¿Por qué es importante tener una pieza de arte en los campus universitarios?

Gracias por el cumplido de la A2A.

Las civilizaciones a lo largo de la historia en casi todas las culturas han considerado importante tener arte en lugares públicos, y las universidades son lugares públicos. El principio involucrado es que el arte en general eleva a las personas. De hecho, hay una pregunta de Quora sobre lo que quizás desee leer las opiniones sobre: ¿Las artes realmente elevan la conciencia de la población? ¿Cuál es la razón para eso?

En cuanto a la escultura en particular, es el único tipo de arte que se puede colocar razonablemente en espacios al aire libre. Las esculturas solían ser de personajes o temas históricos, generalmente un general que ganó una guerra o monumentos a los soldados que lucharon. Pero en una universidad, esto no sería apropiado y, además, el arte moderno ha intervenido y nos ha dado “forma” y “forma” como temas comunes para la escultura.

Por lo tanto, vemos muchos más tipos de trabajos que ha utilizado como ejemplos. A algunas personas les gustan, las encuentran interesantes o tranquilizadoras. Otros piensan que son basura. Pero de cualquier manera, reflejan el arte de nuestros días, para bien o para mal. Puede contar con la presencia de arte, tanto en interiores como en exteriores, hoy en día en cualquier institución bien administrada, pública o privada, o municipio o país, para el caso. Es lo que hace un lugar bien administrado, equilibrado y considerado. Al igual que un ser humano maduro y equilibrado, tenderá a tener arte en las paredes de su hogar.


Ambos son ejemplos de esculturas en la Universidad de Melbourne y Sydney.

El arte en ambientes estresantes beneficiará a todos los que entren en contacto con él.
La escultura incorporada en los jardines de la universidad es un punto vocal para reunirse con amigos, una excelente área para almorzar.
Muchas universidades en Australia son conscientes de esto y del valor que el arte tiene en la sociedad.
El Museo de Arte Ian Potter alberga la Colección de Arte de la Universidad de Melbourne. La colección es rica y variada y tiene importantes participaciones de arte australiano en todos los medios desde principios del siglo XIX hasta nuestros días, así como participaciones de arte europeo, arte indígena internacional, clásicos y arqueología. Con 16,000 obras, estas diversas participaciones forman la colección de arte universitario más grande de Australia.
Universidad de Sydney tiene colecciones similares.
Nosotros, como sociedad, aprendemos de las colecciones de arte y estas maravillosas piezas de arte serán un aprendizaje valioso para las generaciones futuras.
En Melbourne fue Ian Potter y en Sydney fue John Wardell Power quien proporcionó importantes obras de arte.
Los artistas y coleccionistas de arte saben que estos entornos son vitales para su
Reconocimiento en la sociedad.
Muchas universidades tienen premios de arte valiosos e influyentes en los que los artistas también participarán.

Sospecho que no te interesa mucho la escultura contemporánea en general, y te opones específicamente a que la universidad la financie. Ciertamente tienes esos derechos.
Como en todo el arte, piezas como éstas están destinadas a provocar respuestas en la mente de los espectadores. Esa es su ‘importancia’, esa es la ‘necesidad’ que llenan, esa es la ‘ayuda’ que brindan, todos aquellos INTANGIBLES, que están destinados a enriquecer la mente.
Pero simplemente no espere que nadie diga que está destinado a proporcionar un retorno financiero a la universidad.

Hay una escultura de Dubuffet en el área de Wall Street de Nueva York, y se colocó en una plaza cerca de la salida de un metro. Es gracioso: puedes ver a todos los tipos de negocios que llegan por la mañana a trabajar en una curva alrededor de la escultura, haciendo todo lo posible para evitar tocarla o interactuar con ella de cualquier manera. Claramente, el arte tiene grandes poderes para contaminar a las personas normales. Probablemente por eso lo ponen en los campus universitarios.

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Por la misma razón tienes arte en tus paredes. Por la misma razón no llevas un mono gris sin teñir. Por la misma razón que miras televisión o lees libros. Por la misma razón, este sitio web tiene una paleta de azul y rojo en lugar de solo blanco y negro.

