Como mejorar mi dibujo.

Answer 1

Estos se ven muy bien. Mientras se divierta y trate de dibujar a diario, todo sucederá por sí solo. Te mejorarás haciendo más horas en un año de sorteo. Mira menos televisión, juega menos en tu computadora y dibuja en su lugar.

Algunas cosas que podría considerar es el manejo de la profundidad. Los dibujos que cargó son buenos y están absolutamente obligados a aprender a usar sus herramientas y la coordinación mano-ojo, pero carecen de profundidad. Necesitas una forma de hacer que tu dibujo salte del papel.

Esto se puede hacer por:

• En cada boceto haces pensar y dibujar objetos 3D simples. Caras, cuerpos son una colección de esferas, cajas y tubos y nunca cuadrados y círculos. Aprenda a dibujar cajas, tubos y esferas en perspectiva y úselo como base para cada dibujo.
• Aprende a entintar tus dibujos. Agarra una pluma o un cepillo y aprende a usarlo. Veo que te encanta un estilo cómico. Todos los artistas de cómics pasan muchas horas aprendiendo a entintar. Haz un boceto ligero, píntalo y borra el dibujo a lápiz.
• Aprende a añadir sombras a tus dibujos. Esto se puede hacer con acuarela (si tiene tinta impermeable, como tinta china) o en un software de dibujo.
• Usa los colores con cuidado. Primero concentrate en las sombras

Para entintar también puedes usar marcadores fineliner. Son excelentes para la práctica pero tienen sus límites (cada línea tiene el mismo ancho). Si está dibujando en un papel A4 de gran tamaño, le recomiendo que utilice 0,5 mm o 0,8 mm para entintar sus dibujos. Para las sombras, las tiendas de arte venden también marcadores grises. Son herramientas muy prácticas.

Haz un diario de dibujo a partir de tus bocetos. Escribe con una letra muy clara por qué dibujas esto, lo que estabas haciendo. Es una gran historia cuando se dibuja en intervalos regulares. Es aún más divertido cuando lleva un cuaderno de bocetos y dibuja cosas que ve a su alrededor en la ciudad o la naturaleza y lo comenta con letra manuscrita. Si haces esto todos los días aprenderás rápido.

Answer 2

Estos son buenos dibujos, si están entre los primeros cien en tu vida. ¿Entiendo que ves que algo está mal pero no puedes decidir qué es?

Estos dibujos carecen, en primer lugar, de buena anatomía y proporciones.

Por ejemplo, las manos: deberían ser casi tan grandes como la cabeza; 3/4 de la altura de una cabeza femenina. Las manos de tus chicas, si están acostadas, apenas formarán la mitad. Deben ser mucho más grandes.

Esto es sólo un ejemplo. La descripción de todo lo que no funciona en sus dibujos apenas proporcionará una buena educación; en su lugar, le sugiero que elija algunos materiales sobre el dibujo de la anatomía humana y la figura . Tales libros son abundantes en varios libros y tiendas de arte, si tiene alguno cercano. Si no, busca en internet; por ejemplo:

Fundamentos de la anatomía humana: proporciones básicas del cuerpo

7 tutoriales sobre cómo dibujar la anatomía humana / cuerpo / figura

Además, aunque detesto el arte extrañamente popular de “aquí, copié esta fotografía fotorrealista”, aun así, recomendaré copiar y rastrear fotos a todos los artistas principiantes, ya que puede ayudarlo a acostumbrarse a las proporciones y poses humanas.

Dibujar modelos en vivo también es genial, aunque un poco más difícil, y recomiendo estos ejercicios rápidos en el dibujo de modelos (las configuraciones ofrecen opciones “desnudas” y “decentes”): Herramienta de práctica de dibujo de figuras y gestos: para llamar la atención Mano que va por figuras humanas reales.

También busque algunas lecciones sobre la luz y la sombra ; tus dibujos muestran que no entiendes cómo funcionan las sombras en una figura humana. La anatomía, junto con algunos tutoriales sobre el dibujo académico de formas (por ejemplo, aquí: luz y sombra) te ayudarán a avanzar en esta área.

