¿Cómo puedo ser creativo?

Answer 1

Los estudios han demostrado que la mayoría de las personas son notablemente más fuertes en un hemisferio del cerebro u otro, principalmente debido a su tendencia a ejercitar un lado con más frecuencia. Ningún lado del cerebro es mejor que el otro. Pero, como escritores, no podemos descontar el valor de averiguar de qué lado vivimos más, y luego esforzarnos para explorar los territorios inexplorados del otro lado.

1. Hacer tiempo para soñar. En mi CD Conquering Writer’s Block y Summoning Inspiration (http://www.kmweiland.com/books_C…), hablo sobre la importancia de soñar despierto. Quietud puede ser difícil de encontrar en medio de nuestras vidas agitadas, pero incluso unos pocos minutos de soñar despierto todos los días pueden cosechar resultados significativos.

Nuestro trabajo (y nuestras vidas) sería bastante inútil sin los aspectos lógicos de nuestro cerebro. Nuestra escritura sería un frenético lavado de color y emoción, que probablemente terminaría siendo indistinguible para cualquiera que no sea nosotros. Necesitamos ese lado lógico de nuestros cerebros para ayudarnos a organizar nuestros pensamientos en coherencia. Pero el poder del arte es casi siempre el resultado del lado derecho de nuestro cerebro, el lado inconsciente. Entonces, ¿cómo podemos mantener nuestro cerebro consciente fuera del camino el tiempo suficiente para aprovechar nuestra creatividad inconsciente?

2. No te censures a ti mismo. La creatividad es una criatura delicada y temperamental, y a menudo se debilita bajo el peso de “las reglas” o los comentarios de nuestros editores internos infernales. No valdrá la pena todo lo que brota de las profundidades de tu creatividad inconsciente, pero date tiempo para hacerlo en un papel y déjalo reposar por un tiempo antes de juzgarlo.

3. Dile a tu cerebro izquierdo que lo cierre. Tu cerebro izquierdo puede ser un personaje agresivo. Cuando te dice que cree que sabe cómo escribir esta historia, dile que la guarde un rato, para que su conversación no te distraiga de las ofertas de tu cerebro derecho. Tu cerebro izquierdo tendrá su oportunidad más tarde.

4. Centrarse en los sentidos. Nuestro subconsciente trabaja en un nivel más profundo que las palabras. Alimenta nuestros cerebros con imágenes, sonidos, olores, sabores y sentimientos, que nuestros cerebros conscientes luego se traducen en palabras. No hay nada malo con esas palabras (¡son las herramientas de nuestro oficio, después de todo!), Pero intente centrarse en las sensaciones en bruto. Cierra los ojos y visualiza la escena que estás escribiendo. ¿Qué colores se destacan? ¿Qué puedes oler? ¿Cómo se siente tu cuerpo? Esta es la mejor manera que conozco para encontrar todos los detalles “importantes” que dan vida a una escena.

5. Escucha tu instinto. ¿Alguna vez has tenido la sensación de que algo anda mal con una historia? Estás avanzando, pasando un buen rato con tus personajes … pero algo simplemente no se siente bien. He aprendido a confiar en mi instinto. No puedo pensar en una instancia en la que alguna vez me haya fallado. Solo tenemos que aprender a interpretar lo que nos está diciendo.

Una vez que reconocemos y aceptamos ese hecho, podemos aprovechar la tremenda oportunidad de aprovechar nuestras mentes inconscientes. Los dos lados de nuestra creatividad, el consciente y el inconsciente, trabajando en armonía, el uno pulsando y golpeando hacia adelante, el otro frenando y refinando, son capaces de producir algunas cosas bastante fantásticas.
La mayoría de los autores serían los primeros en admitir que lo mejor de sus escritos está más allá incluso de ellos. Viene de algún lugar fuera del reino consciente.

Answer 2

He pasado una década estudiando cómo los creativos hacen lo que hacen y es simple: funcionan. Es mejor pensar en la creatividad como un tipo de esfuerzo, no como algo abstracto: es lo que sucede cuando intentas resolver un problema. El problema podría ser escribir un poema, hacer una canción, diseñar un sitio web, cualquier cosa. Pero ninguna persona creativa en la historia era creativa independiente de trabajar en algún tipo de proyecto.

La mayor diferencia entre tú y Picasso, o Einstein, o quien sea tu héroe, es que te resuelven. Pasan más tiempo frente a un lienzo, una guitarra o una computadora, trabajando para aplicar sus mentes y almas a cosas específicas. O estudiando cómo otros ‘creativos’ se vuelven creativos.

¿Quieres ser más creativo? Elige un problema que te interese y ponte a trabajar. Si no te importa nada, tu problema no es la creatividad, es la apatía.

No me crees Elige cualquier héroe creativo, y cualquier trabajo creativo por el que sean famosos, e investiga cuántos bocetos, borradores o intentos que tuvieron que hacer para hacerlo bien. Es posible que hayan tenido destellos de comprensión aquí y allá, pero llegaron mientras estaban trabajando duro.

Answer 3

Te doy Ira Glass de This American Life. Es una cita maravillosa y en negrita la parte relevante:

“Nadie le dice esto a las personas que son principiantes, me gustaría que alguien me lo dijera. Todos los que hacemos trabajo creativo, nos metemos en él porque tenemos buen gusto. Pero hay esta brecha. Durante los primeros dos años que haces cosas, simplemente no es tan bueno. Está tratando de ser bueno, tiene potencial, pero no lo es. Pero tu gusto, lo que te metió en el juego, sigue siendo un asesino. Y tus gustos son la razón por la que tu trabajo te decepciona. Mucha gente nunca pasa esta fase, renuncian. La mayoría de las personas que conozco que hacen un trabajo interesante y creativo pasaron años de esto. Sabemos que nuestro trabajo no tiene esta cosa especial que queremos que tenga. Todos pasamos por esto. Y si recién está comenzando o aún está en esta fase, debe saber que es normal y que lo más importante que puede hacer es trabajar mucho. Póngase en una fecha límite para que cada semana termine una historia. Solo al pasar por un volumen de trabajo se cerrará esa brecha y su trabajo será tan bueno como sus ambiciones. Y tardé más en descubrir cómo hacer esto que nadie que haya conocido. Va a tomar un tiempo. Es normal tomar un rato. Solo tienes que luchar a tu manera.

En él podemos desempacar cómo podemos ser más creativos: producir mucho trabajo. Y la manera de obligarse a usted mismo a producir mucho trabajo es crear obligaciones y plazos.

