La respuesta corta (y aburrida) es: práctica. Honestamente, independientemente de lo que hagas, no hay atajos reales para esto. Cuanto más practiques, mejor serás, pero sin mucha práctica nunca obtendrás las habilidades o el arte que deseas. (Y, independientemente de qué o cómo esté practicando, una vez más, mejorará sus habilidades de dibujo con el tiempo, y al final, de una forma u otra, es lo único que lo hará).
… Dicho esto, he estado dibujando durante algunas décadas y tengo algunas sugerencias más específicas. 😉
– Las naturalezas muertas y otros dibujos de copia directa directa de la vida es una de las formas más populares de la práctica artística por una razón. Tampoco tiene que ser todo de fruteros; puede sentarse y practicar prácticamente cualquier objeto o arreglo que desee crear. Bueno para aprender iluminación / sombras en particular, en mi experiencia. Los seres vivos también son buenos para practicar, pero por lo general son menos cooperativos para quedarse quietos. 😉
– Los libros pueden ser útiles, para las imágenes de referencia, para los “elementos básicos” de por qué las cosas se ven como lo hacen a nuestros ojos (perspectiva, texturas, lo que hace que una imagen sea reconocible a nuestros ojos, etc., etc.) y estímulo general. y la inspiración. Aquí hay una lista recomendada de un artista profesional amigo mío: Bookshelf – Goldfinch! En mi caso, también obtuve uno de Amazon llamado Drawing on the Right Side of the Brain , Drawing on the Right Side of the Brain , que es un curso de arte básico en sí mismo escrito por un profesor de arte y con algunas de las notas más interesantes que he encontrado sobre cómo dibujan los niños pequeños. y por qué cometen “errores” en particular de manera sistemática y otros trucos psicológicos junto con el tema de cómo dibujar, aunque esto puede o no ser su taza de té. (También hay un libro de trabajo complementario que puede acompañarlo).
—Tipo de una subcategoría de lo anterior, supongo, pero rastrear libros para colorear es cómo puse en marcha mis propias habilidades artísticas. Copiar directamente el arte de otras personas de esta manera puede ser una gran práctica (simplemente asegúrese de no publicarlo en línea y reclamarlo como propio o algo). Y la línea blanca y negra de los libros para colorear es muy buena para aprender a hacer las formas y formas básicas y hacer que se vean como quieres. Han explotado en popularidad desde que los usé por primera vez; especialmente si miras en línea o (al menos en los Estados Unidos) una tienda de arte local deberían tener bastantes estilos y temas para elegir. Las imágenes de estilo de dibujos animados que me gustaron son las que empecé a comenzar, lo que le brindará formas más básicas y fáciles de copiar para obtener realmente lo esencial.
—Alternativamente, colorear las páginas de libros para colorear es una buena manera de practicar el color y el sombreado. Separarlo de la parte que forma el contorno puede hacer que sea más fácil concentrarse en mejorar un conjunto de habilidades a la vez, haciéndolo más fácil para usted. Dependiendo un poco del tema, puedes combinar esto con …
– Las fotos de referencia son menos útiles que las personas reales, las que viven y respiran de alguna manera, pero especialmente si no puede encontrar clases de dibujo, viajes al zoológico o similares, sigue siendo una de las mejores maneras de aprender a dibujar. seres vivos. El libro del lado derecho del cerebro que mencioné anteriormente es uno de los muchos que he visto recomendar el uso de una cuadrícula para copiar mejor los objetos y / o las fotos, pero no puedo decir que me haya parecido muy útil personalmente … no significa eso Puede que no te ayude. 🙂
– Explorar las galerías en línea de los artistas que admira es a menudo una gran fuente de inspiración a medida que comienza a avanzar un poco más, y hay miles y miles de increíbles, así que independientemente de su estilo de arte preferido, habrá al menos algunos. Impresionantes admiras y puedes seguir. Nuevamente, no copie sus elementos para reclamarlos como propios, pero estos son una gran fuente de inspiración y probablemente incluso estaría bien imprimirlos y rastrearlos para sus propios usos privados. (Esto podría ser más útil si, como yo, quieres enfatizar dibujar cosas imaginarias en lugar de hacerlo de la vida). Sin embargo, no dejes que esto te desanime cuando tus cosas no se vean parecidas a las suyas de inmediato. deje de babear sobre las galerías por un tiempo si es demasiado deprimente): vea a continuación.
Sin embargo, independientemente de las formas en las que decidas practicar, ten en cuenta que te llevará mucho tiempo y esfuerzo avanzar hasta donde estés realmente satisfecho con tu propio arte. ¡Es casi universalmente cierto para los artistas que todos somos nuestros peores críticos! Y todo buen artista tenía que comenzar en algún lugar y pasar por muchos dibujos terribles e incluso odiados antes de llegar a donde están hoy. Mientras estaba dirigido a escritores, siempre he encontrado que el ensayo “Shitty First Drafts” de Anne Lamott es una lectura divertida y un buen motivador: https://wrd.as.uky.edu/sites/def … TENDRÁ los momentos que desee tira de tu cabello, tira lápices y prende fuego a tus bocetos. Tendrás un montón de arte horrible que detestarás, y te desesperarás de ser tan solo una décima parte (inserta el nombre del Artista X aquí, y probablemente Y, Z y AW también). Los artistas que lo hacen son los que perseveran a pesar de todo eso. Buena suerte, y sobre todo, espero que te diviertas mucho dibujando y llegues a donde estés feliz y orgulloso de tus creaciones.