En resumen: aprender, observar, practicar! No se desanime si no ve ningún progreso después de algunos dibujos; como regla general, el progreso se muestra después de unos pocos cientos, incluso miles de dibujos, y aunque este número parece enorme, habrá terminado antes de que se dé cuenta. Dibuja y disfruta!

Answer 3

Les puedo decir que no va a ser fácil.

Acepta eso.

¿Has probado?

Supongo que lo hiciste! Las características faciales son la parte más sensible de un arte o un retrato. No se puede aprender en un solo día. Se necesita una enorme cantidad de esfuerzo y dedicación.

Primer punto, que me gustaría aconsejar es,

No puedes mostrar variaciones en los rasgos faciales con solo usar un lápiz. Es muy importante saber qué rasgos faciales necesitan profundidad y claridad.

Ejemplo: Necesitará un lápiz 9B para dibujar la pupila y un lápiz 4B-2B para dibujar un iris. Puede parecer demasiado profesional, pero desafortunadamente requiere cierto esfuerzo para poner una cara humana en un papel.

Esto es algo que dibujé por primera vez, cuando comencé a aprender el arte del lápiz.

Le sugeriré que compre lápices que están cortados para el dibujo. Puedes optar por los lápices fabricados en Alemania y Estados Unidos. Son de una calidad respetable.

Lo siguiente que cualquier artista sugeriría es la práctica . Es más importante de lo que piensas.

Ejemplo : No puedes imaginar fácilmente las áreas donde se producen reflejos de luz en un rostro humano , pero tendrás que dibujarlo. Poco a poco llegará a saber qué área de una cara requiere profundidad y claridad, y cuál no.

Para dibujar el cuerpo. Requiere una cantidad considerable de práctica, pero sin embargo, es más fácil que la característica facial.

Comience por aprender a trazar las partes del cuerpo del periódico o del I-pad. Pronto sabrás dónde parar las piernas, extendidas desde la cintura. Va a ser bastante molesto, pero una vez que aprendas a hacerlo, te sorprenderás.

Hay otras técnicas también. Uno de ellos es dibujar cajas y cuadrados para obtener el cuerpo en forma. Esta es la técnica más versátil y la más utilizada también. Te pediré que lo pruebes en un papel cuadriculado. Tiene intervalos de 1 cm en los cuadrados, lo que en realidad ayuda a dibujar el cuerpo bastante bien. También puede vigilar la longitud de los hombros, brazos y piernas. Recuerda, esta técnica solo ayuda a dibujar el cuerpo.

Ejemplo: Esta es una imagen trazada desde mi computadora portátil. Dibujé esto cuando estaba empezando a aprender a dibujar con lápiz ( dejé de dibujar hace un tiempo. Poco a poco estoy recuperando mis habilidades perdidas. Es por eso que pude relacionar mi experiencia con tu pregunta )

Puedes aprender algunos conceptos básicos de este sitio:

Cómo sombrear y aplicar técnicas de sombreado a lápiz.

Pero recuerde, no solo debe seguir o hacer lo que hacen los otros artistas. Si quieres hacer algo, deja que sea tu propia técnica. Le sugiero que cree sus propias formas de dibujar y sombrear caras. ¡Eso es muy bonito!

Answer 4

Yo también solía tener las mismas dudas en mis primeros años de estudios, por lo que podría sugerirle que si desea aclarar sus conceptos básicos seguramente pase por el libro “NDbhatt” para el Dibujo de Ingeniería.

En mi conocimiento, es el mejor libro con muchos ejercicios de práctica (Nota: practique todo lo que pueda)
Todavía practico y mantengo un cuaderno diferente, que contiene diferentes dibujos de proyección dibujados por mí mismo.
Después de eso, cuando te consideres lo suficientemente fuerte en lo básico, puedes aprender cualquier software como AUTOCAD, Pro-E, SolidWorks, etc.
PD: su trabajo duro y su pasión por el diseño sería el factor clave para que tenga éxito en el diseño de campos.

Answer 5

Amigo, esa es la pregunta que me hago a diario. La gente dice que cómo pueden mejorar sus habilidades de dibujo. Pero si uno piensa, mejorar sus habilidades de dibujo es solo cuestión de practicar, practicar durante años.