La primera parte es sencilla. Debe recordar constantemente la cita de Ray Bradbury: “La cantidad produce calidad”. Tal vez piense que en este momento el trabajo que realiza no coincide con los estándares y el gusto que tiene. La manera de cerrar esa brecha es eliminándola, haciendo mucho. Uno no puede subir de nivel mágicamente como creativo porque “lo han pensado mucho”.

Comprometerse a hacer más arte como una forma de enseñar y aprender suena simple y fácil hasta que realmente nos sentamos a hacerlo. Allí, nos enfrentamos al principal obstáculo para lograr cualquier cosa que pueda considerarse creativa. Es lo que el autor Steven Pressfield llama “Resistencia”, el obstáculo que se interpone entre nosotros y cualquier expresión creativa.

Una táctica segura que podemos usar para luchar es imponernos fechas límite a nosotros mismos.
Esta ha sido la solución que he adoptado en mi propia vida. He encontrado en mi carrera como escritor que mi producción depende casi totalmente de mi nivel de compromisos (internos o externos). Firmo un contrato de libros para mi próximo libro justo antes de que salga el último. Me comprometo a hacer un número de columnas por semana. Incluso como escritor profesional y trabajador, sigo viendo que estos compromisos me harán mejor y me obligarán a ser más rápido. Considérelo como una ley de Parkinson inversa. La Ley de Parkinson establece que una tarea tomará exactamente la cantidad de tiempo que ha presupuestado. En esta versión, afirmo que: escribirá, producirá, hará y entregará más si tiene compromisos regulares y permanentes que se sentirían mal por romper.

En Las 33 estrategias de la guerra , Robert Greene habla de la “estrategia del campo de la muerte”: que cuando los soldados no tienen escapatoria o están arrinconados, luchan mejor y, a menudo, son imposibles de derrotar. En él cita a Sun-Tzu, autor de El arte de la guerra : “Cuando los guerreros corren un gran peligro, no tienen miedo. Cuando no hay a dónde ir, son firmes, cuando están profundamente involucrados, se apegan a ello. Si no tienen otra opción, pelearán “.

Esto es algo que podemos recrear en nuestra propia vida. Podemos hacer grandes compromisos para producir trabajo, compromisos que pueden parecer más allá de nuestros límites, y usar nuestra desesperación como combustible para impulsar su cumplimiento.

Y un último punto. Al final del día, para producir un trabajo creativo y tener ideas innovadoras, debe dedicar miles y miles de horas. Pero esas miles de horas no pueden suceder todas escondidas en su cueva como Demóstenes (el orador ateniense que se afeitó a medias). su cabeza por lo que estaría demasiado avergonzado para hacer nada más que practicar solo). En última instancia, poner tu trabajo en frente de las personas es la forma en que más creces. Obtienes retroalimentación, desarrollas una intuición para la audiencia, aprendes sobre tus propios gustos y preferencias.

Así que manténganse firmes, hagan compromisos y, como dice el autor Austin Kleon, “muestre su trabajo”. Observe cuánto mejor y más creativo se vuelve.

Answer 4

Mis compañeros me han considerado “creativo” desde que estaba en la escuela primaria. Desde entonces, la palabra me fue lanzada aún más a medida que crecía y hasta el día de hoy sigo considerando a muchos de mis amigos como la persona más creativa que conocen. No puedo prometer la respuesta correcta, pero proporcionaré mi teoría para convertirse en el creador definitivo.

Creo que la creatividad es el proceso de pensamiento detrás de crear algo de la nada.

Usted ve, la creatividad no se mide por el producto final, es el proceso de pensamiento detrás de la producción. Piénsalo. Beethoven tocando Fur Elise en el piano es considerado más creativo que otro pianista que aprendió a tocar la canción. Esto se debe a que, aunque ambos interpretaron de forma creativa la misma canción, el proceso para reproducir la canción es diferente.

La pregunta es ¿cómo puedo ser creativo? ¿Cómo puedo convertirme en el Beethoven de la música, Leonardo Da Vinci del arte, Steve Jobs de la tecnología o el Christopher Nolan de las películas? Por suerte la respuesta es simple …

Imagina dos habitaciones. Tu trabajo es construir la silla más única que puedas. ¿Qué habitación seleccionas?

1. La primera habitación tiene madera y un martillo.
2. La segunda sala tiene madera, acero, plástico, un martillo, una sierra, medidor de cinta, tornillos, clavos, t-cuadrado y un taladro.

La opción obvia es la respuesta número 2 porque tiene más herramientas con las que trabajar .

Esa es tu respuesta. Tu mente funciona de la misma manera. Las herramientas en tu mente son una combinación de recuerdos de lo que haces, todo lo que aprendes, cada momento de cada experiencia. Cuantas más herramientas tenga en mente, más tendrá que trabajar para crear algo de la nada. Tu mente solo puede pensar en lo que sabe. Aquí hay algunos ejemplos de cómo puede comenzar a aumentar lo que sabe para mejorar su creatividad:

Hacer más:

• Adquiere un nuevo hobby.
• Haz lo contrario de lo que normalmente haces. Por ejemplo, cocinar una comida en lugar de salir … o tal vez usted cocina demasiado, por lo que debe salir de su casa y probar un nuevo restaurante local.
• Haz lo que normalmente haces de una manera completamente nueva. Así es como me convertí en un artista versátil. Siempre experimenté con cómo podría aplicar lo que ya sé artísticamente a un medio completamente nuevo.

Aprende más:

• Lea las respuestas de Quora sobre temas en los que normalmente no hace clic. Por lo general, Quora proporciona preguntas interesantes para mirar sin importar el tema.
• Montar una “ola de interés”. Una ola de interés es cuando investigas algo en lo que estás súper interesado hasta que te lleva a otra cosa que te parece interesante, luego investigas ese tema hasta que sucede una y otra vez. Por ejemplo: Trucos de cartas -> Poker -> Reading People -> Psicología del comportamiento -> Publicidad / Marketing
• Tome una clase en línea o fuera de línea en cualquier cosa; Arte, tecnología, idiomas, etc. Hable con personas más inteligentes, con más experiencia y diferentes a usted.

Experimenta más:

• Viajar, viajar, viajar. Por lo general, no duermo mucho cuando viajo porque siempre busco hacer que cada momento que estoy lejos de mi zona de confort (hogar) sea épico. Conozca a más personas y esté abierto a la comprensión y al hecho de participar en su cultura.
• Asumir riesgos. ¡Simplemente hazlo! Salta de ese avión, monta esa tirolina, ve al borde de ese acantilado y sumérgete en el agua.
• Aprovechar cada momento. El bueno y el malo. Adopte la aceptación de un prestigioso premio, el trabajo arduo realizado en un negocio fracasado, la satisfacción de un negocio exitoso, las hermosas amistades que se hicieron, el amante lamentado que perdió. Al final, todo lo que te sucede crea quién eres. Abrazar eso.

