Cómo mejorar mis habilidades de composición musical

El mejor método que conozco para mejorar tus habilidades de composición musical es analizar música . Tratando de descubrir cómo ese tipo resolvió sus problemas de composición: tiempo, atención, coherencia interna, interrelaciones, sorpresas, tipos de continuación .

Tenga en cuenta que no estoy señalando ninguna habilidad técnica concreta (como “armonía”), por una razón: mi consejo anterior es agnóstico, es decir, es útil para cualquier tipo de estilo, desde experimental hasta hip hop. Por ejemplo, la “sincronización” es esencial en cualquier pieza musical, en realidad en cualquier forma de arte relacionada con el tiempo, también en películas, teatro, danza, literatura e incluso en el arte de mantener relaciones humanas largas.

Con Timing me refiero a reconocer cuándo tiene que cambiar algo, cuándo necesita un elemento nuevo, cuándo necesita una transición suave, cuándo necesita un cambio abrupto, cuándo necesita una repetición o una variación o una confirmación o una parada.

El análisis musical se llamaría ingeniería inversa en el desarrollo de software. ¡Solo que el análisis musical es legal!

Honestamente, incluso evitaría pensar demasiado en cualquier “mensaje” que quiera transmitir a la humanidad. Si tienes talento (y parece que lo tienes, porque quieres mejorar), tu expresividad saldrá a la superficie, lo quieras o no. No necesitas forzarlo.

Así que dije analizar la música . Al escribir, con la partitura ante tus ojos, y también solo escuchar (prueba la música electrónica experimental para esto, porque de todos modos, por lo general, NO hay partitura). Analizar con un puntaje también le ayuda a comprender cómo anotar algo sin demasiada o demasiada información.

Y … analiza la música de otros pero también tu propia música más antigua . Mira tu propia música como si estuviera escrita por otra persona. Se sorprenderá al encontrar profundidades que no vio conscientemente al componerlas. También puede encontrar “errores” (por ejemplo, incoherencias). Buenas noticias: significa que, en el medio, te desarrollaste como músico.

Último aviso: no tengas miedo de analizar. Algunos dicen que mata el espíritu del arte. Eso no es cierto, porque está analizando con algo concreto en mente: encontrar dispositivos que puedan ayudarlo. Ciertamente, usted está tratando de entender una pieza musical, pero con un objetivo: utilizar activamente ese conocimiento para la nueva música.

Juan maria solare

¡Tengo el mismo problema! Es un desafío constante mantener todo fresco, ¿verdad? Es difícil componer música con una calidad consistente en general. ¡Pero! Hay muchas maneras de sortear estos obstáculos.

Una es simplemente escuchar música diferente. Escuche cosas fuera de su zona de confort, encuentre un nuevo hogar con un estilo diferente y comience a aprender canciones de él. A veces, una canción entera puede provocar un error que cometiste mientras practicas.

Otra cosa, por supuesto, es tener un conocimiento decente de la teoría. Para eliminar toda la mierda que vas a tener que analizar en Google, las principales cosas que debes aprender son: pasos completos, medios pasos, cómo se forman las claves principales, cómo se forman las claves menores, notas de raíz, notas relativas y armonías Si nunca antes has tocado la teoría, esta es una lista de tareas bastante abrumadora. Aprende cada concepto un “paso” a la vez. La teoría no es una gran masa complicada que solo los súper genios pueden entender. Es un montón de pequeños conceptos simples, piense en ellos como piezas de un rompecabezas. La parte difícil no es analizar cada pieza, es descubrir cómo unirlas. Una vez que lo haces, los rompecabezas terminan!

¡De todas formas! Me desvié del tema un poco allí. Otro método es simplemente recoger un nuevo instrumento. Un nuevo instrumento te hará escribir de maneras que nunca hubieras pensado antes. Incluso podrías componer una canción en un instrumento y luego adaptarla al otro.