Verá, muchas personas dibujan durante dos o tres semanas y luego desean que sus habilidades puedan mejorar. No se dan cuenta de que esta tasa de mejora se está produciendo en una escala mucho mayor. Solo necesita mucha devoción y dedicación, y entonces, uno puede ver realmente su progreso. Eso fue una vez un caso conmigo. Pero ahora sé que no va a suceder en un abrir y cerrar de ojos y sigo dibujando con mi mente y mi corazón totalmente comprometidos.

En lo que se refiere a mejorar su sombreado, tome un objeto simétrico simple, diga un vaso e intente compartirlo por diferentes métodos. El sombreado no es solo ese suave degradado que puedes ver en las obras maestras. Los garabatos y el sombreado de líneas son otros métodos. Usa lo que funcione para ti. Después, ha dominado el sombreado de estos objetos simples, continúe con los complicados y siga aumentando la dificultad. Recomendaré un libro, “Una guía para el dibujo” de Daniel M. Mendelowitz , Duane A. Wakeham y David L. Faber . Habla de muchas técnicas que uno puede usar en sus dibujos. Podría ser útil.

Ya sabes, en el dibujo, nadie es un artista perfecto. Siempre hay algo que aprender, siempre hay el siguiente nivel.

Te lo agradeceré si te gusta mi respuesta.

Answer 6

Gracias por A2A.

Tus dibujos son muy bonitos, me gustaría darte algunos consejos simples:

En general, mientras dibujamos, tendemos a dibujar el otro lado del boceto de una manera ligeramente no proporcional. (Llegamos a saberlo una vez que hayamos terminado con el boceto).

• Una vez que termines con el boceto, antes de detallarlo:

• Ver la imagen desde todos los ángulos, especialmente la vista frontal. Usted obtendría si hay algún cambio en la proporción que se requiere hacer.

• Mientras sombreate el lápiz, use la punta de su dedo para extender suavemente las sombras (para mezclar las sombras oscuras con las más claras), que le darán una mejor apariencia.
• Mantenga un borrador para dar un toque final.
• Mire siempre hacia dónde puede agregar más detalles (por minuto) en su imagen. Por ejemplo, en este boceto, unir las líneas sobre el diseño (líneas paralelas) y darle una textura diminuta habría agregado un aspecto más encantador a este hermoso dibujo.

• Formas de dibujarlo:

• Piense en un buen diseño (una textura básica), dibuje con la perspectiva de su patrón (es decir, si su diseño es un círculo simple, se verá como una elipse si el patrón donde se dibuja es una tela doblada)
• El patrón de diseño será oscuro y nítido, mientras que su fondo debe ser más claro y sombreado.

Sus dibujos están excepcionalmente bien dibujados, ¡agregue más detalles para que se vea más elegante! ¡Sigue dibujando y nutre tus habilidades de imaginación! 🙂

Answer 7

Wao bien Me gusta la segunda, los detalles que hiciste en los adornos.

¡Eres bueno con la parte de dibujo y necesitas enfocarte en el trabajo de sombreado!

Cosas para comprar :

Borrador amasado

Mezcla de tocones (o un auricular / papel de seda / gamuza)

Nunca muestres el contorno en tu dibujo: hace que un dibujo se vea plano. Dibuje ligeramente con un lápiz hb y, si es posible, siga borrándolo en las partes que no necesite. Esto hará que el dibujo se vea en 3D.

Sombreado: aprenda los diversos estilos de sombreado como sombreado, rayado cruzado, garabatos. Solo busca estos términos y lo verás. Muy bien explicado en muchos sitios.

el sombreado debe hacerse tan suavemente que los trazos del lápiz o la dirección de los trazos del lápiz no se puedan adivinar. Da una apariencia bastante suave. Podemos agregar textura a cualquier superficie más adelante aplicando trazos ligeramente.

Siga la forma de un objeto durante el sombreado: el trazo de sombreado no debe ser aleatorio, sino que puede seguir la forma que le ayuda a obtener una apariencia 3D. (Voy a publicar fotos en la última para referencia.)

