Para responder a su pregunta de manera muy simple, no, simplemente obligarse a practicar no es una solución a prueba de fallas.
Ahora para el “por qué”:
– la práctica puede significar muchas cosas diferentes;
– diferentes tipos de práctica te preparan para diferentes habilidades y desafíos de la música.
El régimen ideal de entrenamiento musical incluye lo siguiente:
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1) Entrenamiento del oído. Esto es esencial por razones obvias. El entrenamiento auditivo avanzado también genera reflejos en la detección de intervalos no estándar, acordes y sonidos enarmónicos. Esto le permite comprender las piezas con una puntuación complicada (como los preludios de Scriabin, los estudios de Liszt, etc.) más rápido y es una preparación fundamental para la lectura a primera vista.
2) Lectura a primera vista. Hecho de forma regular, esto ejerce su capacidad de mirar hacia delante de dónde está jugando en la puntuación. Esta es una habilidad indispensable para los músicos de orquesta.
Como regla general, cuando estudies, debes tratar de hacer al menos 2 horas de lectura a la vista por semana, combinando las piezas con las que estás familiarizado (por el oído) y las piezas que te son totalmente desconocidas.
Lo que me lleva a …
3) Escucha activa. Este es el tipo de investigación que se debe hacer al recoger una nueva pieza para reproducir. Recopile tantas grabaciones diferentes de la pieza como sea posible y escúchelas hasta que pueda analizarlas y describirlas precisamente en términos de tempo, dinámica, carácter, etc.
Pero no limites la escucha activa de tu répertoire. Lo ideal es buscar la exposición y familiarizarse con la literatura musical de la misma manera: cuanto más variada sea su biblioteca musical, más rica será su experiencia auditiva.
4) Práctica técnica de instrumentos (¡la voz también es un instrumento!). Esto incluye escalas, etc., pero también ejercicios de entrenamiento de reflejos, como “Le Pianiste Virtuose” de Hanon. Solía odiar las entrañas de Hanon hasta la edad de 12 años, y luego, después de cambiar de profesor y comenzar a trabajar con un apreciador de Hanon, me di cuenta de lo inestimable que eran esos ejercicios.
El gran valor del entrenamiento de la técnica por separado es que encontrará (y afilará gradualmente) patrones de movimiento que pueden no estar cubiertos en ningún estudio, pero que mejoran todos los músculos de las manos al mismo tiempo. Al igual que un entrenamiento de cuerpo completo para tus manos!
Las capacidades técnicas superiores disminuyen la brecha entre lo que puedes tocar (antes de aprender una pieza en particular) y el resultado final de esa pieza, en términos de velocidad, dinámica e interpretación.
5) Técnica de répertoire: este es el acto de analizar los pasajes de tus piezas que son los más difíciles técnicamente y practicar cada uno de ellos antes de practicarlos correctamente.
6) Práctica de Répertoire: el acto de andar paso a paso paso a paso hasta que lo haya refinado lo suficiente como para que sea adecuado para presentarlo a una audiencia (que nunca es, jajaja).
7) Improvisar por su cuenta.
Para aquellos que quieran iniciarse en la improvisación, es indispensable “hacerlo” de vez en cuando.
Por supuesto, al principio puede sonar tonto y torpe (mis primeras improvisaciones sonaban como si mal se hubiera enfrentado a Chopin, ¡qué odioso!). La clave aquí es perseverar. Roma no se construyó en un día y, de manera similar, no te convertirás en el próximo Liszt para mañana.
Un error común es que la improvisación es una especie de regalo mítico dado por Dios. Eso está lejos de ser el caso. La improvisación viene de inspiración y pensamientos abstractos a veces, pero sin una base técnica sólida y toda una vida de literatura detrás de ti, ¡es como un escritor que intenta escribir un libro en alemán cuando no sabe ninguna palabra en alemán!
La práctica técnica es como una caja de herramientas: cuantas más herramientas tenga (tanto simples como más complejas / especializadas) más versátil será para abordar cualquier cosa que se le presente. Elegir aprender la técnica en el Répertoire es obligarte a reinventar repetidamente las herramientas que necesitas para hacer el trabajo.
Si desea improvisar, escuchar las grabaciones de jazz de la época dorada (de los años 30 a los 50) es una demostración increíble de lo que la armonía tonal compleja le permite hacer cuando la domina a nivel técnico.
Oh sí, ¿la mejor parte de estar en forma técnicamente? Las cosas se sienten tan FÁCILES de jugar, es una locura.