El último que puedo reunir para pensar a las 3 AM es este … ¡Oh! Ahora recuerdo. Se trata de una pareja de dos, que se toma un descanso y busca inspiración en diferentes lugares. Sé que es muy fácil moler tu música todos los días, ¿es demasiado divertido no hacerlo? Pero a veces, todo lo que necesita es un descanso para que sus engranajes vuelvan a girar. Salga a caminar por el parque, haga algo para que no piense en ello. No pienses en ello. Esto funciona de manera diferente para todos, pero con el tiempo lo golpeará cuando menos lo espere. La respuesta o idea que estabas buscando.

Espero que esto haya ayudado, gracias por leer. Esto es legible para mí ahora, pero tal vez lo esté viendo un poco diferente en la mañana … Voy a dormir ahora

En su brillante libro, Sobre la escritura , Stephen King dice que, para convertirse en un mejor escritor, necesita leer mucho y escribir mucho. Y cito: “Si no tiene tiempo para leer, no tiene tiempo ni herramientas para escribir”. El consejo de King es acertado, y lo que esto significa para el compositor es que es importante escuchar una Mucho y escribe mucho. Y sugiero humildemente que la escucha se haga, en la medida de lo posible, con la puntuación en la mano. A riesgo de manifestar lo obvio, aquí es cómo esto ayudará:

  • Escuchar es importante porque, francamente, no tenemos que reinventar la rueda. El compositor contemporáneo tiene acceso a más música y la historia detrás de ella que cualquier otra generación de compositores antes que nosotros, y sería una tontería ignorarlo. Incluso si su objetivo es reinventar la rueda y ser innovador, vale la pena recordar que Arnold Schoenberg, uno de los compositores más influyentes e innovadores de todos los tiempos, fue un profesor de composición notoriamente conservador, que tiene la música de Bach en un nivel particularmente alto. Ve y haz lo mismo.
  • Escuchar con una partitura es importante porque, incluso si sus oídos están altamente entrenados, puede ser difícil escuchar exactamente lo que está haciendo un compositor en una pieza musical. Personalmente, he encontrado que el estudio de partituras es particularmente útil en el estudio de orquestación (recomendaría La Mer de Debussy, el Rito de la primavera de Stravinsky , La Valse de Ravel y el Cuarteto de Messiaen para el fin de los tiempos ), pero no puedo Imagina a cualquier compositor que no se beneficiaría de más tiempo con una partitura.
  • La música ha sido descrita como el lenguaje universal, pero creo que también es útil pensarlo como un idioma extranjero, y cuanto más tiempo dediques a escribir, más cómodo te sentirás con su gramática, su ritmo, su sintaxis. Por más fácil que sea escribir una nota en un pedazo de papel, el proceso de aprender a convertir esa nota en un trabajo musical cohesivo no es algo que suceda de la noche a la mañana. En pocas palabras, cuanto más escriba, mejor será su escritura.

Hay otra cosa que necesito recomendar para el compositor que desea mejorar: compre una copia de las armonizaciones de corales de Bach, póngaselo en su piano y toque un coro todos los días. Créeme. Serás una mejor persona para ello.

Para empezar, no hay muchas mejoras que hacer si solo te acercas a esta actividad cuando estás aburrido. La composición musical es un proceso mentalmente estimulante que involucra muchas funciones cognitivas.

La composición musical es un oficio, por lo que si bien puedes leer docenas de libros de teoría sobre el tema (lo cual es bueno en sí mismo), puede que no te sirva para el proceso de composición real. Aprendí eso de la manera más difícil, habiendo leído lo suficiente como para poder escribir una sinfonía para una gran orquesta, pero no estoy ni cerca de eso debido a mi falta virtual de experiencia real en composición.

Componer todos los días, puede ser una melodía simple, o una serie de progresiones en 4 partes. Podría ser una pieza pequeña o incluso un par de medidas. Hazlo regularmente y deberías dar resultados. Quieres ser paciente porque la composición es un oficio que aprendes durante muchos años, sino décadas.