Hay dos tipos de lápices: H y B

H – dureza B- negrura

Los lápices H van desde 2h a 6h y tienen un valor más ligero. para el sombreado ligero estos son útiles. el cable es duro y si tratamos de presionar el papel con fuerza, formará ranuras y, por lo tanto, esa parte no se podrá sombrear. es útil también en muchos casos 😀

Los lápices B también van desde 2b hasta 9b. El plomo es suave y por lo tanto los valores oscuros.

Usa los tocones de mezcla para sombrear y mezclar el grafito. realza el dibujo.

Comienza desde un sombreado más claro hasta Darker . Algunos artistas eligen de otra manera.

pero la cosa es que si no estamos satisfechos con la oscuridad, no podemos volver y borrarla. Será un desastre. pero podemos seguir sombreando para hacer un valor más claro oscuro 😀

Espero que esto ayude. Seguiré sumando puntos si no recuerdo 🙂

Estos son los dibujos que comencé a dibujar desde hace 3-4 meses, supongo.

NOTA :

En el dibujo del vaso de vidrio, he borrado los contornos que había dibujado inicialmente. El trabajo de sombreado se ha realizado con lápices de 6 y 4 horas ya que tienen el valor más ligero.

De nuevo, en el dibujo del vaso y la botella de agua, borré el contorno del vaso para que diera la apariencia de redondez.

Se utilizaron tocones mezcladores en casi todos los dibujos.

para ese tipo de auto antiguo de rickshaw used utilicé el método de sombreado de circuilismo, arruinándolo, en mi opinión: / produce tonos más oscuros. Usé lápiz 2b pero en el cuerpo, pero debido a su sombreado se ve tan oscuro.

Answer 8

Mi recomendación es comenzar con dibujos rápidos de sombras y sombras. La mayoría de las personas cometen el error de afirmar con dibujos de líneas, lo que es extremadamente difícil ya que la forma humana apenas tiene líneas.

Use un instrumento sin filo, como un carbón o el lado de un lápiz. Solo haz un bosquejo de las formas generales. Es notable cuánto de la figura puedes capturar de esta manera. Me parece que también es la mejor manera de capturar el movimiento. Las figuras dibujadas de esta manera tienden a ser más dinámicas.

Para desarrollar habilidades con dibujos detallados, sugiero comenzar con las manos. Son muy complejos y expresivos, pero no te atrapan tanto las ideas preconcebidas y el bagaje emocional como las caras. También tienes un modelo listo disponible todo el tiempo en tu otra mano. Esto también tiene la ventaja de ponerte por delante de la mayoría de los otros artistas. Por lo que he visto a muchos, si no más o menos, apesta al dibujar manos. Lo que me parece extraño, ya que son las segundas partes más expresivas del cuerpo. Los artistas de cómics son una excepción notable ya que mucha acción se expresa con las manos.

Answer 9

Estas son bonitas caricaturas, pero están inacabadas como dibujos serios. Parecen autorretratos o notas idealizadas.

Mi consejo es perder los contornos y usar el sombreado para crear la ilusión de dimensionalidad . La recreación de un objeto o persona en 3D en una superficie de 2 dimensiones requiere un conocimiento mucho más profundo de cómo crear esa ilusión. Debes estudiar el lenguaje del arte para que entiendas el uso de los elementos y principios del arte. Dibujar autorretratos es una de las mejores maneras de comenzar y familiarizarse con su propia cara, pero otras cosas también son un juego justo para un joven artista serio.

Dibujar los sólidos euclidianos es también una tarea de autoaprendizaje. Desafíate a ti mismo dibujando algo menos familiar que tú mismo. Aprende a hacer blanco sobre papel negro o paisajes usando papel azul o marrón. No me refiero a papel de construcción; Me refiero a papel prensado duro presionado y lápices de tiza de colores o lápices de Prismacolor.

Answer 10

Según 3-4 meses es bastante bueno. Estás obteniendo formas de ojos y cara. Y ese tatuaje también es bueno. Pero aquí hay algunas instrucciones a tener en cuenta.

