¿Qué piensan los músicos de 4’33 “de John Cage?

Esta pieza se pone demasiado fuerte por parte del público en general. Es una pieza fascinante que nos desafía a considerar exactamente qué hace que algo sea música. Las audiencias de Post-Cage desprecian esta pieza porque tienen el lujo de saber que se pueden hacer estas preguntas.

Tomemos el ejemplo de una pieza diferente para discutir este tema. La pieza era una sinfonía. Pero comenzó con un montón de sonidos de afinación de instrumentos aparentemente aleatorios, de los cuales surgió la música. No estaba realmente claro cuando la afinación se detuvo y comenzó la música. ¿En qué momento fue esta música y en qué momento fue solo ruido?

Entonces, ¿cuál fue esta pieza innovadora que comenzó con la idea de difuminar la línea entre la música y el ruido? La 9ª Sinfonía de Beethoven (1824). En cierto modo, esta es la misma pregunta a la que Cage se refería, pero Cage, con el lujo de haber pasado más de un siglo, pudo abordar la pregunta de la manera más directa. Esta pieza está escrita para que la gente pregunte si es realmente música y se burle de ella.

Dicho esto, honestamente, como músico, lo considero como una pieza de literatura importante del período que realmente no me atrae a nivel personal. Probablemente nunca he escuchado a través de él, y ciertamente no es lo que me hace seguir. Me atrevería a decir que la mayoría de los músicos probablemente se sientan así. Dicho esto, es indiscutiblemente una pieza vital de la música con grandes cosas que decir. No los descartemos solo porque ya hemos internalizado culturalmente lo que se ha dicho.

Creo que fue una idea divertida, nos hizo pensar a todos sobre la definición de música, y ahora el mundo académico necesita dejarlo ya. Los profesores de mi escuela de música tratan a Cage como a un santo secular. Lo miro y digo, bueno, interesante filósofo, pero su música real es casi uniformemente horrible. El alto modernismo conceptual fue un callejón sin salida. La respuesta a la pregunta que Cage hizo con “4:33” es, en lo que a mí respecta: “Bien, es música, es bueno para ti, muy inteligente, podemos volver a hacer sonidos estructurados que tengan algún contenido emocional ahora ¿Podemos volver a la buena música? ”

Creo que es muy interesante. Estrictamente hablando, a menos que se realice en una cámara anecoica o en el espacio exterior, 4’33 “no es silencioso, es aleatorio. Comienza con la premisa de que la música es un conjunto de sonidos que se producen durante un período de tiempo. A partir de ahí, proporciona una cantidad específica de tiempo, dejando que el lugar en sí, específicamente, la audiencia que vive y respira y los artistas en él, cumplan con el otro requisito.

Esto puede ser bastante efectivo, creo, al menos en un entorno en vivo. Sentarse en silencio dentro de una multitud es una experiencia inusual en sí misma. Agregar uno o más intérpretes que actúen al no realizar solo aumenta la extrañeza.

Más generalmente, creo que 4’33 “hace un trabajo inteligente al exponer y formalizar ciertos límites informales en la composición musical. En esto recuerda a otras piedras de toque del mundo del arte en el siglo XX, como la serie de Pintura Blanca de Rauschenberg o los readymades de Duchamp; Ciertas preguntas formales, y como usted considera con la pieza, encuentra sus propias respuestas subjetivas a esas preguntas. Si, como yo, cree que las artes son fundamentalmente una conversación a través de la historia, entonces probablemente pueda ver los usos de tal pieza. , incluso si no obtienes ningún placer visceral de ello.

Esto puede no ser útil para el interrogador, pero agregaré mi propia experiencia personal de esta pieza musical.

Aunque creo que anteriormente había “escuchado” este trabajo, o parte de él, en la radio y la televisión, tuve la oportunidad de asistir a una actuación en vivo en 2012 en la escuela de música Trinity Laban en Greenwich en Londres, como parte de un Jornada de celebración del centenario de Cage.

