¿Qué papel pueden jugar la depresión / tristeza / sufrimiento en el arte?

Answer 1

Solo es posible para un artista crear a partir de quién y qué son. Es, después de todo, todo lo que tienen. Y eso puede incluir depresión, o tristeza. Sin embargo, ese mismo artista también tiene su intelecto y su comprensión espiritual, sea lo que sea. Si dejan esto fuera de su arte, entonces su trabajo será menor de lo que podría ser, ya que solo reflejará una parte de su humanidad, y las personas que lo vean solo podrán traer una parte de su humanidad a ese arte. trabajo.

Por lo tanto, un desafío para un artista es hacer que el trabajo sea tan completo como es.

Además, en las últimas décadas se ha puesto de moda crear arte que se centra en el dolor y el sufrimiento. Esto, creo, es un reflejo de una sociedad que se ha vuelto más cínica y laica. Sin embargo, el arte ha sido históricamente una de las herramientas que la humanidad ha usado no solo para reflexionar sobre sí mismo, sino también para ayudarlo a trascender su situación. Esto se vuelve difícil cuando los artistas simplemente están reflejando el dolor y la muerte.

Recuerdo una conversación que un buen artista que conozco tuvo con un artista de Haití que también era un cirujano capacitado que trabajaba en los Estados Unidos. El cirujano dijo: “Sabes, solo trabajo como médico temporalmente para obtener suficiente dinero para poder Vuelve a mi país y sé un artista. Quiero pintar y mostrar al mundo las terribles circunstancias que existen allí, para que todos sepan cuán terribles son las cosas. No tienen idea “. Mi amigo, el artista, cuya familia ha estado en las artes durante más de 400 años, le dijo en voz baja: “Pero si eres un artista, ese no es tu trabajo. Ese es el trabajo de los periódicos. El trabajo de un artista es mostrar esperanza “.

Nunca he olvidado esa conversación y he pensado mucho al respecto. Creo que es verdad, al menos idealmente. Pero para que un artista haga esto, muestre esperanza, eso significa que deben haber trascendido el dolor, al menos hasta cierto punto. O tienen que aprender a aprovechar la Gran Fuente, para la cual hay muchos nombres, entre ellos inteligencia más profunda, alma, Dios, lo que sea.

Y eso puede llevar mucho tiempo para aprender.

Gracias Tenvi, por el cumplido de la A2A.

Answer 2

Las películas y los libros han jugado con este estereotipo triste y deprimido durante demasiado tiempo porque es un buen drama. Si un artista estaba un poco alejado, generalmente tenían envenenamiento por plomo, cadmio o mercurio en sus materiales.

Durante diecisiete años de mi carrera como artista colaboré con el difunto pintor estadounidense Gage Taylor. Como este tipo de sinergia es poco común entre los artistas, nos invitaron a compartir lo que él y yo hicimos juntos y enseñarle a los artistas cómo ser exitosos como artistas.

Viajando como invitados del Departamento de Estado de EE. UU. Y entrando en lugares con un sentimiento antiamericano, nos reunimos y trabajamos con cientos de artistas. Este programa solía estar bajo la jurisdicción de la Agencia de Información de los Estados Unidos después de que notaron que existe un espíritu artístico universal que, una vez compartido, trasciende el trabajo de docenas de políticos. (Estas fueron visitas de invitación como parte del programa Arts America).

Gage Taylor y yo observamos que una obra impecablemente pintada acumulaba polvo en las paredes, y observamos que las pinturas renderizadas con una habilidad increíblemente pobre se venden como locas.

Sin lugar a dudas, cuando conocimos a los artistas que no vendían, se enojaron con el mundo y sintieron que el mundo les debía la vida.

Cuando nos encontramos con el artista que se vendió, nos encontraríamos con un humano alegre y lleno de espíritu que amaba lo que estaba haciendo, amaba a la gente y estaba lleno de gratitud. También tenían un sentido de servicio a algo más grande que él mismo.

No confunda el sentimiento centrado dentro de sí mismo con la depresión y, por favor, no se practique que solo puede crear un buen arte cuando está deprimido.

Se adjunta un breve artículo que puede darle una nueva perspectiva:

The Corpse Reviver: Dejando ir el estereotipo de artista mártir | Uriél Dana Fine Art

Answer 3

¿Qué papel pueden jugar la depresión / tristeza / sufrimiento en el arte?