1. Nunca intentes terminar ningún boceto a toda prisa. Dale tiempo. Deteniendo Y cuantas horas puedas. La gente va por la calidad, no por la cantidad.
2. Dibuja lo que amas. Cualquier persona (bf o familia).
3. Trate de usar herramientas básicas como licuadoras y, si tiene problemas de dinero, los audífonos también funcionarán.
4. Tener una audiencia Significa mostrarlo a la gente (friends / fb) y obtener una revisión. Lo que sea que digan.
5. Intenta comprender los matices y proporciones en diferentes dibujos.
6. Mira todos los tutoriales que puedas en YouTube o toma clases si tienes tiempo.

Y sobre todo practicar y practicar. Esa es la única manera de mejorar. Tener un inactivo o cualquier persona que te guste o ames.
Aquí está uno de los bocetos que dibujé. Me tomó 12-13 horas.
Al aire libre

Answer 11

Dibuja cosas que no ves todos los días: crustáceos, insectos, instrumentos extranjeros. Dibuja de la vida, dibuja cosas a tu alrededor. Dibuje de la memoria, mire una referencia, guarde la referencia, dibuje nuevamente la imagen con su nueva información.

De vez en cuando, dibuja cosas que no sean bonitas o bonitas y que no te interesen particularmente. Dibujar hongos. Dibuja objetos rotos. Dibujar tractores antiguos. Dibuja orejas.

Dibujar objetos Toma algo pequeño y dibújalo tan grande que no puedas cubrirlo con una mano. Dibujar joyas. Dibujar colas de diferentes animales. Dibuja tus manos, mucho.

Tome una foto que le guste, recórtela de forma poco convencional y dibuje los contornos del espacio negativo (es decir, los espacios “vacíos” entre y alrededor del sujeto), así.

Answer 12

¡No mejore su dibujo! Tomar fotografías. Ambas de estas fotografías fueron interesantes para ti, quizás puedas crear fotos como estas, pero mucho mejor.

Las dos son mujeres jóvenes y se ven atractivas, lindas, radiantes. Apuesto a que tienes algo de eso en ti, incluso si solo eres consciente de estas cualidades.

¡QUE SENSIBILIDAD ES COMO LA GRAN MODA PASA!

Nunca he tratado de participar en el mundo de la moda, pero soy muy sensible a él. Estas fotos son momentos fugaces de belleza y belleza y esas cualidades probablemente no duren en una copia de dibujo. Es como cocinar cebollas, nunca serán las mismas que cuando estaban frescas.

Bien, ¿entonces mi respuesta loca se acabó y aún quieres mejorar tu dibujo? Si son estas imágenes, trata de hacerlas más que copias de las fotos. ¿Sabes por qué funciona que sus ojos estén cerrados? No estoy seguro, pero creo que el patrón de sus peinados pelearía por llamar la atención con su mirada. Si ese es el caso, tal vez haya una enorme masa de cabello en forma de remolino en los corazones (todo muy oscuro) y su rostro y su vestido son como este zen tranquilo en medio de eso.

Tal vez el siguiente … debería parar. La alegría de hacer que éstos cobren vida puede ser tuya si trabajas en ello. Es pensar trabajar. ¿Qué te gusta de estas imágenes? Haz los dibujos más de eso de lo que podría haber en una foto.

O empieza a peinar y tomar fotos de él. ¿¡Cómo diablos consiguió esa blanqueamiento tan perfectamente gradual!?!? Me has inspirado. Voy a ver mis revistas de Vogue para mi próxima pintura.

Answer 13

La única forma de mejorar en el dibujo es practicar … mucho. Recomiendo mantener un cuaderno de bocetos y un conjunto de lápices contigo todo lo que puedas, y solo dibuja en él cuando te apetezca, incluso si es solo un boceto rápido en la parada del autobús o un garabato mientras estás en clase, todo lo que necesites. La práctica ayudará con el tiempo.

