A lo largo de la historia del arte, se ha creado un arte que refleja tanto la trascendencia (motivos positivos y edificantes) como el dolor y el sufrimiento. Grandes artistas como Miguel Ángel trabajaron en ambos temas humanos: la Capilla Sixtina se encuentra entre los primeros, y su Piedad, la última.
Sin embargo, hay una gran diferencia entre la profunda compasión y el sufrimiento empático que se evoca cuando uno ve a la Piedad, y el disgusto reaccionario que la mayoría de la gente siente cuando ven el desprendimiento de la angustia artística mostrada por muchos artistas contemporáneos.
Hay una razón para esto, y para el mayor porcentaje de arte contemporáneo centrado en temas negativos. En primer lugar, las obras históricas se encargaron casi universalmente, y esas comisiones se diseñaron generalmente para elevar o inspirar. Ocasionalmente hubo una historia de advertencia, pero la mayoría fueron creadas para alcanzar y apelar a los aspectos más nobles de la naturaleza humana.
Desde aproximadamente 1850, prácticamente no ha habido patrocinadores de arte, el arte se ha centrado en la “autoexpresión” y los estándares técnicos en las escuelas de arte han disminuido progresivamente. El resultado es un arte creado por y para los egos humanos junto con artesanía a veces indiferente, pero que aún busca la atención de un público y un mercado.
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Lo que ha sucedido es el matrimonio perfecto de una profesión herida que se encuentra con una cultura herida. Es mucho, mucho más fácil crear obras de arte que sorprendan y perturban a las personas que crear cualquier cosa que sea profundamente positiva y trascendente. Piense en la habilidad que requiere para crear una obra de arte, o una pieza de música o literatura, que inspire profundamente y conmueva a las personas como lo hace la Capilla Sixtina. Y eso no se trata de tamaño. Son los sentimientos. ¿Una de las puestas de sol de Turner? ¿Quinto de Beethoven? No tan fácil. Pero incluso un artista estudiantil puede arrojar conmoción, dolor, artimañas y obtener reacción. Eso es simple Porque no solo no es técnicamente difícil, sino que es un paseo para obtener atención por ello. Como dicen los periódicos, “El día soleado nunca vendió un periódico”.
No sé por qué es verdad, pero lo es. Los seres humanos están muy defendidos contra la felicidad, y muy abiertos al dolor. Tal vez sea sospecha … miedo a ser herido. Podemos escuchar voluntariamente cosas terribles sobre nosotros mismos (y otros) y resistir lo bueno. Nos apresuramos a las historias sobre desastres, tormentas, maldad. Y lea las últimas noticias alegres, en todo caso. Así que los artistas inmaduros, no tan buenos, están ahí para nosotros, quitándose la ropa emocional y mostrando toda esta miseria y angustia y, en efecto, diciendo: “¿Ves? ¿No es horrible?”, Mientras asentimos y nos retiramos. nuestros talonarios de cheques. Este es uno de los aspectos más grandes del arte del siglo XX.
No es todo, de ninguna manera. El arte pop es muy alegre (aunque a menudo es banal), y mucha abstracción es emocionalmente neutral. Pero ciertamente hay mucho dolor, degradación y horror en el arte contemporáneo. Es aquí porque: 1) es – relativamente fácil de realizar técnicamente y 2) obtiene atención fácil y 3) refleja una parte importante de nuestra cultura.
PD: trabajo con muchos artistas, y no creo que los artistas sean mucho más inestables o alcohólicos o lo que sea más que la población general. Los artistas tienen que ser extremadamente disciplinados para lograr lo que hacen, en realidad. (Y el alcoholismo afecta al menos al 10% de la población general, la depresión es otro porcentaje enorme …). Es solo que, en primer lugar, los artistas tienen la libertad de vivir sus vidas de una manera más colorida, porque no tienen que ir. a un trabajo o responder a un jefe. Y, los proyectores se ponen en los artistas cuando se necesita una historia romántica después del hecho. Casi todos podrían ser una historia exótica si les damos una luz brillante …