Entonces, finalmente, tu mente comenzará a conectar puntos como nunca lo ha hecho antes. Comenzará a ver cuán estrechamente relacionados están los trucos de magia con la publicidad, cómo transferir la verdadera emoción de superar las dificultades en una obra de arte, o cómo impresionar a su pareja con un regalo único que aparentemente “nadie hubiera pensado”. de “(el mejor sentimiento de todos).

Espero que lo que escribí te ayude a ser más creativo.

PD: trato de responder sobre temas como este a menudo. Si te ha gustado esta respuesta, por favor sigue mi página de Quora 🙂

Answer 5

Una de mis citas favoritas proviene de Mozart: “La música no está en las notas, sino en el silencio entre ellas”.

Con demasiada frecuencia, tratamos de meter la creatividad en una caja de la misma forma que lo haríamos con un entregable. En nuestros planes de proyectos y en nuestras líneas de tiempo y hojas de cálculo, le entregamos su propia caja: “Aquí es cuando será creativo”.

Pero todos sabemos que en realidad no es así como funciona la creatividad.

Después de todo, los verdaderos creativos nunca harían nada de lo siguiente:

1. Diga que algo está “hecho”

Una fecha límite implica que el proyecto está hecho. Completar. Terminado. Almacenado lejos y nunca tocó de nuevo.

Si tiene un hueso creativo en su cuerpo, sabe que en el fondo nunca se “hace” un proyecto. Un proyecto o una pieza de trabajo es una extensión de usted y es un trabajo en progreso, al igual que usted, como individuo, es un trabajo en progreso.

Ahora, esto no quiere decir que no haya puntos de control o hitos en el camino donde pueda declarar un proyecto como “completo por ahora”, pero ser creativo significa buscar siempre formas de mejorar su oficio. Si eso significa comenzar algo nuevo o regresar y revisar algo viejo, se trata de dejar la puerta abierta para el ajuste. Ahí es donde ocurre la magia.

2. Piensa que eres “original”

Nas lo dijo mejor: “No hay idea original”.

Ser creativo consiste en tirar de las personas que vinieron antes de ti, aprender de sus avances (y tropiezos) y luego evolucionar. Con demasiada frecuencia, las personas “intentan” ser creativas y hacer algo en el vacío: una habitación oscura con cero inspiración y sin influencias externas. Si bien eso puede ser un ejercicio efectivo de vez en cuando, lo que es mucho más efectivo es estudiar y sacar provecho del trabajo de otros. Lo más probable es que alguien ya haya intentado lo que estás creando, y puedes ahorrarte mucho tiempo innecesario al estudiar su proceso a medida que continúas explorando el tuyo.

Como dice el cliché: “Los buenos artistas copian. Los grandes artistas roban”.

3. Mantente cómodo

Hacer trabajo significativo, creativo, no es fácil. De hecho, la mayoría de la gente preferiría decir: “Oh, no soy muy creativa”, porque saben que la creatividad es difícil. ¿Por qué? La mayoría de las veces, la creatividad es el resultado de saltar y explorar lo que se esconde fuera de su zona de confort.

Si usted es un artista hambriento o un (verdadero) Director creativo en la oficina de la esquina, la mentalidad es la misma: empuje los límites, vaya donde otros no estén dispuestos y abrace lo desconocido. Ron Gibori, al citar a un mentor mío y al Director Creativo, siempre dice: “Las grandes ideas no ocurren detrás de un escritorio. Ocurren en el mundo”.

Sal de tu zona de confort.

4. Aceptar la palabra “no”

¿Sabes por qué la mayoría de la gente no trata de ser creativa? Porque eso significaría despertar cada mañana y pararte frente al “No.”

Cuando salga de su zona de confort y comience a abrazar lo desconocido, el resto del mundo, aquellos que se hayan amontonado con seguridad en sus zonas de confort sostendrán sus manos en alto y le dirán que no vaya por ese camino. “¡Estás equivocado! ¡No sabes lo que hay ahí fuera!” Es como si le estuvieran gritando a un amigo en las afueras de un bosque negro, justo antes de que él o ella decida girar y entrar.

Para ser creativo, debes estar dispuesto a darte permiso antes de que alguien más lo haga. Tienes que avanzar a pesar de que el resto del mundo te diga “No.”

No debes tener miedo.

5. Comprométete a ti mismo

Ah, la más dura de todas.

En algún momento del viaje, alguien intentará decirle cómo se hace. Él o ella puede ofrecerle bonitas recompensas por su cooperación, incluso puede engordar su ego y decirle lo increíble que podría ser, si solo cambiara su visión para estar más en línea con la de ellos. Y te tentará. Pero al final, tienes que decidir qué es lo más importante para ti.

Los verdaderamente creativos están dispuestos a arriesgarlo todo. Reputación. Dinero. Ego. Estos vienen en segundo lugar a la visión, y esa es la diferencia. La brillantez no proviene de un plan de negocios calculado. La brillantez no aparece en forma de una hoja de cálculo de Excel perfectamente formulada, ni se despierta por la mañana en un estadio de aplausos de los interesados. La brillantez tiene que derribar pared tras pared tras pared antes de que alguien se dé cuenta, y lo que alimenta esa brillantez en una mente creativa es el corazón.

Comprométete y comprometes tu corazón.

Y si comprometes tu corazón, no tienes nada que realmente haga una diferencia.

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Esta respuesta apareció originalmente en la revista Inc Magazine.

Answer 6

En Secrets of the Creative Brain el autor escribe.

las personas creativas son mejores para reconocer las relaciones, hacer asociaciones y conexiones, y ver las cosas de una manera original: ver cosas que otros no pueden ver. … Tener demasiadas ideas puede ser peligroso. Parte de lo que viene con ver conexiones que nadie más ve es que no todas estas conexiones existen realmente.

La parte sobre conexiones se ha repetido a lo largo de la historia de Séneca y Einstein. a Steve Jobs.

En su discurso de Comienzo, Jobs usó esto como un argumento no solo para una educación de base amplia sino también para una amplia gama de experiencias de vida.