Había una docena de artistas, entre ellos el piano, el arpa, el metal y el viento de madera, un violinista y un contrabajista. Después de que el MC introdujo el trabajo, el conductor adoptó una postura y los instrumentistas tomaron posiciones con los dedos y lazos en posición. El primer movimiento (‘tácito’) fue bueno hasta que el conductor indicó el final y fue en este punto cuando el contrabajo golpeó accidentalmente una cuerda con su arco. El ruido retumbó en la habitación bastante pequeña, y se podía sentir la inquietud. Miradas nerviosas y avergonzadas pasaron entre los artistas.

El segundo y tercer movimiento fueron impecables, pero al final, el MC se puso de pie y dijo: “No todas las interpretaciones de esta pieza son perfectas, pero en esta ocasión el contrabajo lamentó un poco”, lo que en realidad sentí que era un poco innecesario .

Creo que, en general, los músicos consideran a “4’33” como una evolución significativa de la música clásica y su desarrollo. Durante su época, John Cage (uno de los campeones de la música aleatoria) fue pionero en un nuevo tipo de música que era diferente a las formas de música popular de ese tiempo (post romanticismo / música tonal y serialismo).

Esta pieza es importante, y sigue siendo importante hoy en día porque desafía lo que debemos considerar como música y qué no lo es. Muchas otras piezas de Cage están en la misma vena. Aunque existe mucha controversia sobre la teatralidad de la pieza y su interpretación, creo que todos están de acuerdo en que es una pieza importante que ha afectado a la música actual y los significados filosóficos y la estética de la música.

Me encanta. Es una de una cantidad muy pequeña de piezas que desearía haber escrito. Es una pieza muy reflexiva, está muy bien construida, lleva a la audiencia a un viaje, tanto más poderosa porque la audiencia está en el viaje juntos, es más una experiencia compartida que casi cualquier otro trabajo de música de concierto que Lo sé (aparte de, por ejemplo, el canto de Sound of Music), y encarna perfectamente la estética de Cage de una manera humilde e incluyente, de todas las mejores maneras. Fomenta el debate sin requerir una respuesta correcta o incorrecta, se discutirá para siempre. Es un pilar de la composición estadounidense moderna, y es glorioso pero engañosamente simple.

Esto no es una actuación, es una estafa y una farsa.

Buena suerte al estafador que digo.

La incursión de John Cage en el rendimiento del sondeo en blanco es una salida total y una renuncia a la forma aceptada de su arte.

No es así en esta pieza de música genuina compuesta y tocada por él.

Puedo imaginar que el Sr. Cage hubiera llorado por la banalidad de los oyentes y su aplauso por 4’33 “.

La oportunidad de simplemente estar quietos y sintonizar y escuchar nuestro entorno no requiere prestar atención a una pseudo composición o intérprete.

Sentarse en silencio en cualquier lugar de la tierra es todo lo que necesitamos hacer. Que esto se considere algo más que un truco no me sorprende.

Este es otro caballero desde mi punto de vista que realmente como el Sr. Cage entiende íntimamente qué es realmente la música;
La paradoja de la música zimmerman. “La música no es sonido”. ¿Qué tan absurdo encuentras la declaración anterior?

Las opiniones son tan variadas como cualquier otra pieza, aunque una preponderancia diría que estaba “fechada”, ya sea que lo llamen un concepto o un truco. Tiene la virtud de que realmente no tiene que ‘escucharlo’ para entender el ‘mensaje’ que tiene, pero si quiere hacerlo, puede dar un rendimiento de primera clase por su cuenta con solo una parada. -reloj. 😉

Sus ideas son “liberadoras” de alguna manera, pero carecen del rigor y la urgencia necesarios para que las experiencias musicales sean significativas. Alienta una especie de actitud nihilista hacia la vida que finalmente se vuelve contraproducente.

Así es como suena toda su música después de esa pieza. Después de un cierto punto él simplemente se rindió.

Es una forma de vivir una vida, pero el oyente probablemente deba preguntarse si eso es lo que realmente quieren.

Cuando alguien no está escuchando música, le está robando a John Cage.

Te lo haré saber, después de tocarlo en el Piano Club el próximo mes.