Los seres humanos son criaturas estéticas. Desean cosas que van más allá de lo puramente funcional. Son agradables; Hacen que la gente se sienta bien. Mantiene su atención y les ayuda a orientarse, metafóricamente y literalmente.

Los campus diseñados sin ningún sentido de la estética son lugares desagradables para estar. Se sienten opresivos. De hecho, solía haber una moda para diseñar campus en la arquitectura sencilla y sin adornos llamada “brutalismo”; la sensación de opresión era tan fuerte que se extendió el rumor de que los edificios estaban diseñados para reprimir las revueltas estudiantiles.

¿Fueron los edificios brutalistas en los campus universitarios realmente diseñados para frustrar los disturbios estudiantiles?

El arte público es un juguete para la vista. Proporciona interés. Hace que una parte del campus se vea diferente de otra parte. Cuando dices “gira a la izquierda en la gran obra de arte fea”, estás usando el arte.

El arte no tiene por qué ser feo, claro. Esa es una decisión de juicio. A veces es provechoso pensar. A veces es simplemente desagradable. Esas dos piezas que enumeras en la pregunta son bastante bonitas, en mi opinión. He visto mucho, mucho peor.

Piezas como esas son, de hecho, grandes ejemplos. El arte del campus suele ser grande y duradero. Permite a los estudiantes interactuar con él: apoyarse en él, sentarse en él, correr alrededor de él. Desarrollan una relación con ella; Se convierte en una parte distintiva de la experiencia.

Y es mucho más barato para el campus que para el equipo de fútbol. Desea comenzar a recortar presupuestos para ahorrar dinero, comience con las cosas que son caras e inútiles. Los grandes trozos de metal que sobrevivirán a décadas de clima no son realmente tan caros, no cuando se amortizan en esas décadas. Y se convierten en un significante único para ese campus que lo hace suyo.

El arte público, en cualquier lugar, da a la gente la exposición al arte. Lo que hacen de él es exclusivamente de ellos. El arte público se remonta a las inscripciones en rocas antiguas.
Todos los campus son instituciones de educación y aprendizaje, y todos los que asisten a dichos campus deben estar expuestos y aprender la importancia de la presencia del arte.
Estoy razonablemente seguro de que todas estas creaciones artísticas así mostradas han promulgado muchas conversaciones y han sido los focos para la creación de muchas nuevas amistades.

No sé si los artistas justifican la necesidad; Los Programas de Arte Público del Estado, a solicitud de LadyBird Johnson, https://en.wikipedia.org/wiki/Lady_Bird_Johnson#First_Lady_of_the_United_States tienen leyes que requieren que el 1% del costo de cualquier edificio público se dedique al art.

Esa pieza de la que tienes una foto me parece un “stabile” muy famoso de Alexander Calder, que es mucho más famoso por sus “móviles”, que él inventó.

Hay muchas obras de arte que no me gustan, pero los requisitos son bastante limitados. Una obra de arte al aire libre tiene que ser bastante indestructible; tiene que ser capaz de ser limpiado, escalado, victimizado por aves y perros, y sujeto a la crítica pública por objeción física (el proverbial tomate podrido). Este móvil de Calder, por ejemplo, nunca sobreviviría al aire libre:

El propósito del arte es enriquecer las partes que no son de ingeniería del alma de uno; La estética debe comprometer la mente de una manera diferente. Esta instalación de vitrales de Ray King es más de mi agrado que Calder Stabiles, pero no puede colocar el vidrio al aire libre (a menos que use un tipo especial de vidrio). http://www.designboom.com/cms/im

El arte inspira en otros el mismo anhelo que inspiró su creación.

No olvidemos que la mayoría de las universidades, incluida mi propia Universidad de Saint Louis, tienen escuelas de arte y ciencias. ¿Qué tipo de universidad que se respete se centraría en las artes sin mostrar también las artes?

Es una especie de verdad en el etiquetado.


Museo de Arte de la Universidad de Saint Louis


El colegio iglesia con estatua en primer plano


La Galería Pere Marquette


Nuestros delfines.

El arte no es una pieza sola. Hay un artista detrás que estudió con maestrías en universidades de la misma manera que economistas, científicos y teólogos aprendieron de los maestros.