Jobs dijo:

Y mucho de lo que encontré siguiendo mi curiosidad e intuición resultó ser invaluable más adelante. Déjame darte un ejemplo:

Reed College en ese momento ofrecía quizás la mejor instrucción de caligrafía en el país. En todo el campus, cada cartel, cada etiqueta en cada cajón, estaba bellamente caligrafiada a mano. Como me había retirado y no tenía que tomar las clases normales, decidí tomar una clase de caligrafía para aprender a hacer esto. Aprendí sobre los tipos de letra serif y san serif, sobre cómo variar la cantidad de espacio entre las diferentes combinaciones de letras, sobre lo que hace que la tipografía sea genial. Era hermoso, histórico, artísticamente sutil de una manera que la ciencia no puede capturar, y lo encontré fascinante.

Nada de esto tenía siquiera la esperanza de una aplicación práctica en mi vida. Pero diez años después, cuando estábamos diseñando la primera computadora Macintosh, todo volvió a mí. Y lo diseñamos todo en la Mac. Fue la primera computadora con hermosa tipografía.

[…]

Si nunca lo hubiera abandonado, nunca hubiera asistido a esta clase de caligrafía, y las computadoras personales podrían no tener la maravillosa tipografía que tienen. Por supuesto, era imposible conectar los puntos mirando hacia adelante cuando estaba en la universidad. Pero fue muy, muy claro mirando hacia atrás diez años después. De nuevo, no puedes conectar los puntos mirando hacia adelante; Solo puedes conectarlos mirando hacia atrás. Así que debes confiar en que los puntos se conectarán de alguna manera en tu futuro.

En Steve Jobs, en sus propias palabras, lo explica de manera más sucinta:

La creatividad es solo conectar cosas. Cuando les preguntas a las personas creativas cómo hicieron algo, se sienten un poco culpables porque realmente no lo hicieron, solo vieron algo. Les pareció obvio después de un rato. Esto se debe a que pudieron conectar experiencias que han tenido y sintetizar cosas nuevas. Y la razón por la que pudieron hacerlo fue porque tuvieron más experiencias o pensaron más en sus experiencias que otras personas. Desafortunadamente, eso es una mercancía demasiado rara. Mucha gente en nuestra industria no ha tenido experiencias muy diversas. Por lo tanto, no tienen suficientes puntos para conectarse y terminan con soluciones muy lineales sin una perspectiva amplia del problema. Cuanto más comprenda la experiencia humana, mejor diseño tendremos

Pero otra parte del artículo tiene quizás la clave.

Muchas personas creativas son autodidactas. Les gusta enseñarse a sí mismos, en lugar de ser información o conocimiento alimentado con cuchara en entornos educativos estándar.

Creo que las personas son creativas, en parte porque son autodidactas en lugar de autodidactas porque son creativas. El sistema de educación formal no fomenta exactamente la creatividad y cuando aprendes por tu cuenta, haces todo tipo de errores que otras personas evitan, pero también intentas cosas que otras personas evitan. Conectas cosas que otras personas no han conectado. A veces tienes razón y otras veces estás equivocado.

Cuando tienes razón sobre las conexiones existentes que otros no pueden ver, te llaman genio creativo. Sin embargo, cuando te equivocas, a menudo te etiquetan como mentalmente enfermo.

En cierto modo, esto se remite a Keynes: “La sabiduría mundana enseña que es mejor que la reputación fracase de manera convencional que triunfar de manera poco convencional”.

Answer 7

¿Qué pasa si me acerqué a ese hombre grande y amenazo con darle una paliza viva?

Así que lo hice. Tenía el doble de mi tamaño. Me miró de arriba abajo y se echó a reír. Y luego le pregunté cómo estaba en tan buena forma y me contó su rutina de ejercicios.

Luego alguien pasó y me dijo: “Me encanta tu podcast” y el hombre grande me preguntó si debía hacer un podcast. Le dije que debería hacer uno sobre la salud. Al día siguiente lo pasé por la calle. Me reconoció y me dijo “hola”.

También escribí una historia al respecto. Y tomé una foto. Publiqué la historia en mi blog. Puse la foto en instagram.

¿Fue esto creativo? Me empujé un poco fuera de mi zona de confort (soy tímido). Yo tomé una foto. Yo escribi un post Me reí con alguien.

No lo sé. Si todos los días puedo ejercitar solo un poquito este “músculo de la creatividad”, porque es un músculo en absoluto, entonces mi creatividad será una superpotencia dentro de un año.

Aquí están los cálculos: la mejora del 1% cada día, compuesta, es de 3800% al año. 38x mejor! ¿Qué significa mejorar un 1% al día? No lo sé. Pero comienza con solo hacer algo creativo todos los días o estar expuesto a la creatividad todos los días.

A) Hacer preguntas.

La creatividad es el puente entre lo conocido y lo desconocido. Las preguntas son el combustible que te llevará por el puente.

B) Escriba diez ideas al día

He escrito sobre esto antes. Esta cosa me ha ayudado inmensamente la vida. Por ejemplo, escribiré “diez ideas para la compañía X” y lo siguiente que sé es que la compañía me está visitando para hablar sobre las ideas.

Es difícil encontrar diez buenas ideas. Tal vez imposible Pero es un músculo. Entonces, si no escribes diez ideas al día, el músculo se atrofiará rápidamente. Tienes que ejercitarlo.

C) Reloj de pie.

Antes de ir a una cita, me paraba fuera del restaurante donde iba a cumplir la cita y miraba una comedia de pie.

Tenemos estas cosas – las neuronas espejo. Estas neuronas nos ayudan a aprender cómo subir una escalera simplemente observando a alguien más subir una escalera.

Al ver una comedia, estoy viendo lo que hacen las personas más divertidas e inteligentes del mundo y mis neuronas espejo comienzan a disparar. Dura unas tres horas. Entonces tengo que ver más.

D) escribe cada dia

Acabo de leer un artículo de Susan David, autora de Emotional Agility. Ella dice que si escribes sobre un momento en que fuiste vulnerable, durante veinte minutos, incluso hasta seis meses después, serás notablemente más feliz en comparación con un grupo de control que no escribió.

Imagínate entonces, cómo es escribir cada día.

Bueno, ¿y si consigues el bloqueo del escritor? ¡No hay problema! Ven a Quora, escoge cualquier pregunta y escribe por solo dos minutos. No más bloque del escritor.

E) foto un dia

Quería ser un mejor fotógrafo. Le pregunté a Chase Jarvis, que es un fotógrafo profesional y también administra el sitio, Creative Live, qué debo hacer.

Me preguntó: “¿Cuál es tu filtro?”. En otras palabras, ¿qué es lo que me gusta mirar, qué me produce curiosidad?

Y mi respuesta es: gente triste. Me gusta tomar fotos de las personas, lo que podría estar tan confundido acerca de la vida como lo soy yo.

Así que dijo: “Sal afuera ahora mismo y dile a alguien que parece triste que te gustaría fotografiarlos”. Lo que definitivamente me lleva fuera de mi zona de confort.