Si no tienes un conjunto de buenos lápices de dibujo, te recomiendo que lo hagas. Se clasifican según la dureza de su grafito, y la dureza determina qué tan claro u oscuro dibujan: aquí hay una buena explicación de cómo funciona la escala. Por lo tanto, puede comenzar un dibujo con un lápiz duro (claro), como 7H u 8H, y luego pasar gradualmente a los más oscuros a medida que coloca las líneas de su dibujo en su lugar. Esto le permite construir sombras y líneas más oscuras gradualmente, y hace que la sombra sea mucho más fácil (y mejor).

Otras dos herramientas invaluables (¡y súper baratas!): Un tocón de mezcla o un tortillón, y un borrador amasado. Puede encontrarlos en la mayoría de las tiendas de artículos para manualidades o arte, y realmente lo ayudarán a mejorar la calidad de su sombreado. ¡La mejor de las suertes!

Answer 14

No se ven tan mal

Hay una razón por la que todos los grandes artistas tienen dibujos de frutas y otras piezas de bodegones. Tener objetos frente a ti y ver realmente el resultado de la física de la iluminación te ayudará a mejorar los métodos de sombreado y el realismo.

Pruebe primero los objetos cuadrados y angulares. Luego pasar a esferas y curvas. Finalmente objetos complejos.

También sugeriría practicar con un palo para difuminar las transiciones.

Answer 15

Se mejora en el dibujo por el dibujo. Al darse cuenta de sus “errores” y considerar si esa expresión vale o no “corregir” o “mejorar”. Quizás hay una técnica que no conoces. Tal vez hay una técnica que crees que deberías saber. ¿Te entrecierras? ¿Usted mide? ¿Estás obsesionado por el detalle? ¿Puede planificar la imagen, puede visualizarla, los espacios, detectar las líneas en la página antes de comenzar? ¿O estás copiando lo que ves? Los accidentes o la negligencia pueden ser muy útiles para el carácter y el estilo de un dibujo. ¿Qué te importa cuando ves la cosa?

Así que técnicamente, ¿sabes cómo medir lo que ves? ¿Sabes que gracioso sostienen las cosas de Lápiz y bizco? Ayuda mucho.

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Básicamente, no inventes cosas. No copie de las fotos. No copiar de Manga. Dibujar de la vida. Aprende a ver por ti mismo, no se filtra a través de otras cámaras o estilos. Entonces puedes sacar de esas cosas. Sabrás por qué lo hicieron.

Answer 16

La práctica es buena pero no está sola en mejorar la habilidad.

• Intenta dibujar boca abajo o espejado; Esto ayuda a separar el tema del proceso.
• Cambie los medios: si suele dibujar con lápiz, pruebe con bolígrafos, pasteles, acuarelas, etc. y / o superficies – si su papel de boceto es su norma, pruebe con papel de acuarela en bruto o esmaltado, papel de lija, etc.
• Tire la goma de borrar.
• Practique cada golpe con el lápiz justo encima del papel unas cuantas veces antes de hacer la línea.
• Utilice una cuadrícula: http://www.art-is-fun.com/grid-m …
• Practicar la caligrafía.
• Dibuja usando tu mano no dominante durante unos minutos cuando necesites un descanso.
• No mire el papel mientras dibuja, esto ayuda a mejorar la coordinación mano / ojo.

Answer 17

Me inscribí en Lynda: Cursos en línea, Clases, Capacitación, Tutoriales para una prueba gratuita de meses y pasé por todos los cursos de dibujo que tenían.

En última instancia, todo se trata de la práctica y la inspiración.

Answer 18

Dibuja todos los días. No tiene que ser un dibujo completo, pero puede ser una taza de té, cordones de zapatos, una flor. Piensa en tomar una clase. Hay muchas clases en línea e incluso puedes encontrar una que sea local. Encuentra a otras personas a quienes les guste dibujar para que puedan apoyarse y animarse mutuamente.

Answer 19

Aquí está mi respuesta a una pregunta muy similar hoy.

La respuesta de Lucy Wilson a ¿Qué hace que todo mi dibujo se vea 2d sin un efecto sólido?

Answer 20

Puede mejorarlos si los toma en serio: el dibujo es una forma de arte completa, como la pintura y la escultura. Si usas lápiz – es un boceto. Si usas un bolígrafo, es un dibujo / pintura.