Teniendo en cuenta lo anterior, tenga en cuenta que analice la música de diferentes períodos. Podría ser una pequeña canción de arte ‘Lied’ de Schubert, o una gran sinfonía de Mahler. Este análisis, que es el núcleo de los libros de texto de teoría musical, es muy útil para guiar tus pensamientos cuando te sientas a componer y tienes todas estas posibilidades para elegir.

Para resumirlo:

1- Acércate a la actividad cuando estés en la mejor forma posible durante el día, ¡no te aburras!

2- Componer regularmente, no importa cuánto.

3- Analizar la música de los grandes compositores del pasado. Allí podrás aprender todo lo que necesitas saber.

No me considero ningún experto en composición, por lo que no quiero hacer una crítica, pero tengo algunas sugerencias que pueden darle algunas ideas:

modulación y dominantes secundarios (no se me ocurre ningún libro específico, probablemente podrías encontrar la información gratis en la red en algún lugar),

Contrapunto (Realicé la mayoría de los ejercicios en este libro: (amazon. com / Study-Counterpoint-Johann-Joseph-Parnassum / dp / 0393002772 / ref = sr_1_1? s = books & ie = UTF8 & qid = 1349035359 & sr = 1-1 & keywords = alfred + mann + el + estudio + de + contrapunto)

También recogí muchas ideas analizando los clásicos. Desconcertando un pasaje preguntándose “¿qué diablos está haciendo Bach? ¿Por qué esas notas y por qué suenan tan bien?”.

Oh, recordé un sitio web que leí hace mucho tiempo que parecía ser bastante completo, parece que todavía está aquí: (webdepot.umontreal. Ca / Usagers / belkina / MonDepotPublic / bk / index.html)

Espero que algunas de estas sugerencias te ayuden a encontrar algunas ideas diferentes para probar en tu música. Hace poco escuché una entrevista con Philip Glass donde contó las explicaciones de estilo de su profesor: aprendió todas las herramientas y técnicas disponibles y luego surgió el estilo de un compositor basado en los elementos a los que gravitan.

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Además de la simple composición (lo que, por supuesto, puede ser un poco desafiante si tiene una mentalidad lógica y quiere “hacer las cosas bien”), puede ser útil para copiar puntajes.

Comience con piezas más simples, como una de las primeras sonatas de Mozart o el cuarteto de cuerdas de Beethoven (ciertamente no una sinfonía de Mahler), y observe cómo las líneas musicales funcionan en conjunto unas con otras. Uno puede aprender mucho más sobre el oficio de la composición musical de este tipo de ejercicio que de los tratados de la teoría musical moderna (o incluso histórica).

Dicho esto, un libro que es bastante bueno es la Armonía de Yitzhak Sadai en sus Aspectos Sistémicos y Fenomenológicos .

Consigue tu música reproducida! Encuentre personas que le darán un repaso a su pieza, o mejor aún, encuentre un grupo existente y escriba la música para su instrumentación.

¿Por qué? Porque solo al escuchar lo que has escrito tocado por los instrumentos que escribiste te dirá dónde te equivocaste y qué sonaba bien. Utilice ese conocimiento y obtendrá las mejores habilidades verificándolas en una actuación en vivo.

Creo que al mejorar su conocimiento de la técnica y su comprensión de lo que otros músicos han hecho y al intentar reproducirla, puede mejorar mucho.

Puedes estudiar ambas cosas al mismo tiempo. Busque este libro:

Contrapunto modal y tonal: de Josquin a Stravinsky por Harold Owen.

El estilo en el que escribiste esa pieza es un tipo de contrapunto que ha sido trabajado exhaustivamente por muchos compositores del pasado. Entonces, es una buena idea entender cómo y por qué llegaron a ese tipo de estilo, cuándo y cómo lo aplicaron, y lo que vino después.

Te divertirás mucho con ese libro, es un enfoque muy interesante para contrarrestar por estilos y épocas.

Buena suerte.

