Muchos artistas clásicos sufrieron de depresión. Si los antidepresivos estuvieran disponibles, ¿tendríamos menos obras de arte?

Básicamente estoy de acuerdo con las buenas respuestas del Usuario y Elin Grimes. Ciertamente, no hay nada ennoblecedor sobre la depresión, y cualquiera que la romantice, ciertamente no la ha experimentado. Es una condición incapacitante, en la que el cerebro no experimenta ningún placer en la vida, y tenemos la fortuna de vivir en un momento en que existen medios para enfrentarlo. Además, cualquier tipo de diagnóstico retrospectivo debe ser tentativo en el mejor de los casos; podemos atribuir todo tipo de afecciones a Van Gogh, o Einstein, para el caso (que ha sido reclamado por los grupos de dislexia, ADD y Asperger como uno de sus grupos). propio), pero no podemos saberlo.

Dicho esto, he investigado mucho sobre la asociación entre la creatividad y varias formas de vulnerabilidad psicológica, y parece haber evidencia de que las mismas características de la mente que tienden hacia la creatividad también hacen que una persona sea vulnerable a diversos trastornos de la mente. . Gran parte de esta investigación tiende a centrarse en la inhibición latente: la capacidad de inhibir y controlar la ideación y la emoción internas, o los estímulos externos. Las personas cuyo sistema inhibitorio es más permeable tienden a obtener mejores calificaciones en las pruebas de pensamiento creativo y divergente, y también a ser más susceptibles a un conjunto de enfermedades que incluyen trastornos de atención, trastornos de ansiedad, depresión, trastorno bipolar y esquizofrenia.

Esta investigación parece encajar con una nueva investigación genética que está comenzando a dar evidencia de los fundamentos genéticos comunes de un conjunto similar de trastornos, y existe un sentido emergente de que los problemas de la mente que clasificamos por separado, como bipolar, ADD, Asperger y los trastornos de ansiedad pueden compartir un elemento genético común, que se expresa de diferentes maneras según otros factores innatos y ambientales. Es una época temprana, en nuestra comprensión de las variaciones neurocognitivas, pero parece probable que veamos diferentes expresiones superficiales que tienen factores subyacentes comunes a nivel genético.

En conjunto, esta investigación parece indicar que los vínculos tradicionales o anecdóticos realizados entre la locura y la creatividad pueden tener cierta validez. Estos comienzan con la noción de Platón de la “locura divina” del poeta, continúan con el interés de los poetas románticos en la melancolía como fuente de inspiración, y luego hasta el presente con muchos de nuestros escritores, Woolf y Hemingway, y también Faulkner, Fitzgerald, Lowell, Berryman, Schwartz, Plath, Sexton, Jarrell, Tennessee Williams, William Styron, Kurt Vonnegut, David Foster Wallace, etc., como manifiestamente han luchado con los trastornos de la mente.

En este punto, me siento bastante seguro de que para al menos algunas personas, la compulsión de crear y la capacidad de realizar un buen trabajo están conectadas a las vulnerabilidades psíquicas que ahora denominamos trastornos psiquiátricos. También me siento seguro de que estos trastornos no deberían ser glamourizados: eran reales, y en el verdadero control de ellos, especialmente en la depresión, el abuso de sustancias, la ansiedad e incluso la psicosis que causaban, ningún arte real era posible.

La pregunta de si estos artistas podrían haber producido la misma calidad de trabajo, en el mejor de los casos, si hubieran estado mejor estabilizados con los medicamentos que ahora tenemos disponibles, es algo de lo que no estoy seguro. Quizás la capacidad de Lowell para plasmar los mejores poemas de su generación de poetas estadounidenses dependía de su trastorno bipolar, y si este último se hubiera estabilizado, el primero no podría haber existido. Ciertamente, la poesía de Plath, que es una de las más grandes de nuestro siglo, es muy difícil de imaginar si no se había vuelto loca en ese momento. Simplemente no puedes imaginar a alguien feliz y cuerdo escribiendo a Lady Lázaro:

¿Valió la pena su suicidio? Dígame usted.

Yo diría que el vínculo entre “locura” y creatividad es real, y que al menos es posible que el tratamiento de la primera pueda disminuir la última. Pero nadie escribe cuando están realmente deprimidos. Está en el camino hacia abajo, o el camino hacia arriba, que el arte viene. En el pozo de las tinieblas, nadie escribe.

