¿Por qué tantos genios y grandes artistas fueron deprimidos?

La creatividad se define generalmente como un proceso o habilidad que genera ideas o productos que son (a) originales, novedosos o sorprendentes y (b) adaptativos, funcionales o factibles.

El genio tiene dos definiciones:

1. La definición psicométrica concibe el genio según el rendimiento individual en una prueba de CI. Esta definición se remonta a Genan Studies of Genius, de Terman, que identificó como “genios” a los niños que obtuvieron una puntuación de 140 o superior en la escala de inteligencia de Stanford-Binet. Muchos psicólogos critican el enfoque de definición de CI que dice que el CI nunca se correlacionó positivamente con la creatividad o el genio. Por ejemplo, la persona con el coeficiente intelectual más alto registrado, Marilyn Vos Savant, con una puntuación de 228, no tiene un solo logro creativo digno de la mención de “genio”.

2. La definición historiométrica concibe el genio de acuerdo con los logros abiertos en algún dominio culturalmente valorado de la creatividad y el liderazgo. Inventor del transistor, William Shockley era una persona con menos de 100 IQ, pero definitivamente podemos llamarlo un genio.

Entonces podemos definir el genio creativo de dos maneras:

1.

(a) Genera ideas o productos originales y adaptativos.

(b) puntuaciones altas en una prueba de coeficiente intelectual. Este sería el “genio creativo de alto coeficiente intelectual”.

O

2.

(a) Genera ideas o productos originales y adaptativos y

(b) logra la eminencia de las ideas o productos así generados.

Entre los dos enfoques, la mayoría de los psicólogos prefieren el segundo.

Genio creativo y enfermedad mental:

La tasa y los síntomas de cualquier trastorno mental es mayor en genios creativos que en la población normal; tienen el doble de probabilidades de experimentar trastornos mentales como depresión, alcoholismo y suicidio que la población normal; El trastorno bipolar y la esquizofrenia se correlacionan positivamente con la creatividad. Los individuos creativos a menudo exhiben síntomas de trastorno de personalidad esquizotípica, pero no lo suficientemente altos como para diagnosticarlo. También puntúan alto en la escala de psicoticismo. El desorden mental es más común entre los genios artísticos que los genios científicos (ingeniero, matemático). Alrededor del 87% de los grandes poetas mostraron síntomas de psicopatología en comparación con el 28% de los científicos naturales (Ludwig, 1995). Otra cosa importante para recordar es que, aunque la tasa es más alta que la población normal, no todas las personas creativas de una rama en particular compartirán un trastorno particular o mental; Solo el 10% de los genios presentan síntomas, el descanso es normal.

Explicación probable:

1. Genética: de acuerdo con las investigaciones historiométricas, los linajes familiares que generan los genios creativos también tienden a manifestar una mayor tasa e intensidad de síntomas psicopatológicos. Es decir, los pedigríes del genio se superponen a los pedigríes de la enfermedad mental. Por ejemplo, el gen de la creatividad y la esquizofrenia está vinculado (Thomas Joiner, Suicide Science).

2. Trauma pasado: los genios creativos son producto tanto de la naturaleza como de la crianza. A menudo tienen que enfrentarse a hogares altamente inestables, altibajos económicos, huérfanos y eventos de vida inciertos. Como sus padres a menudo son psicopatológicos, son menos propensos a proporcionar un hogar estable y seguro para sus hijos. La experiencia traumática pasada es un factor de riesgo significativo para la depresión. Quiero citar dos figuras históricas: “Todas las grandes personas son producto de una infancia difícil” (Churchill) y “El mundo rompe a todos y después muchos son fuertes en el lugar quebrantado. Pero aquellos que no lo romperán lo matan” (Hemingway).

3. Estrés y decepción: la vida de un creador genuino no es fácil. La regla de la creatividad de 10 años dice que se necesita una década completa de estudio y práctica para dominar el conocimiento y las habilidades necesarias para una contribución creativa de clase mundial. De hecho, el mero acto de creación puede ser fuente de estrés extremo. Las ideas innovadoras y la innovación sin precedentes no siempre se reciben con aclamación. Un genio a menudo tiene que vivir una vida aislada, solitaria, incomprendida.

4. Crisis existencial: para ser un genio, necesita un conocimiento profundo de su tema y, al menos, un conocimiento factible en algunos otros para asociar ideas diferentes y pensamientos divergentes. La mayoría de los genios están bien leídos. Demasiado conocimiento puede llevar a confusión, desesperanza, crisis existencial, melancolía, depresión. El conocimiento es dolor, la ignorancia es felicidad.

Espero que responda a su pregunta. Gracias.

Para los grandes artistas que experimentaron depresión, muchos de ellos también tenían la manía como parte de una experiencia maníaco-depresiva. Gran parte de su trabajo se hizo cuando en manía. La manía les dio energía para comenzar muchos proyectos y pensar en muchas cosas nuevas.

