¿Cuál es la conexión entre el arte y la depresión? Psicología y Vida

Hay una larga historia de correlación entre el arte y la depresión, la creatividad y la depresión. La mente que puede concebir brillantemente también puede sumergirse profundamente en la oscuridad de la desesperación. Eso sí, no todos los artistas sufren, y no solo los artistas, sino muchos tipos creativos. Pero también se cree que 1 de cada 10 personas sufre algún tipo de depresión.

Hace años, un amigo, un erudito que había asistido a la Universidad de Rutgers, una vez me dijo con amabilidad como un consuelo para mi propio entendimiento, que vio que eran las personas pensantes las que más sufrían y que puede haber una gran desesperación en las personas. la motivación principal es ir al interior y pensar, reflexionar sobre cualquier tema, que fue el proceso de profundizar en lo que a menudo hizo que las personas se volvieran un poco hacia afuera y nos dejaran vulnerables. En el momento en que dijo eso, lo reconocí como verdad, ciertamente para mí. Y en ese momento era fácil aceptar la idea de que cuanto menos piensas, menos se va a los pensamientos más oscuros.

Las personas creativas recurren a más fuentes internas para encontrar soluciones en el trabajo. Los escritores buscan en sus mentes no solo para pensar en las palabras correctas para usar, sino también para crear escenarios y personajes que se desarrollan en escenas, para desarrollar un escenario completo, ordenado pero complejo que también sea cohesivo, para dar vida a una historia de la nada. . El artista hace lo mismo al crear formas de contar una historia visualmente, yuxtaponiendo objetos y colores y formas para inventar una imagen visual cohesiva e intrigante: recurren en gran medida a sus pensamientos y emociones para transmitir mensajes. Mi propio trabajo es más abstracto, así que imagínese si quiere que no haya una fuente en la que basarse, solo la nada en blanco, y construir una historia sin ninguna referencia, excepto buscar las relaciones de colores y formas entre sí para generar algo comprensible. Puedo decirte que es lo más difícil que he hecho en mi vida, y también lo más simple si ves mi trabajo. Tengo que concentrarme en mi mente y espíritu con gran intensidad para que el trabajo se desarrolle. Y piense, observe, reaccione e interactúe en una relación profunda y personal con el arte para que evolucione. Si quieres, es tener la conversación más profunda e íntima con alguien y sacar todos los sentimientos más profundos.

A lo largo de la historia, hemos visto grandes talentos que sufrieron mucho de depresión. Edvard Munch, por ejemplo, también lo hizo Van Gogh, como muchos de nosotros sabemos bien. Y los escritores Ernest Hemingway, Virginia Woolf, Sylvia Plath, y muchos otros creativos que han sufrido. Los argumentos han sido que no hay conexión, pero claramente hay. La rumia por el bien de la creatividad, donde uno tiene que formar vínculos dentro de la mente para la creación de algo.

Debido a que los artistas profundizan en sus almas para obtener su arte, en la búsqueda profunda pueden descubrir pensamientos y emociones que pueden ser desafiantes. Decir que puede estar desenterrando un demonio sería justo decirlo. Y esa fuerza oscura es algo que todos tenemos dentro de nosotros, la mayoría de nosotros no vamos allí porque es un lugar tan desagradable, pero ahí es donde cava un artista.

Hace algunos años, encontré una manera muy fácil y comprensible de explicar a las personas cómo es la depresión. Y eso estaba basado en lo que un escritor tenía como personajes en su historia. Más tarde supe que ella basaba a los personajes en su propia experiencia con la depresión. Son “personajes que se alimentan de la felicidad humana y, por lo tanto, causan depresión y desesperación para cualquiera que se encuentre cerca de ellos. También pueden consumir el alma de una persona, dejando a sus víctimas en un estado vegetativo permanente y, por lo tanto, a menudo se las denomina” demonios que chupan el alma “. “y se sabe que dejan a una persona como una ‘cáscara vacía'”. Son los Dementores de JK Rowling, y su descripción es absolutamente perfecta.

En última instancia, creo que cuanto más profundo se adentra dentro de la psique, hacia el alma, más posibilidades hay de que surja esa oscuridad. Al extraer nuestra conciencia más profunda, algunos de nosotros somos más susceptibles de ser abrumados. Muchos de nosotros no lo somos, pero para aquellos que lo son, se agota el espíritu. Es ese proceso de ir hacia adentro, de involucrarse en un profundo pensamiento e investigación que puede generar esos sentimientos. No lo encontrarás tan a menudo como las personas que no buscan en la mente en busca de respuestas, pero lo encontrarás más común en aquellos que lo hacen.

Ahora, puedo decir que la depresión para mí existió mucho antes de que me interesara en el arte; era un niño sensible con una imaginación seria. Y estaba constantemente soñando despierto e inventando historias, escribía sobre todo, así que estaba cavando por ahí dentro. Sin embargo, no hubo alivio real para la desesperación. Sin embargo, una vez que comencé a involucrarme en el arte, que no sucedió hasta mis 20 años, encontré satisfacción, me sentí un poco menos loca y la desesperación se alivió. De hecho, incluso hoy si paso demasiado tiempo sin hacer arte, siento que empiezo a perder una parte de mí mismo, y una vez que regreso allí es como si me alcanzara una sensación de rectitud y me calmara. El arte pareció responder al menos algunas de las preguntas de mi depresión, y cuando no está presente en mi vida, la desesperación comienza de nuevo. La pérdida deja una sensación de anhelo, la necesidad de la realización del espíritu y ese anhelo es doloroso vivir con él.

No sé que esto proporcionará suficiente comprensión, pero espero que ofrezca al menos algo. Y gracias por la A2A.

Edición: añadiendo alguna información publicada, otras opiniones.
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