En Quora, probablemente estoy empezando a sonar como una caricatura de mí mismo. Preguntas como estas proliferan la idea errónea de que existe una relación directa y necesaria entre la creación de obras de arte y la condición de estar mental o emocionalmente enfermo, lo que afecta a los seres humanos de manera bastante independiente de si son artistas.

Una gran parte de las obras de arte más poderosas tratan temas que de hecho evocan la tristeza, la melancolía y los momentos en la vida de cada persona que son los más difíciles emocionalmente. Tales temas son atractivos para los artistas debido a su universalidad y la posibilidad de llegar a una amplia audiencia en un nivel más profundo que, digamos, algo más específico culturalmente.

Yo diría que la pintura es mucho menos efectiva para transmitir la profundidad de este tema que, por ejemplo, la literatura o el cine, que aprovechan el elemento de su tiempo para llevar al público más allá a una narrativa emocionalmente afectiva, porque la pintura es inevitablemente agradable para el público. ojo. Esto distrae las experiencias e ideas que se supone que son difíciles o traumáticas.

En el mundo del cine, creo que el trabajo colectivo de Lars von Trier podría considerarse como una clase magistral en la meditación sobre la condición del sufrimiento humano y la depresión. Es un tema con el que von Trier está íntimamente familiar, mientras que al mismo tiempo demuestra que debe superarse o al menos dejarse de lado para poder realizar el trabajo. En el siguiente clip, explica que utiliza el cine como herramienta para salir de la depresión y poder crear arte:

Y esto también es extremadamente importante para otros artistas: la depresión es la manifestación de una respuesta saludable a un evento, o es un síntoma de una enfermedad mental . En cualquier caso, puede ser minado por el tema, pero siempre será un impedimento para la productividad.

Sé que muchas obras de arte excelentes se crean cuando los artistas están deprimidos.

No contaría con ello.

La capacidad de ser productivo es extremadamente importante para cualquier artista que desee participar en la generación y el intercambio de ideas (este es esencialmente el papel del artista en la sociedad) y ninguna idea, feliz o triste o de otro tipo, puede ser expresada por los aspirantes. Artistas cuyo trabajo se ve obstaculizado por la parálisis de la depresión.

Yo diría que si estás ocupado, estás haciendo trabajo y estás siendo productivo, probablemente no estés deprimido. No presumiré que nunca has estado deprimido, o que hacer arte evitará la aparición de la depresión, pero en el momento en que te quedas en el estudio, estás tan feliz como esta nutria:

Gracias por la solicitud, Tenvi Liu!

Answer 4

Juega el mismo papel que cualquier otra emoción y siempre se mostrará en lo que haces, incluso si intentas no mostrarla, porque tu inconsciente dejará que esa parte se muestre.

Tienes que usar lo que tienes para trabajar, así que si la depresión, la tristeza, etc., te ayuda a crear buenas obras de arte, úsala. Pero tenga en cuenta algo, tal vez se le haya ocurrido la idea de que solo cuando está deprimido es cuando hace grandes obras de arte, pero eso le hará pensar que solo hará buenas obras de arte cuando esté de esa manera, limitándose para trabajar solo cuando estás de esa manera, y no es así como funciona el arte, tendrás que trabajar casi todos los días para tener un trabajo de arte consistente y no puedes esperar estar deprimido o triste cada día. Mi punto aquí aparte del hecho de que no puedes ser un artista profesional que solo trabaja cuando estás triste, es que quizás te hayas convencido de que esa es la única forma de hacer buen arte con ese estado de ánimo, de modo que inconscientemente te estás saboteando. Esto es difícil de ver y difícil de cambiar, así que veamos cómo cambiarlo.

