente su trabajo. Lo mismo vale para escribir con notas musicales. Si a los gustos de Beethoven y Brahms nunca les gustaron sus primeros borradores, seguramente, no estamos por encima de la revisión.
Puntuaciones de estudio. Recuerdo con cariño hacer cola fuera de la Biblioteca de Artes Escénicas en el Lincoln Center para un día de estudio de calificaciones. Así como un jugador de ajedrez examina sin cesar los grandes juegos de ajedrez de antaño, un compositor debe aprender de los maestros para ver qué hicieron y qué no hicieron. Una buena estrategia es alternar entre estilos, pero centrarse en una sola técnica. Por ejemplo, si desea dedicar el día al estudio del contrapunto, Bach es el contrapuntalista por excelencia, pero también vea lo que hizo Bartók en Música para cuerdas, percusión y Celesta . Si quisieras estudiar la brillantez que se puede hacer con las formas en miniatura, estudia Webern y luego observa la Obertura de Candide de Bernstein. Lo realmente bueno de estudiar las obras de estos compositores de renombre es que puedes ver cómo cada uno trata las técnicas de manera creativa y personal.
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Muchos músicos jóvenes (incluso en el conservatorio) escatiman en esto y se nota en su técnica. No puedo enfatizar lo suficiente la importancia del estudio de puntuación. Aprender de los demás, ya sea un músico muerto o vivo, es absolutamente indispensable.
Estudie la música que le gusta y le disgusta, y descubra por qué se siente de cierta manera acerca de una pieza. Copland argumenta en su libro Qué escuchar en música sobre la importancia de estudiar música que simplemente puede sonar por debajo de tus años. Sin duda, estudie la Tercera Sinfonía de Copland si le encantan muchos elementos al respecto, pero también estudie el Cuarteto de Piano de 1950 para ver las técnicas muy diferentes que utilizó y que le pueden gustar o no.
En resumen, la concienzuda y la crítica objetiva de lo que escribes son habilidades cruciales no solo para la composición, sino para cualquier arte que desees desarrollar. Te deseo la mejor de las suertes, y por no mencionar, que te diviertas en el camino.