El primer paso es identificar las cosas que temes. Usted dice que tiene miedo de ser estúpido, no original u ofensivo. Eso es un comienzo, pero si puedes pensar en cosas más específicas, eso sería aún mejor. Una vez que haya identificado sus miedos, haga un objetivo de realizar esos miedos. Es decir, entrar en escenas con la intención de parecer estúpido.
Una cosa con la que luché cuando empecé a improvisar era el miedo a ser espeluznante. Obviamente, es mejor no ser un creep en la vida real, pero en la mejora, esta inhibición es inútil y causa todo tipo de problemas. Después de todo, está actuando. Uno puede interpretar a un personaje espeluznante en el escenario sin ser una persona espeluznante en la vida real.
Lo peor fue cuando mis compañeros improvisadores decían algo para hacer que mi personaje fuera espeluznante. Simplemente me congelaba mentalmente y trataba de encontrar una salida, buscando alguna manera de explicar por qué mi personaje no era realmente espeluznante.
Déjame dar un ejemplo concreto. Supongamos que camino al escenario, toco una puerta y le digo a mi compañero de escena que estoy aquí para arreglar su refrigerador. Y luego ella pregunta: “¿Por qué no llevas pantalones?” Obviamente, esto me pone en un territorio espeluznante. Si tengo miedo de ser espeluznante, podría congelarme de terror. Si tengo suerte, se me ocurrirá algo como: “Oh, estoy usando pantalones, pero son del mismo color que mi piel”.
- ¿Cómo puedo salir del ciclo de la depresión, la auto-culpa, la falta de sentido y la mediocridad?
- ¿Cómo puedo lidiar con mi TOC?
- ¿Qué puedo hacer para alejarme de leer libros de superación personal?
- ¿Cómo puedo superar el hecho de que mi madre tendrá problemas mentales por el resto de su vida?
- ¿Cómo es recuperar tu cordura?
La cosa es que, en una escena de improvisación, alguien que me dice que no estoy usando pantalones es un regalo. Con el espíritu de improvisación de “Sí y …”, debería justificar mi falta de pantalones en lugar de alejarme de ella. Así que podría decir algo como: “Oh, ya sabes, simplemente no quería que mis pantalones se ensuciaran. Sabes lo sucio que puede estar detrás de esos refrigeradores”. Ahora he establecido que mi personaje está obsesivamente limpio (al menos con la ropa) pero carece por completo de decoro. Ese personaje tiene un potencial tremendo en el curso de una escena de improvisación. Y lo bueno es que es solo un personaje. Todos en la sala saben que no soy quien soy en la vida real. ¿Por qué? Porque pueden ver que el verdadero yo lleva pantalones.
Pero como dije antes, luché por ser empujada hacia personajes espeluznantes. De hecho, una vez estuve en una escena muy parecida a la que acabo de describir. Y me congelé cuando me preguntaron “¿Por qué no llevas pantalones?” La escena fracasó.
Sabía que tenía miedo de interpretar personajes espeluznantes, así que hice un esfuerzo concertado para interpretar algunos personajes espeluznantes. Simplemente me decidí por un rasgo espeluznante antes de caminar en el escenario y luego hago todo lo posible para encarnarlo y aferrarme a él durante toda la escena. No es fácil, y todavía tengo mucho margen de mejora. Pero lo he mejorado mucho, particularmente aceptando cuando los compañeros de mi escena deciden hacerme la locura.
Tienes miedo de verte y sonar estúpido, así que trabaja en interpretar personajes que de alguna manera son estúpidos. Cualesquiera sean los “errores” a los que tenga miedo, piense en el tipo de persona que haría esas cosas y sea ese personaje. Tal vez usted sea el electricista que no puede recordar cómo doblar el conducto. Tal vez seas la madre que siempre pronuncia mal los nombres de sus hijos. Tal vez seas el maestro que sabe menos que sus alumnos. Eso es todo para que usted decida.
La mejora funciona mejor cuando creas personajes y desarrollas una personalidad cohesiva a lo largo de una escena. La creación de personajes tiende a conducir a una mejora mucho más satisfactoria que ser “original” o “inteligente”. En la improvisación basada en juegos (por ejemplo , ¿De quién es la línea? ), Las líneas más memorables a menudo surgen del pensamiento rápido de alguien. Pero si observas una buena mejora de formato largo, verás que las escenas divertidas y atractivas surgen naturalmente cuando pones dos o más personajes bien definidos en el escenario juntos y los dejas interactuar entre sí. Los grandes improvisadores no necesitan la originalidad ni la inteligencia.
Definir un personaje y mantenerlo es muy difícil. He estado tomando clases de improvisación por un par de años, y todavía lucho con eso. Pero una de las cosas buenas de considerar la improvisación en términos de desarrollo del personaje es que te invita a separarte de tu personaje. Puedes ser estúpido, escalofriante, aburrido, abrasivo, arrogante, etc. Tener cualquiera de estas cualidades en el escenario no se refleja negativamente en ti porque no eres tu personaje. Incluso tus “errores” pueden ser justificados por fallas y excentricidades de tu personaje. Como beneficio adicional, estas peculiaridades harán que tu escena sea mucho más atractiva. Se necesita práctica para que las cosas funcionen así, pero un buen lugar para comenzar es elegir interpretar a algunos personajes que tienen algún rasgo vergonzoso como la estupidez.