¿Entonces lo que hay que hacer? Para mí, es útil ver mucho arte, cuando hago eso, me siento inspirado y quiero probar las cosas que veo pero a mi manera. El arte no se trata solo de emociones, también se trata de pensamientos, ideas, así que lee también sobre las intenciones de los artistas, lo que intentan decir con lo que hacen. Entonces, cuando no estés triste, trata de hacer un trabajo más consciente que sea más elaborado y planificado. Una buena manera de hacer esto es planear por adelantado haciendo bocetos, dibujar ideas (tome un término que le guste y conéctelo con palabras relacionadas. Luego tome esas palabras y conéctelas con otras palabras que estén conectadas, y así sucesivamente. Después de un tiempo , verá términos que puede usar y pintar que se conectarán a la idea principal sin ser tan obvios), elaborados en base a los bocetos y hacer una aproximación más cercana al trabajo real y así sucesivamente, hasta que tenga una idea más cercana de qué hacer. Cuando lo haces, a veces terminará como el boceto, a veces cambiará y solo usarás algunos elementos del mismo, eso no importa, pero el boceto es una manera de hacerte comenzar a pensar, hacerte trabajar y definir. Lo que quiere hacer, es una buena manera de trabajar sin tener que estar en un estado de ánimo específico. Y luego, si lo desea, puede ver una película triste, leer una historia triste y luego trabajar, pero basándose en su idea, de esa manera su trabajo reflejará su triste estado de ánimo, pero también demostrará ser más maduro y desarrollado, trabajar y pensar. así como el estado de ánimo siempre se mostrará en lo que haces.

Answer 5

Para aquellas personas deprimidas o “deprimidas” emocionalmente, este es el factor motivador, una forma de expresar tales sentimientos. Estoy diciendo que solo para este tipo de personas es válido este argumento, porque la producción artística no significa que se origine solo en este tipo de emociones; por el contrario (en mi opinión), el arte es mucho más relevante, atractivo y satisfactorio ( significa, apreciable) si está inspirado por sentimientos limpios de sufrimiento. Cuando me siento triste, ¡ni siquiera me acerco a un lápiz! porque creo que debemos transmitir a la audiencia buenos sentimientos y cada uno tiene sus propios sentimientos y emociones para preocuparse también por mis problemas: este es un tema de respeto con la audiencia a la que se refiere.

Answer 6

Imposible de contestar. Ningún cuerpo está grabando el estado mental continuo de los artistas. Algunos son felices. Algunos hacen un trabajo edificante. Algunos están tristes o deprimidos. Podría llevar a un arte más intenso. Por otro lado, haber hecho esa pieza de kick kick podría mejorar el humor de los artistas. O hacer arte feliz podría hacer un arreglo de sentimiento.

Todo es una historia de producción y emoción.

Por lo que veo aquí, hay muchos artistas que no están deprimidos, ya que todos salen. Todavía están trabajando.

Aquí hay algo que pesa en mi mente:

Chris Cornell. Estoy muy triste por esto. Su esposa se sentía muy a la defensiva de su estado y no estaba dispuesta a pensar que se suicidó sin el motivo de las reacciones a las drogas.

Pero he estado mirando y escuchando sus canciones durante unas semanas. Hay muerte, pérdida de pérdidas, inutilidad, suicidio, desdicha, tristeza en casi todas las canciones a través de los años.

Lo vi en concierto solo. Era hermoso, rico, generoso, asombroso y siento que alguien pudo haberlo visto o escuchado en sus palabras. Que voz. Qué hermoso hombre.

Es arte. Es la vida. usted no puede saber No lo sabemos

CK

Answer 7

Lables son importantes para categorizar a las personas a diario, pero una vez que alguien está deprimido hay un cuestionamiento de esa etiqueta.

Hay dudas sobre uno mismo, hay falta de autoestima y hay una baja autoestima. Comienzas a preguntarte “¿Por qué soy un artista si no soy bueno para crear?” Porque tienes una presión repentina para crear algo bueno (teniendo en cuenta que bueno para otra persona nunca sería lo mismo para un deprimido artista).

Si tienes la fuerza para crear, creo que la mejor de las obras maestras saldría expresando la tristeza y la soledad, pero el artista nunca lo apreciaría.

Las mejores piezas de arte son una forma de autoexpresión y de emociones. Las emociones más poderosas son las negativas, y están representadas en un cavas, en una cámara, en una escultura o en un boceto.

Los humanos se sienten más atraídos por la tristeza que por la felicidad.

Probablemente sientas la necesidad de expresar tus emociones negativas con el arte, pero no todos tienen el poder dentro de ellas para hacerlo …

Answer 8

La depresión es un aspecto de la emoción humana, sufrida por muchas personas. En muchos casos, la depresión limita la capacidad de una persona para funcionar. Que te sientas con más energía para crear trabajo es inusual pero no único, muchas personas trabajan a través de sus emociones en esfuerzos creativos. NO es más fácil, la depresión no es un estado natural del ser, es el sufrimiento. Y mientras que la depresión puede permitirte profundizar en emociones y sentimientos oscuros, la mayoría de las veces es más difícil de trabajar, más difícil de funcionar.

