¿Cómo encontrar uno su estilo artístico original?

Answer 1

Buena pregunta y está impidiendo que muchas personas creen algo. Entonces, me alegro de que lo hayas preguntado.

Una advertencia justa, esta es mi pasión, así que espere un poco de maldición.

La “originalidad” es una mierda.

Incluso las primeras creaciones de la humanidad fueron robadas de conceptos en su entorno.

¿La rueda?

No sabemos exactamente cómo, pero no tengo ninguna duda de que alguien pensó: “Debe haber una forma más fácil de transportar cosas que cargar cosas”.

Luego viendo algo mientras caminaba por el bosque, tal vez un escarabajo pelotero lanzando una bola de bolos y diciendo: “¡Eso es todo!”.

Lo que da la ilusión de originalidad es que simplemente no lo hemos visto de esa manera antes. Tomando un concepto y poniéndolo en otra cosa. ¿Poner una sopa de Campbell en un lienzo puede ser arte? Encuesta dice: infierno sí!

Ahora, hay dos cosas que miden cuán “creativo” es algo:

1) ¿Qué tan útil es? Esto significa la medida en que sirve a su propósito previsto.
2) ¿Qué tan único es? Esto significa lo diferente que es de todo lo que hemos visto antes.

¿Por qué tu arte no se siente único para ti? Bueno, ya sabes de dónde diablos viene.

La única forma en que puede sentir que algo es verdaderamente único para usted es si contiene:

1) Muchas fuentes diferentes que hacen que sea difícil para usted identificar exactamente dónde se formó la idea.
2) Te olvidas de cuándo, dónde o cómo lo has visto.

Ahora, cuando era un compositor, tocaba riffs y melodías en canciones y la gente pensaba que eran originales. Bueno, no.

Recuerdo una canción que recibió algunos elogios serios por ser “original”. Bueno, puedo escoger cada una de las cosas que timé.

¿Se daría cuenta el oyente promedio? No

Alguien que acaba de escuchar las canciones:
Judas Sacerdote – “Piedra de sangre”
Backstreet Boys – “Más grande que la vida”
Europa – “en el flojo”
y un montón de música de videojuegos de los 80 lo oyen?

Tal vez, al menos serían más probables ya que escucharon las cosas de las que robé. Pero cuando se añadieron los sonidos del pop contemporáneo y una cantante femenina, fue mucho más difícil de escuchar.

Necesitamos aceptar el hecho de que somos la suma de nuestro entorno e influencias. ¿Cómo podemos crear algo con lo que no tenemos conexión? Podemos usar nuestra imaginación y explorar nuevos mundos, pero siempre estarán influenciados por lo que sucedió antes.

Permita que ocurran accidentes felices. Exponerse a tantos lugares diferentes, personas e ideas como puedas. Si tiene suerte, podrá volver a imaginarlos y recrearlos para que otros los vean y experimenten.

Su estilo proviene de las cosas que le gustan y decide conservar. Ignore el resto y proceda con un abandono imprudente a lo que piensan los demás.

Mantén a los que te acercan y olvida a los que te dicen que no debes, no puedes o que eres tonto intentarlo. Si estás motivado por eso, entonces úsalos como combustible: “Oh, ¿no te gusta eso? Bueno, ¡haré algo que realmente vas a odiar!”.

Solo una nota rapida. Algunas personas llegan a extremos aquí y comienzan a insultar a personas, religiones, creencias, etc. y se vuelven realmente improductivas. Soy un defensor de la gente para construir un edificio más alto que los demás en lugar de derribar a todos los demás. Solo para que quede claro dónde estoy parado en eso.

Entonces, la pregunta es: ¿Vas a dejar que tus nociones preconcebidas de cómo las cosas “deberían” te impidan crear arte que simplemente “es”?

Todo lo que puedo decir es que si no lo haces, el mundo será menor por ello.

Aquí hay dos libros que te recomiendo que leas. Ni siquiera te llevará un día pasar por ambas cosas y podría cambiar tu vida y la nuestra.

“Roba como un artista” – Austin Kleon y “Muestra tu trabajo” – Austin Kleon

¡Los mejores deseos!