Así lo hice y en ocasiones todavía lo hago.

F) Zona de confort

Estoy pensando mucho más en lo que es la zona de confort. Creo que hay grados por los cuales puedes escapar. Pero cosas simples como: felicitar a las siguientes diez personas que ves en la calle, es una forma pequeña.

Cuanto más salgas de tu zona de confort, más intrépido te volverás. La intrepidez es la tierra en la que se planta la creatividad.

G) Publicar

Tengo mucho respeto por las personas que hacen un diario. No puedo hacer uno Necesito que la gente lea lo que escribo.

Así que trato de publicar todos los días. Empujarme de esta manera significa que tengo que intentar y hacer algo que creo que valga la pena leer al menos por otra persona. A veces lo hago bien en esto. Y a veces no lo hago.

H) Edición

La creatividad no es escribir. La creatividad es la edición. Escribir es como juntar la arcilla en la habitación. La edición es luego esculpirlo en arte.

Cuando escribo un libro probablemente lo edito alrededor de 100 veces.

I) Demasiada información

No es creativo si estás diciendo lo mismo que todos los demás. Las personas escriben “las 10 formas principales de ser un líder” y nunca cuentan la historia de cuándo no pudieron ser líderes.

Uno de estos días escribiré sobre cómo meditar. He estado meditando por más de 30 años y probablemente estudié todas las escuelas de meditación. ¿Y qué?

La verdadera razón por la que aprendí a meditar fue que tenía 12 años y pensé que podía aprender a hacer un proyecto astral (proyectarme invisiblemente fuera de mi cuerpo y volar por mi vecindario) para poder espiar a las chicas de mi escuela en sus duchas.

Nunca aprendí cómo hacerlo, pero sí aprendí un poco sobre la meditación en el proceso.

J) siempre estas equivocado

Leí muchos comentarios no creativos en Internet. Todos se golpean el pecho y quieren estar en lo cierto.

Bueno, Aristóteles estaba equivocado todo el tiempo. E incluso Einstein estaba equivocado (extrañaba la mecánica cuántica). Y los Beatles tenían algunas malas canciones. Y Thomas Jefferson estaba equivocado sobre la ética de violar a los esclavos.

La creatividad comienza con la humildad.

Hay un vasto universo por ahí si las cosas que no sabemos. Ser un explorador de ese universo, pararse y decir: “¡Soy un explorador!” Es el paso # 1 en ser un creador.

He aquí cómo ser un explorador: Los últimos textos de los moribundos.

Answer 8

Hay muchas formas de “ser más creativo”. Muchos de estos han sido explorados por investigadores, escritores, artistas y educadores por igual.

Sabemos, por ejemplo, que estar aturdido y tener la cabeza en las nubes puede llevar a tener más ideas creativas (soñar despierto en su camino hacia la creatividad).

Aunque es importante tener en cuenta que las mejores ideas creativas que se obtienen al soñar despiertos a menudo son el resultado de un período de intensa concentración justo antes de que su mente se distraiga (¿De dónde vienen los momentos de Eureka?).

Otra gran técnica para estimular la creatividad es eludir las partes regulares de autoedición de tu cerebro , ya sea despertándote de 30 minutos a una hora antes de lo que usualmente haces (cómo interrumpir tu sueño puede silenciar tus dudas y aumentar tu creatividad) o al intentar Ejercicios de escritura gratuita (las formas en que la escritura ayuda a mejorar tu pensamiento). Cualquier cosa que pueda hacer para difundir ideas, en papel o de otra manera, sin mucho debate interno puede llevar a una mayor comprensión, en teoría. Esto tiene sentido, ya que las mejores ideas a menudo vienen como resultado de tener muchas ideas (aunque a menudo nos damos cuenta de esto, ya que nuestras mentes están editando y filtrando las ideas antes de que nuestra conciencia tenga tiempo de reconocerlas).

También puede mejorar sus habilidades creativas al colocarse en situaciones en las que se aburre habitualmente (el aburrimiento en el trabajo puede hacernos más creativos). Venda su televisor, desconecte su Internet y su teléfono, siéntese en una habitación con solo un bloc de papel y un marcador, y es posible que se le ocurran más ideas de las que creía posibles.

Si se siente confundido con las ideas mientras está sentado en su escritorio, intente desordenar un poco las cosas , ya que los escritorios más sucios se correlacionan con las capacidades creativas (Tidy Desk o Messy Desk? Cada uno tiene sus beneficios).

Por supuesto, a veces, si está tratando de ser más creativo pero las ideas simplemente no llegan, tenga en cuenta que puede estar agotado. En cuyo caso, lo mejor que puede hacer es tratar de dormir 20 minutos (pero no más, y ciertamente nada menos: ¿Dormir? 20 minutos más aumenta su poder cerebral).

Hay cientos de otras formas en las que puedes (bastante fácilmente) empezar a pensar de manera más creativa.

Lo que nos lleva a la carne de tu pregunta: ¿cuál es la mejor manera de ser más creativo?

Pregunta difícil con una respuesta algo desalentadora, desafortunadamente. ¡Pero esto es verdad! Parece que la manera absoluta, científicamente respaldada, probada por la investigación y personalmente probada para ser más creativo es: experimentar con diferentes medios hasta que encuentres técnicas que funcionen para ti personalmente. Dilo otra vez conmigo: ¡tienes que encontrar lo que funciona para ti!

Esto entonces se convierte en una pregunta de: ¿por dónde empezar? Puede comenzar con las técnicas que he enumerado aquí o, si tiene un iPhone o iPad, descargue una aplicación que creé y que tiene más de 150 técnicas para pensar de forma creativa en el momento: la aplicación Oflow Creativity.

Answer 9

No hay tal cosa como “ser creativo”. Esa no es una actividad que alguien pueda hacer.

Lo que PUEDES hacer es escribir poesía, pintar, tocar la guitarra o lo que sea. Esas son todas DISCIPLINAS, lo que significa que hay cosas para practicar, investigar, etc. Haz eso. Hazlo todos los días, se sienta creativo o no. Hazlo incluso si lo chupas. Solo sigue haciéndolo y haciéndolo y haciéndolo. Si necesitas ayuda, consíguela. Toma una clase, lee un libro, mira videos de tutoriales. Entonces hazlo y hazlo y hazlo….

Eventualmente, la disciplina se mezclará con tu personalidad única y algo sorprendente surgirá. Cuando eso suceda, otras personas lo etiquetarán como “creativo”.