En las depresiones que siguen a las manías, probablemente no lograron mucho. Sin embargo, a veces, ser creativo o hacer un trabajo creativo puede ayudar a hacer frente a la depresión. La música y la danza, especialmente, pueden sacarte de la cabeza y llevarte a otro espacio mental donde la depresión es menos relevante.

He visto estudios que sugieren que las personas con depresión maníaca tienen una inteligencia más alta que el promedio, pero soy escéptico acerca de estos hallazgos. Creo que el aumento de energía y la mayor chispa de ideas que experimentamos en la manía pueden hacer que uno haga cosas más creativas cuando es maníaco, pero no sé si ese efecto perdura en la depresión, donde la mayoría de las personas no pueden hacer nada, en absoluto.

Dudo que la depresión sea la causa de la creatividad. Es más probable que las consecuencias. Es decir, la creatividad es parte de una salida de energía que a menudo puede ser seguida por una decepción que, para algunos, se convierte en una depresión.

Por experiencia personal, sé que la depresión puede tener algunos efectos beneficiosos. Me ha hecho más empático. Cuando estoy deprimido, tiendo a escribir más, porque me atrae la escritura y la música cuando estoy deprimido. Parece que me ayudan a aliviar la depresión. Mi escritura es una forma de llegar a otros para tratar de obtener una retroalimentación positiva. Mi música es una forma de ocupar mi mente con algo mucho más convincente que la depresión que el ruido que hace la depresión en mis pensamientos se ahoga por un tiempo.

Mi escritura deprimida es notablemente diferente de mi escritura cuando no estoy deprimido o cuando no es maníaco. Cuando estoy deprimido, estoy seguro de que solo los peores resultados serán el resultado de mis acciones. Me deprimo, tal vez con la esperanza de que la gente me contradiga.

Si soy maníaco, estoy muy seguro de mí mismo. Escribo como si supiera cosas que no puedo saber. Cuando no estoy ni maníaco ni deprimido, mi escritura es más cómoda y menos exigente. No me ofendo tan fácilmente. Reviso mi escritura antes de publicarla. Sueno más conciliatorio. Si pudieras leer mis escritos de varios períodos de mi vida, probablemente sería bastante claro cuál era mi estado de ánimo cuando escribí esos pasajes.

2 razones:

1: a lo largo de toda la historia se ha registrado que las personas particularmente brillantes son casi siempre difíciles de tratar. Se sienten solos en su singularidad, son mal entendidos por prácticamente todos, juntan patrones que nadie más ve o cree, y no son de confianza. Póngalos juntos y vea cómo reacciona una persona promedio si se le da lo mismo.

2: Entienden lo que sucede a su alrededor, ven soluciones y, por lo general, no pueden hacer nada al respecto. En algún momento, solo dices “¿Cuál es el punto? ¿A quién le importa?” Para una persona promedio, es como volver al segundo grado, PARA SIEMPRE. Cada año, empiezas de nuevo con nuevos compañeros de segundo grado.

Mi profesor de inglés de séptimo y octavo grado le dijo a la clase algo que podría responder esto y siguió la línea de esto.

¿Alguna vez te has preguntado por qué las personas que están mentalmente enfermas o por debajo del promedio en inteligencia están tan felices? Es porque no saben demasiado. ¿Te has preguntado por qué las personas que saben mucho están tristes y deprimidas? Es porque saben demasiado, ven demasiado y entienden demasiado.

Hay un par de aspectos de esto. La depresión tiende a desbloquear la creatividad, luego la destruye después de un tiempo. Algunos artistas son capaces de mantener ese equilibrio perfecto donde la depresión no los destruye a ellos ni a su capacidad creativa, pero la mayoría de los artistas sucumben a los efectos de la depresión y finalmente sacrifican su creatividad para seguir viviendo o la depresión los lleva a la autodestrucción.

No todos los artistas están deprimidos. Es mucho más común.

Varios artistas famosos han luchado contra el trastorno bipolar. Hemingway, por ejemplo, es fuertemente sospechoso de ser bipolar. En la fase maníaca son excepcionalmente creativos y productivos. El precio de la fase maníaca es la depresión del otro lado. Los artistas tienen una tasa excepcionalmente alta de trastorno bipolar, lo que plantea la cuestión de si contribuye al desarrollo de la condición o si la condición contribuye al desarrollo de las habilidades artísticas.

El arte es el peor lugar para ser un genio. Los artistas no hacen conexiones en el cerebro que hacen otras personas, razón por la cual sus retratos de otras personas son “brillantes” y no una simple selfie que se ve en Instagram. Los artistas pueden hacer conexiones neuronales raras que otros no pueden hacer y es el secreto de por qué su arte resulta bueno y por qué supieron cómo producir ese efecto en otros.

Los artistas tienen más dificultades para integrarse en la sociedad y vender su arte a otras trampas que no lo “entienden” o hacen esas conexiones neuronales.