Tu sentimiento de tristeza podría provocar que hagas algo al respecto: algunos creativos escriben sobre su sufrimiento como lanzamiento, otros crean arte como su lanzamiento. Pero no es algo positivo tener que lidiar, en todo caso es un camino para sentirse mejor, pero no es fácil.

La depresión es un lugar de oscuridad, la gente lucha en ella, y algunas personas pueden obligarse a hacer el trabajo que les ayuda en ese lugar oscuro. Crear arte definitivamente proporciona un sentido de terapia, y puede evitar que uno se hunda más profundamente en ese agujero. Pero la depresión no es un motivador, a menos que la persona lo haga así, y trabaje a través de esa depresión.

¿Puedo intentar una nueva idea y sugerirle que para usted, tal vez su depresión no sea una depresión sino más bien una bajada de un lugar alto y más tranquila, libre de la influencia externa, libre del ego y la presión para llevar a cabo, y tú eres más uno contigo mismo. Ahí es cuando puedes ser más de tu verdadera naturaleza, y allí puedes ser más creativo. Usted puede estar tratando de ser más, ser sociable o sociable, y cuando ese “alto” se reduce, no es una depresión sino una sensación de quietud que algunas personas perciben como una depresión cuando piensan que se supone que deben ser, pero no lo son. , “Feliz”. Cuando vienes a ese lugar, puede que finalmente estés en ese lugar que sea más cierto para ti, un lugar tranquilo, donde puedas ser más creativo.

Answer 9

Escribí mi tesis de honor sobre la relación entre psicopatología y creatividad. Psicopatología es solo un término que abarca todas las formas de enfermedades mentales, incluyendo, entre otras, ansiedad, depresión, otros trastornos del estado de ánimo e incluso trastornos psicóticos como la esquizofrenia.

En mi investigación, descubrí que había una mayor tasa de trastornos mentales entre las personas creativas (las personas creativas se definen como aquellas que dependen de la creatividad para su vocación o que participan activamente en las artes, es decir, tocando música, artes visuales, artes digitales, drama y actuando etc.). Pero lo contrario no era cierto, entre las personas con trastornos mentales no hay una mayor tasa de creatividad que en la población general.

Esto presentó una correlación, pero no necesariamente una causa; sin embargo, durante mi investigación encontré teorías en neurociencia que sugerían que las vías neuronales “anormales o irregulares” creadas por una enfermedad mental como la depresión también se pueden usar para aumentar la creatividad. Esto se hace utilizando esas mismas vías neuronales “anormales” para crear ideas, patrones, visiones, relaciones y conceptos nuevos que las personas que tienen vías neuronales no se ven alteradas por su depresión / ansiedad u otra enfermedad mental.

Muchas mentes famosas y cambiantes del mundo fueron diagnosticadas póstumamente con trastornos mentales graves, como Abraham Lincoln, depresión, Syf Barret de Pink Floyd, esquizofrenia, verde peter de la flota de madera, esquizofrenia y Winston Churchill se describió como maníaco-depresiva o lo que es ahora. llamado trastorno bipolar.

La naturaleza de la creatividad y la enfermedad mental aún no está clara, pero existe una relación clara.

Answer 10

La gente se deprime a veces. Eso es un hecho de la vida. Las personas responden de diferentes maneras. Algunas personas frotan la lechada en sus duchas, otras hacen arte.

Para las personas que se expresan artísticamente, creo que la emoción puede ser un gran motivador.

Hago menos arte cuando soy complaciente que cuando estoy enojado, triste, contento.

Muchos de nosotros aprendemos a lidiar de muchas maneras. Hacer frente de manera productiva siempre es mejor que ser destructivo. Puedo creer que hay mucho arte que se produce como una respuesta emocional al estrés.

¿Siempre es excelente? No. La gente puede escribir la tontería más desagradable cuando ha roto. Oh, Dios mío, ¿alguna vez has tenido que escuchar la canción que tu mejor amigo escribió en la guitarra cuando estaba borracho y roto? Es lo mismo con el arte.

Siempre mantenga un diario o cuaderno de bocetos y anote todas sus ideas que tenga cuando las tenga. Puede que ahora no sean preciosos, pero puede que lo sean más adelante cuando aprendas otra lección de vida.

Answer 11

Puede ofrecer curación a través de la acción y ayudar a traer alegría a lo que uno se siente bien al trabajar en algo.