Una vez que eso suceda, es hora de que … sigas haciéndolo y haciéndolo y haciéndolo y … Porque “creativo” no es un lugar al que llegues. Finalmente no te vuelves creativo. Sigues trabajando muy duro.

“No es que sea tan inteligente, es que sigo teniendo problemas por más tiempo”. – Albert Einstein

Answer 10

La creatividad es la combinación de dos o más ideas.

No toda la creatividad es igual creada.

Vivo en Silicon Valley, donde cientos de empresarios tratan de encontrar su ventaja creativa. Es difícil porque muchos no entienden de dónde se deriva.

Es una combinación de temas.

Si eres un experto en dos temas, entonces es más probable que experimentes una mejor inspiración creativa que si eres un principiante.

Por ejemplo, si tiene un conocimiento profundo de la robótica, luego decide obtener un conocimiento profundo de la cirugía médica, tendrá una rara combinación de conocimiento.

Tal vez conocimiento para construir un robot para ayudar a los médicos a realizar una cirugía particular.

“No puedo creer que nadie haya hecho esto antes. ¿Cómo pensaste en esta idea creativa?

Imagina el orgullo que sentirás en tu trabajo cuando las personas te feliciten así.

¿Cómo obtienes un conocimiento profundo de un tema?

Encuentras a las personas más respetadas en un campo y pasas tiempo con ellas. Practicas lo que te dicen que hagas, luego haces preguntas cuando te topas con obstáculos.

La práctica lleva tiempo.

Podría pasar varios años convirtiéndose en un experto en un tema. Las personas más creativas lo hacen.

En mi carrera, no encontré mi ventaja creativa hasta que comencé a experimentar con varias piezas de software. Cuando entendí completamente este software diferente, traté de combinarlos juntos.

Entonces me golpeó: INSPIRACIÓN CREATIVA.

Comencé a idear todas estas locas ideas que funcionaron. La gente me llamaba creativa. No los tomé en serio. Estaba peinando ideas para resolver problemas. Parecía demasiado simple para ser creativo, pero no lo es.

Entonces, pregúntate a ti mismo:

“¿Qué ideas puedo combinar?”

Entonces, lo más importante:

“¿Puedo hacer mi inspiración creativa una realidad?”

Answer 11

Aquí hay algunos consejos para trabajar:

Desarrollar la curiosidad y la imaginación.

Soy un gran creyente en la curiosidad y la imaginación. Contribuyen fuertemente a las mentes creativas. Primero tenemos curiosidad por algo, y es esa curiosidad la que nos impulsa a crear. Trate de pensar en inventores que crearon algo sin ser curiosos o imaginativos. Difícil no es así?

Recientemente se realizó un estudio en el que se monitorizaban los cerebros de los músicos de jazz mientras improvisaban durante los conciertos. Larga, aburrida, tediosa, breve historia académica: el cerebro de estos músicos había aprendido esencialmente a “apagar” esa pequeña cosa que le dice que esto no funcionará o que fracasará. Así que sin que eso los detenga, su imaginación prosperó y ya has escuchado muchos de los sorprendentes resultados.

Observando

Observe cuidadosamente las cosas que lo rodean para ayudarlo a obtener ideas e ideas sobre nuevas formas de hacer las cosas. Preste especial atención a las áreas fuera de sus áreas naturales de interés. Eso funcionó para Paul, quien obtuvo su comprensión de sus propios esfuerzos.

Eres tan creativo como cualquiera

He escuchado que la gente me dice: “No soy tan creativo”. No lo creo. Eres creativo e ingenioso e ingenioso y brillante. La creatividad no tiene que ser definida por los límites del arte o la literatura. Tu creatividad puede revelarse de muchas maneras diferentes: crianza de los hijos, relaciones, vestuario, resolución de problemas, ideas, cordones o cocinar como ejemplos.

Abrazar restricciones

Aunque pueda parecer contrario a la intuición, las restricciones pueden ayudarlo a ser aún más creativo. Acepte estas restricciones, cualquiera sea la forma en que se presenten: restricciones en su tiempo, sus recursos y su energía. Incluso tus habilidades físicas, como Paul Smith.

A menudo, puede reavivar su creatividad agregando restricciones a su espacio de problemas. ¿Alguna vez has tenido éxito al probar esta técnica? Si tienes 20 minutos para ser creativo, puede ser todo el tiempo que necesites. Quién sabe de qué te vas a enamorar, así que sé persistente.

Probar y fallar es mejor que nunca intentarlo en absoluto

¿Qué te impide crear algo?

Para muchos de nosotros, es miedo. Miedo a que algo no sea lo suficientemente bueno, lo suficientemente único o lo suficientemente novedoso.

Superar este miedo es un paso enorme e importante. Comience aquí: está bien fallar. De hecho, puede ser útil crear algo tonto, extraño, feo o inútil porque has dado el paso que muchas personas nunca lo hacen. Has creado.

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Otros serán mejores y eso está bien.

A veces siento la necesidad de detenerme y dejarlo todo cuando veo que alguien hace algo que amo más de lo que puedo hacerlo. Resulta que no es mejor tratar siempre de ser el mejor.

¿Has escuchado la frase: “Si eres la persona más inteligente en la sala, estás en la sala equivocada”? Creo que esto puede ser cierto para los autores que lees, los músicos que admiras y los creativos que sigues. Establece tu tienda en una habitación en la que estés motivado para lograr grandes cosas y hacer crecer tu creatividad.

Crea sin pensar

Esta es quizás mi lección favorita sobre creatividad. Crea las cosas que te deleitan, te entretienen y te motivan. Cualquier cosa que crees, deja que sea algo que ames. Cree algo que disfrute, no algo para lo que esté bajo contrato o algo que piense que a otros les parecería genial.

Por un lado, puede perder la motivación para terminarlo si las cosas no van a su manera. Pero, lo que es más importante, hay poder para crear desde un lugar de amor y disfrute. Tu producto terminado reflejará absolutamente la alegría y la felicidad que pones en él.

Pasa el tiempo libre diariamente soñando despierto

Los tipos creativos saben que soñar despierto no es una pérdida de tiempo. Si bien las rutinas estructuradas son importantes para el proceso real de creación, nuestras mentes necesitan un tiempo de inactividad lleno de la libertad de vagar.

Los neurocientíficos han descubierto que soñar despierto implica los mismos procesos cerebrales asociados con la imaginación y el pensamiento creativo. De acuerdo con la psicóloga Rebecca L. McMillan, quien recientemente fue coautora de un trabajo de investigación titulado Oda to Positive Constructive Daydreaming , soñar despierto puede ayudar en la “incubación creativa” de ideas y soluciones a problemas complejos.