¡Que tengas un buen día! =)

Answer 2

Tu teoría también es válida para cualquier esfuerzo creativo, que no puede haber escritura original, ni música original, ni nada original. Entonces, permítame hacerle esta pregunta de dos partes: ¿Por qué algo tiene que ser completamente único para ser bien considerado y apreciado, y por qué cree que se le exigirá?

En los siguientes minutos pude encontrar y listar a 200 artistas que hacen pinturas figurativas, y probablemente 1000 que hacen pinturas de paisajes. La perspectiva de cualquier artista, su voz, su técnica es lo que hace que el trabajo sea venerado.

Ahora, si esta es tu verdadera actitud, o simplemente un sentimiento de frustración porque piensas que no puedes ser original, entonces no tienes los medios para ser un artista y debes buscar otra dirección de carrera.

Pero permítanme decir esto, los artistas que fueron entrenados durante los tiempos del Renacimiento, todos estudiaron técnicas similares para emplear su trabajo, y si su premisa fuera realmente cierta, entonces ninguno de ellos sería digno de ser llamado artista. Entonces, con eso en mente, ¿cuál “uno” es el único?

Hay espacio en el mundo para muchas voces.

Answer 3

No hay nada nuevo bajo el sol. Podrías ser fiel a ti mismo en lo que sale naturalmente de ti como tu expresión. Lo sabrás porque te gustará. Convertirse en un maestro en algo lleva 7 años trabajando en ello a tiempo completo. Después de eso, puedes ir a diferentes niveles más allá de lo normal o te cansarás o ir a donde nadie ha ido antes. Solo hazlo y te encontrará.

Lo que es extraño es que los artistas son inconstantes y que lo que le gusta al público a menudo no es lo que le gusta al artista que lo creó. Algo así como los creadores de canciones que quieren seguir adelante, pero el público siempre quiere recordar lo que la vieja canción invoca para ellos. Muchos artistas pueden crear cosas que les gustan a las personas, pero no les da placer o el artista niega el éxito.

El arte es comunicación. Crear cosas que causen que otros piensen de nuevas maneras o que solo provoquen algo activo, ojalá significativo, hablen sobre lo que significa. Cualquier cosa que crees si ayudas a la acción, serás un éxito.

También recuerda que los artistas más venerados de hoy no fueron reconocidos hasta bien después de su muerte. Los más reconocidos de hoy a menudo pasan desapercibidos durante 50 años después de su muerte. El gusto del público cambia y es inconstante.

Answer 4

En mi opinión, y desde mi experiencia a lo largo de la vida, puedo recomendarle un cambio de 180 grados en su opinión acerca de la capacidad para crear trabajos originales.
Primero, se dirige a un curso de colisión con sus profesores, que son verdaderos expertos en bellas artes, de lo contrario, no estarían en sus puestos.
En segundo lugar hay arte original. Es la primera y única obra de arte creada por el artista y la única de su tipo.
El término original también puede definirse como cualquier arte realizado por el artista que pueda ser rastreado directamente por los expertos en la materia o el comercio.
Las horas extraordinarias, si te conviertes en un artista, expresarás tu personalidad en todo tu trabajo haciéndolo original.
Es decir, aquellos familiarizados con su trabajo verán cualquiera de sus obras de arte y sabrán de inmediato que lo hicieron, aunque no vean su nombre en él.
Deja que tus profesores traigan al artista que hay en ti.
O si lo prefieres, considera una carrera diferente.

Answer 5

Lo que se entiende por “estilo original” en el mundo del arte es esto: cuando un espectador mira tu obra de arte, sabe que es tuyo y solo puede ser tuyo, y por nadie más. Es distintivo. Se crea en un estilo que puede reclamar es tuyo. La forma simple de ilustrar esto es hablar de artistas como Dali, o Picasso, o Rembrandt o Vermeer. Cuando veas su arte, puedes identificar inmediatamente al artista.

Pero aquí está la parte difícil. No es tan difícil encontrar un estilo que sea bueno para 20 obras, o incluso 50. Lo que es inmensamente difícil es desarrollar un estilo que sea distintivo y que sea un contenedor lo suficientemente grande para que un artista crezca en su interior, para que sea consistente. dentro – para toda una carrera, o al menos durante mucho tiempo. Eso es muy, muy difícil de hacer.