No podemos saberlo, sin embargo, sospecho que la “depresión” está siendo mal utilizada aquí. Tenga en cuenta que muchas personas que han sufrido depresión lo describen como una falta de emoción, no una tristeza emocional fuerte. Sufren por sentirse totalmente desconectados y en blanco de toda emoción (incluso de las malas), no por sentirse generalmente “triste”.

Teniendo en cuenta esto, diría que es todo lo contrario. Yo diría que es un grave error pensar que hay algo ennoblecedor acerca de la depresión. Yo diría que crearon grandes obras de arte a pesar de la depresión, no por ello, y si no hubieran tenido depresión, hubieran podido crear más y, ciertamente, aquellos que se suicidaron podrían haber creado un mayor cuerpo de trabajo colectivo. .

La depresión no es un requisito previo para la creatividad, y la conexión entre ellos es, creo, una falacia. La depresión también se traduce en una falta de pasión y una falta de ganas de hacer algo, por lo que ciertamente no ayuda a las personas a querer hacer arte. Incluso si por depresión simplemente te refieres a la tristeza, eso es solo una emoción humana en un espectro, y el arte se crea mediante la expresión de todas las facetas sutiles de la condición humana, no solo una.

Entonces mi respuesta es no, y habríamos tenido a esos grandes artistas en nuestro mundo por más tiempo.

A diferencia de las otras respuestas, creo que hay un vínculo entre los artistas y la depresión. Creo que la palabra “depresión” es una etiqueta equivocada, ya que el término moderno puede abarcar a las personas que están adormecidas como lo mencionó alguien más.

Desde mi propia experiencia como músico, y conocer a otros músicos es que la capacidad de * sentir * es una distinción importante en las artes. Un artista en cualquier campo sin una habilidad profunda para sentir sentimientos intensamente producirá un arte poco maduro menos maduro. Algunos pueden ver esto como una opinión subjetiva, pero para mí es una verdad incuestionable. Sentirse intensamente es la razón por la cual los artistas pueden mover a otros. Es allí la capacidad de transmitir esos sentimientos a través de su arte lo que establece conexiones con su público.

También diría que el sufrimiento es un gran catalizador para el arte. Los sentimientos y pensamientos dolorosos enfocan la atención hacia adentro. Cuanto más uno se enfoca hacia adentro, más puede acceder a los niveles de imaginación y conciencia que, de lo contrario, podrían desbloquearse. Además, quizás el artista esté utilizando el arte como una forma de terapia para expresar estos sentimientos difíciles. Creo que es por eso que la mayoría de los artistas hacen su arte. Es una válvula de liberación interna de expresión.

Por último, creo que como personas estamos hechos para conectarnos con otros a través de dificultades y dolores compartidos. Es la idea de la empatía. Las grandes canciones, películas, pinturas a menudo se inclinan hacia el dolor en lugar de estar contentos y felices. ¿Por qué? Porque es necesario tener algo de dolor para dar profundidad a la pieza y conexión con el público.

Consideremos lo contrario. Imagínate si los artistas fueran personas felices y satisfechas. ¿Cómo crees que se vería el calibre del arte en este mundo?

Los artistas clásicos que sufren de depresión son una fantasía para vender libros y películas. No hay más artistas deprimidos que personas deprimidas en otros campos. El drama vende. También está el arquetipo cansado de los artistas enojados. Donde se demostró este comportamiento, por lo general, se producía envenenamiento por plomo, cadmio o mercurio.

Como Mac Fender señala la mayoría de los artículos, los diagnósticos de hoy en día tenían la capacidad de ser “bipolar”. El científico avanzado de hoy no lo ve como “enfermedad” en lugar de habilidad. Todos tenemos cambios de humor, altibajos. Las personas con fenómeno bipolar solo tienen una curva más amplia en aquellos. Es por eso que en los artistas avanzados son creativos. El poeta finlandés Eino Leino imaginó esa habilidad como “La cuna de los dioses”.

Absolutamente. Para ser claros: no todos los artistas han sufrido Depresión y no todos los que la necesitaban para producir su excelente trabajo, ¡pero ciertamente ha sido una fuerza motivadora y persuasiva!