Mike Schoultz es el fundador de Digital Spark Marketing , una agencia de marketing digital y servicio al cliente. Con 40 años de experiencia en negocios, escribe sobre temas relacionados con la mejora del rendimiento de los negocios. Encuéntralos en G + , Facebook , Twitter y LinkedIn .

Answer 12

Henri Poincaré escribió Creación matemática en la que trata de analizar el proceso creacional.

El escribio:

. . . Los fenómenos inconscientes privilegiados, aquellos susceptibles de volverse conscientes, son aquellos que, directa o indirectamente, afectan más profundamente nuestra sensibilidad emocional. Puede ser sorprendente ver que la sensibilidad emocional evoca una propuesta de demostraciones matemáticas que, al parecer, solo puede interesar al intelecto. Esto sería olvidar el sentimiento de belleza matemática, de la armonía de números y formas, de elegancia geométrica. Este es un verdadero sentimiento estético que todos los matemáticos reales conocen, y seguramente pertenece a la sensibilidad emocional.

Es una especie de interacción entre subconsciente y consciente.

El modelo en el que descubrimos cómo se crea el proceso creativo es el siguiente

Existe el clásico modelo de escenario de 1926 de Wallas.

1. Preparación (trabajo consciente sobre un problema creativo).
2. Internalización (internalización del contexto y objetivos del problema en el subconsciente) e Incubación (procesamiento interno del problema de manera inconsciente), y
3. Iluminación (la aparición, tal vez dramáticamente, de la percepción creativa de la conciencia como una experiencia ‘¡ajá!’)
4. Verificación y elaboración (comprobar que la información es válida y luego desarrollarla hasta un punto donde pueda usarse o compartirse).

Entonces, ¿qué es la intuición?
Usamos el ” Modelo de intuición de Mackinnon “:

La actividad consciente , en un contexto dado, que conduce a
La internalización de esa actividad, y los marcos mentales y los juicios de valor asociados, en patrones de pensamiento y comprensión habitualizados e internalizados y un sentido asociado de lo que es normal , cómo suceden las cosas, qué es lo usual y lo inusual.
Los estímulos provenientes de nuevos eventos, actividades y situaciones en el campo de la actividad consciente proporcionan información y estimulación a la mente que interactúa con esta sensibilidad (y, por lo tanto, con los patrones de pensamiento cognitivos y normativos internalizados) que llevan a las “intuiciones” conscientes como sentimientos o “sensibilidades”. sobre lo que está pasando y, por un lado, sobre la reforma y reevaluación de la intuición “sensibilidad”
Validación o negación de este sentido o sensibilidad que subyace a la intuición, ya que la sensibilidad se reconoce o no y no se reconoce en ella.
Las cuatro fases de la intuición.

Entonces, ¿cuáles son las técnicas?
Podemos usar la idea que se encuentra debajo del concepto “Tormenta de ideas”, un término popularizado por Alex Faickney Osborn.

Aquí hay algunas técnicas de lluvia de ideas

• Mapa mental

El método disparador es el análisis basado en la repetición. Una idea activa otra y otra y así sucesivamente hasta que se generan tantos pensamientos como sea posible.

• Se define el problema, se debate y se anotan las ideas.
• Una selección de estas ideas se recopila y 5 – 10 se seleccionan al azar.
• Los 5 a 10 se muestran y se usan como ‘disparadores’ para generar más ideas.
• Debatir y discutir impulsa el trabajo en equipo.
• Lluvia de ideas variable: Preguntas de lluvia de ideas variables

• Lluvia de ideas inversa Lluvia de ideas inversa

Answer 13

Sí.

La creatividad es algo que todos tenemos, pero mucha gente simplemente no cree.

Ken Robinson habla muy bien sobre por qué tanta gente no cree que sea creativa:

Lo básico para mejorarlo es entrenarlo.
marque el ¿Qué tan preciso es el argumento de Malcolm Gladwell de que se requieren aproximadamente 10,000 horas de práctica enfocada para desarrollar una habilidad de clase mundial?
Dependiendo de dónde quieras ser más creativo, hay muchos ejercicios que puedes hacer.

p.ej:
Escritura:
Escribe todos los días durante 15 minutos. Arranca el temporizador y no bajes la pluma. puede ser ‘no sé lo que debería escribir cualquier cosa bla bla’. Simplemente hazlo.

Para inspirarte, mira por la ventana y escribe sobre las 3 primeras cosas que ves y lo que tienen en común.

Hablando:
Inscríbete en un curso de teatro de improvisación. Es el mejor.

La regla más importante sobre la creatividad es:
No juzgues.

La mayoría de las personas nunca intentan tener ideas creativas porque temen ser juzgadas por ello. Por ellos mismos y otros.

El primer borrador siempre es una mierda, dijo Ernest Hemingway (autor). Cuando te detengas con tus ideas, nunca llegarás a las buenas creativas.

¿En qué campo te gusta ser más creativo? Tal vez encuentre un ejercicio para usted.

Answer 14

Hola, puedes aumentar la creatividad trabajando en estas dos habilidades:

Observación

Debes tener una buena habilidad de observación. Porque no podemos crear nada de la nada. Jugamos con colores, palabras, objetos para hacer cualquier arte o producto creativo. Entonces, sin una buena observación, no puedes hacer algo creativo con esas cosas.

Imaginación

Como solía decir a la gente, hay un ciclo para generar ideas asombrosas: Observe-Imagine-Create. Deja volar tu imaginación, no la restrinjas. No tengas miedo de cometer errores. Y trate de no ir con la primera idea que tenga, porque si es fácil para usted, entonces es fácil para todos. Realice las iteraciones tantas como sea posible antes de finalizar cualquier diseño o ilustración.

Ejemplo

Mientras observaba un partido de cricket, observé que hay un icono de zapato entre la letra T y S del logotipo de Hotstar.

Ahora, con esta observación, creé un logotipo para un hipotético negocio de zapatos “Trendy Shoes”.

Entonces siga esta regla simple Observe-Imagine-Create para aumentar la creatividad porque no hay tutoriales para esto.

Gracias.