Las tres cosas centrales que entran en el estilo de un artista son: lo que el artista decide (no cae) que quiere expresar, las cosas en las que ha descubierto que es muy buena y las cosas que él ha desarrollado para compensar lo que él hizo. es malo en Estos forman la base del estilo. Más allá de eso están las limitaciones del medio en sí mismo, que siempre debe ser utilizado por el artista de una manera que sigue siendo un desafío; de lo contrario, ¿cuál es el punto?

Las cosas de las que estás hablando son los juegos mentales de una persona joven. El buen arte proviene de la experiencia de la vida. No viene de pensarlo. Viene de vivir, y luego de hacer, y la expresión de la asombrosa originalidad de tu ser viviente único más profundo a través de las herramientas de tu habilidad técnica dedicada. Los resultados son, con suerte, una comunicación , su versión de un antiguo lenguaje simbólico, que la gente puede utilizar para vislumbrar aspectos de su propio ser oculto. Es mucho más que simples imágenes “de” algo, y las cuestiones de “originalidad” tal como las planteas son realmente discutibles.

Si desea aventurarse en este mundo, su madurez personal y su habilidad técnica son las claves para ingresar. Como dice mi amigo, el muy buen pintor, “si quieres ser un mejor artista, tienes que ser una mejor persona”. (y no quiere decir virtud, significa tener una vida más grande …)

Answer 6

Me tomó cuatro años pintar como Rafael, me ha llevado toda una vida pintar como un niño.

Pablo Picasso

Tome las técnicas que ha aprendido y luego descarte la ideología de cualquier estilo. Usa tu experiencia técnica para hacer lo que quieras hacer. No censures o descartes porque lo que creas no se parece a este tipo de arte, o no es similar a ese movimiento artístico.

Relájate y deja que tus ideas fluyan. Cuanto más haga esto, más se desarrollará orgánicamente su propio estilo. No estarás buscando superficialmente ser parte de ningún movimiento singular.

Answer 7

Entonces no tomes una carrera en el mundo del arte. Si estás tan atascado en la idea de que nada es original, entonces está bien.

No estoy en desacuerdo Cualquiera que sea la historia que hagas está destinada a existir en algún otro lugar de la historia.

Entonces … realmente no puedo decir si está haciendo una pregunta. ¿Quieres saber cómo tener tu propio estilo único? Si ese es el caso, entonces simplemente viene con mucha práctica. Después de un tiempo, simplemente comienza a hacer cosas por su cuenta sin necesidad de referencias o cosas por el estilo. Cuando comencé a dibujar, sobre todo copié cosas. Nada fue mi propio estilo único durante varios años.

Entonces, como dijiste, ya nada es original. Aunque, estoy pensando en términos de escritura de cuentos. Yo diría que su propio estilo de dibujo es único. Incluso si aprendes las mismas técnicas que los demás y tu estilo es muy similar al de los demás, sigue siendo tu estilo único, al igual que la forma en que tu escritura es diferente.

Answer 8

Encontrará su estilo único al desarrollar una comprensión profunda de su medio, mientras intenta implementar sus conceptos en la estructura de las obras que está produciendo.

El estilo se desarrolla a través del proceso, y no es algo que deba perseguir de manera consciente.

Si tienes un interés genuino en el arte, y entiendes y dominas el medio que estás utilizando, encontrarás sus límites y, frustrado por ellos, comenzarás a presionar esos límites.

Ahí es cuando comienzan a suceder cosas interesantes: al expandir los límites del medio, como una necesidad que surge de su deseo de resolver los problemas de arte que le preocupan, está desarrollando nuevos procesos, que son exclusivos de su trabajo.

Esta singularidad hará que tu trabajo sea reconocible, como algo que te pertenece: ese es tu estilo.

Answer 9

Con el arte, lo mejor sería olvidarse de encontrar tu estilo. Solo haz lo que quieras. El viaje desplegará nuevas vías que querrías tomar. Solo hazlo No es tu trabajo encontrar tu estilo original. Otros encontrarán tu originalidad para ti.

Answer 10

Hago joyas muy originales por lo que probablemente pueda contestar.

Relájate (elimina el límite de tiempo), ama lo que haces, siente la libertad de la pasión, ignora los errores (no los borres).

¡Buena suerte!