Liberar y adaptar. Encuentra tus películas favoritas y escucha cómo te hace sentir la música. Luego, póngase detrás de un instrumento que desconoce por completo (para mí, fue el piano) y escriba basado en patrones y sensaciones. Si suena bien, eso es una cosa, es completamente diferente si suena raro, muchas veces es mejor. Descubrí que si me sentaba detrás del piano y solo tocaba el sentimiento puro, me sentía completamente inestable por mi falta de habilidad. Después de todo, se supone que la composición musical no siempre suena “bien”. Ignora tu teoría musical y las notas que suenan bien o mal. Si suena mal, siéntate con ese sentimiento y avanza. Si suena bien, entonces es así. Largo en el corto de ella, encuentra patrones y los varia.

Publicación en Instagram por Evan Solomon Berger • 9 de marzo de 2017 a las 12:56 am UTC

Este es un ejemplo de eso. ¡Disfrutar!

Una de las prácticas más descuidadas pero más beneficiosas es el estudio de puntaje. Si tienes un buen conocimiento práctico de la teoría musical, encuentra un puntaje para tus piezas favoritas y sigue la lectura mientras escuchas. Analiza la música lo mejor que puedas. Si no tienes un conocimiento práctico de la teoría musical, obtén uno.

Intente reescribir la misma composición para niños, para un amigo cercano, el Presidente, un zoológico local, un centro comercial, un supermercado, un aeropuerto, un hospital, una fiesta de baile, una Filarmónica. Filósofo indio La misma melodía, idea, mensaje entregado al corazón de cualquier oyente lo convertirá en el mejor compositor.

Mira y escucha las obras de otros. Anota lo que te gusta y lo que no te gusta. Vaya a explicar sus razones en detalle. Intenta la emulación. Estudia más teoría musical, aprende técnicas de composición de otros lugares del mundo.

Soy un compositor muy curioso y tuve la idea de componer un galliard, usar el modo Maqam en una pieza, y también estoy estudiando música clásica hindustani. Me encanta la música de todo el mundo y trato de aprender mucho sobre todos los tipos de música a cualquier costo.

No sé si mi respuesta tendrá algún sentido porque soy un cantante sin entrenamiento. Solía ​​actuar en el escenario profesionalmente hace algunos años, pero de ninguna manera me consideraría pulido y entrenado.

Recientemente, me he metido en la composición musical. La definición de composición musical para mí es muy simple. Significa la creación de una melodía.

Descargué una aplicación para piano en mi teléfono y pasé horas creando una melodía usando las teclas en blanco y negro por prueba y error. Cada vez que siento que tengo una buena melodía, tararé la melodía y la guardaré en mi teléfono y la enviaré a mi cuenta personal de Gmail.

Cuando veo que mi “banco” está creciendo, me siento cada vez más satisfecho de lo que he estado creando. A medida que creo cada vez más, empiezo a tener más y más confianza en las canciones que se me ocurren.

Por lo tanto, creo que la mejor manera de mejorar las habilidades de composición musical es seguir haciéndolo y la prueba y el error es clave

Prueba y error, lo que suena bien, es bueno, lo que suena mal, se puede usar en otros lugares para hacer que algo bueno suene aún mejor

Imaginación + prueba y error = bellas creaciones.

Una forma es decidir qué NO componer. Por ejemplo, si compones una pieza para la mitad C, automáticamente eliminas la melodía y la armonía. ¿Lo que queda? Ritmo, color y forma. Esto le ayuda a desarrollar elementos y paletas que de otro modo no podría explorar.

PS. Has vinculado a “All Star”, así que si componeste, estás bien. Tal vez extienda las notas para que no estén tan “aplastadas” juntas. ; )

¿Cómo desarrollas alguna habilidad?

Práctica. Si

Pero junto con eso tienes que practicar el aprendizaje consciente. ¿Qué tan capaz eres de mejorar tus habilidades una vez que has alcanzado una piedra angular? Esta es la clave para desarrollar cualquier tipo de habilidad.

¿Cómo desarrollas buenas habilidades en cualquier campo?

Obtenga un tutor o, si no puede pagarlo, compre algunos libros, mire algunos videos.

Practica durante aproximadamente 1 vida.

Hecho.