Cómo mantenerme motivado y concentrado para mejorar mis habilidades de dibujo si un dibujo es excelente y el siguiente no tanto

Casi has respondido tu pregunta en tu pregunta. Básicamente, nunca debes poder decir que cualquier dibujo que hagas es GRANDE. ¿Por qué? Bueno, porque si pones ese dibujo en un cajón durante unos días de rocío, cuando lo saques de nuevo verás que hay fallas. Siempre habrá fallas. A medida que un artista crece, se dan cuenta de esto y comienzan a ver qué funciona en su obra de arte y qué no. Ese no es el punto donde empiezan a llorar de desesperación. Es donde ellos (si son sabios) comenzarán a trabajar para mejorar su conjunto de habilidades estudiando cómo arreglar lo que no funciona y aprenderán cómo mejorar esos aspectos de su trabajo.

Básicamente, tiene una caja de herramientas de habilidades, y algunas herramientas son nítidas y fáciles de usar desde el momento en que las agrega a la caja de herramientas, mientras que otras cuando se aprenden, serán más difíciles de usar o no estarán afiladas. Así que pulsa los tutoriales / libros / clases para afinar los aburridos y explora los más difíciles de usar. El efecto neto es que empiezas a ver más cosas trabajando en tu arte en general. Dejas de mirar cualquier arte que hagas como “genial” y comienzas a ver lo que tiene y no ha funcionado. En ese momento, es simplemente un trabajo en progreso para usted, que luego sigue adelante y sigue trabajando en los puntos débiles para llevar todo el dibujo / pintura / escultura, etc. Hasta un nivel de “esto está funcionando bastante bien” .

luego lo verá unos años más tarde y quizás vea algunas fallas (nunca deja de aprender por cierto) o tal vez algún día verá algo que hizo hace años y con toda honestidad podrá decir: “Sí, ese aún funciona bastante bien”. (Generalmente, justo antes de que te arrodilles y mueras en una edad avanzada).

¡Aclamaciones!

Dibuja SOLO si te sientes motivado, no te fuerces. Además, los malos dibujos te ayudan a mejorar, al observar tus errores.

Además, CADA artista tiene malas obras, porque el arte es muy relativo, y donde un artista “profesional” ve una obra horrible, puede ver una obra maestra, simplemente porque aún no ha logrado esas habilidades. Estoy seguro de que Picasso, Michelangelo y Van Gogh tuvieron muchos “malos sorteos” que consideramos maravillosas obras maestras. La perfección no existe, porque no hay un canon de cómo debes dibujar (depende, en el realismo, por ejemplo, hay un canon obvio), puedes mejorar pero como ser humano, incluso cuando tienes una habilidad bastante decente para dibujar , todavía tienes malos dibujos, tenemos que lidiar con eso y aprender de ellos!

Vas a mejorar con tiempo y esfuerzo, ¡buena suerte!

¿Qué? ¿Cómo puede un dibujo ser bueno y el siguiente no? ¡No puedo creer esta locura! Es una broma. Es frustrante como el infierno, ¿no? Es como un truco, pero no lo es y creo que es mucho más común de lo que a nadie le gustaría admitir.

No hay una respuesta simple para este fenómeno / molestia; Estamos hablando de respuestas multiparte aquí.

  1. Sigue dibujando pase lo que pase. Me gustaría citar al gran genital Chuck Jones que dijo que todos estamos llenos de dibujos terribles y que tenemos que sacarlos de nuestro sistema para llegar a los buenos.
  2. Permítete fallar. Estar bien con los terribles dibujos. Esto suena fácil pero no lo es. Es un estado de ánimo. Si continúa dibujando, finalmente estará motivado no por el producto final, sino por el proceso. Sabrá qué son los malos dibujos: solo un paso rápido en el proceso de hacer buenos dibujos. (Llave inglesa: su definición de “buen dibujo” cambiará y se desarrollará para siempre también, con suerte)
  3. Calienta antes de comenzar un dibujo. A veces puedo hacerlo, pero no tan a menudo como me gustaría. Tengo que tomarme un tiempo para atravesar la capa de malos dibujos antes de llegar a una línea competente.
  4. Siempre dibuja y siempre considera tus bocetos desechables. Me encanta $ 5 resmas de papel de copiadora sobre libros de bocetos cualquier día. ¿Sabes por qué? Desechable. O puedo quedármelo si quiero. Los dibujos de mierda te miran con furia desde los libros de bocetos encuadernados. Tornillo que. Los cuadernos de bocetos se sienten preciosos (y caros) mientras que el papel de la copiadora definitivamente no lo es. Quema a través de él.
  5. Cuando estés sacando los malos dibujos de tu sistema, no los borres. Aprenda a modular desde la luz dibujando y buscando líneas hasta líneas más oscuras y definidas como parte de su proceso. Trabajar en la pluma, también. Los bolígrafos Bic de punto de bola establecen líneas claras y oscuras como un lápiz y tampoco se pueden borrar. Esto ayuda a entrenar tu cerebro / ojo / lápiz para trabajar juntos.
  6. Nunca uses los dibujos de otras personas como una vara de medir para tu propio progreso.

Así que con todo eso en mente, llegará a un punto saludable en su disciplina y proceso de dibujo. Estarás motivado por el hecho de que quieres dibujar, no hacer un dibujo terminado. Comprenderá cuán esenciales son los malos dibujos en el camino para convertirse en un mejor dibujante. Tu motivación vendrá de un lugar más profundo en tu interior.

El truco es: tu mano mejorará junto con tu motivación. Es un ganar-ganar.

Asistir a una clase de dibujo de la vida. Inscribirse en una clase de dibujo. Lleve consigo un cuaderno de dibujo y un lápiz con usted en todo momento. Descubrí que aprendí más de mis dibujos “malos” que buenos. Mejor em