Answer 15

Caja de herramientas de creatividad IDEO: Ocho métodos para aumentar la creatividad:

1. Más riesgos y ser creativo ante el miedo.
2. Problema de reencuadre
3. Escucha y empatía para los usuarios finales.
4. Observación e investigación (quizás etnográficamente)
5. Pensar como Legos (bloques de construcción) o como una tela de araña (mapa mental) o un gráfico (una matriz).
6. Juegos de rol (o, por ejemplo, escenarios o toma de perspectiva)
7. Rápida creación de prototipos y pruebas
8. Agregar un nuevo filtro o herramienta a su caja de herramientas de creatividad (es decir, antropología, etnografía o asociación libre)

1. Los mejores libros sobre el tema de la creatividad:
2. Edward De Bono http://www.mindtools.com/pages/a …
3. Tinker Toys http://creativethinking.net/
4. Blockbusting conceptual: una guía para mejores ideas por James L. Adams
5. Creatividad en los negocios por Ray & Meyers
6. Dos libros de IDEO Innovators:

• El arte de la innovación: lecciones en creatividad de IDEO, la firma de diseño líder de Estados Unidos
• Las diez caras de la innovación: las estrategias de IDEO para derrotar al defensor del diablo y fomentar la creatividad en toda su organización
• Tom Kelley de IDEO hablando en la Escuela de Negocios de Stanford http://ecorner.stanford.edu/auth …

Por cierto, los libros 3 y 4 se enseñan en Stanford Graduate School of
Negocios y me imagino que los otros también lo son, dado que IDEO tiene
hablado al menos 2 o 3 veces allí (probablemente muchas veces).

Dos pensamientos clave sobre la creatividad:
Creando a través del miedo. Me imagino que un número significativo de personas tiene una barrera de miedo, lo que dificulta esto. Creo que la opción de escritura libre / lluvia de ideas, compartir en pareja con un compañero y luego tener una discusión grupal de las opciones puede ayudar a algunas personas a superar algunos de esos límites.

La empatía es el rey. Pasar por una experiencia puede ayudar enormemente a crear empatía. Si los funcionarios del gobierno tuvieran que pasar más tiempo en el DMV, sería una experiencia completamente diferente. Si los funcionarios del gobierno tuvieran que vivir con $ 3 al día, nuestra política sería diferente. Si los funcionarios del gobierno tuvieran que enseñar a 30 niños en el interior de la ciudad … con disparos y crimen como fondo de pantalla de la vida … nuestro sistema educativo también sería fundamentalmente diferente. La empatía es el núcleo de las startups magras. La empatía en un aspecto es el núcleo de la excelente interfaz de usuario y el debate del producto. La empatía también es el núcleo de lo que hace que los productos sean emocionales y humanos.

[He publicado una versión similar en ¿Se puede enseñar la creatividad? , que también es un hilo perspicaz]

Answer 16

Archivo: PC – 7300 – 0014, Matemere Bernard, Eagle, 1973.jpg

Una vez le hice esta pregunta a la persona más creativa que jamás había conocido.

Llevaba un par de overoles viejos y desgastados, un viejo y destartalado sombrero floppy con el logo descolorido de alguna compañía de fertilizantes al azar y “manyatellas”, que son básicamente chanclas hechas con viejos neumáticos de autos y se sentaron en una silla al revés. jaula mientras él golpeaba contra un trozo de roca con un martillo. Esto era, lo sabía, todo muy engañoso.

Tan engañoso era el hecho de que era prácticamente analfabeto. La mayor parte de su infancia se había pasado arreando ganado en la selva africana y solo había completado cuatro años de escolarización. Su único empleo formal, muchos años antes, había sido conducir tractores en granjas de tabaco.

A pesar de todo esto, fue exitoso, rico y muy famoso. Su nombre era Bernard Matemera y fue un escultor de renombre mundial. Fue uno de los defensores más famosos de un tipo de escultura conocida como arte shona.

Históricamente el arte en África siempre tuvo un propósito. Había sido decorativo o religioso. El arte generalmente no fue creado por su propio bien. A fines de la década de 1950 eso cambió dramáticamente. Hubo una explosión de creatividad en Zimbabwe que sacudió literalmente el mundo del arte y que continúa hasta hoy.

En 1966, un fracasado productor de tabaco llamado Tom Bloemfield decidió abandonar la agricultura y convertir su tierra en un taller de arte gigante, utilizando la piedra de jabón que se encontró allí. El lugar se llamaba Tengenenge y Tom invitó a artistas a formar una comunidad en su propiedad. Todo el mundo se burló de él como un chiflado y sus artistas como nadie.

Bernard Matemera fue uno de estos nadie. Antes de su muerte en 2006, expuso en todo el mundo y se convirtió en el más famoso de un grupo de artistas increíblemente talentosos e increíblemente creativos.

Sin embargo, se mantuvo como un hombre humilde y sencillo. Aunque parecía que acababa de salir de la zarza y ​​su taller era solo otro trozo de tierra cerca de otras piezas igualmente ambiguas de tierra en la zarza en Tengenenge, sabía que se había ganado el respeto de algunos de los críticos de arte más famosos de el mundo.

Estaba feliz de que me sentara con él y charlara mientras trabajaba, y cada vez que visitaba Tengenenge, pasaba algunas horas y “masticaba el bolo” con él mientras trabajaba.

Un día le pregunté de dónde creía que venía la creatividad. Aunque generalmente era alegre y casual en su conversación, tomó esta pregunta muy seriamente y detuvo lo que estaba haciendo para sentarse antes de responderme con mucho cuidado.

“Lo que veo en mi cabeza es lo que está muy dentro de mí y de los espíritus”. Continuó: “Si no me llega, debo esperar o ir a buscarlo. Todos somos diferentes y no debemos tratar de ser iguales, pero debemos ser Mhunu”. Mhunu es el equivalente shona de la filosofía de Ubuntu que implica “unidad”.

Se diferente pero todos se uno. Las personas pierden su creatividad cuando dejan de ser diferentes.

Answer 17

Leer mucho. Debe tener una amplia gama de conocimientos para sentar las bases de nuevos conceptos.

Practica mucho. Debe tener una amplia gama de experiencias para sentar las bases para la ejecución de nuevos conceptos.

En cierto sentido, la creatividad se deriva de poder estabilizar, y luego analizar, nociones divergentes al mismo tiempo. He encontrado que ser capaz de distinguir sesgo / predisposición es fundamental para esta habilidad.

Si hace lo anterior deliberadamente y con los ojos abiertos, fallará a menudo y durante un largo período de tiempo. Pero, cuando las cosas hacen clic, es como golpear una vena de oro.

Answer 18

Un estudio de IBM de 1,500 CEOs encontró que la creatividad era considerada la característica esencial de su organización. El 60% de los presidentes ejecutivos encuestados dijeron que la creatividad era incluso superior a la integridad.

Piénsalo. Vivimos en un mundo donde las acusaciones de acoso sexual, el apoyo a Trump, el “greyballing” y la explotación de manifestantes pueden enviar a una de las compañías más poderosas del mundo a una confusión total. Sin embargo, más de la mitad de nuestros líderes empresariales todavía piensan que la alta mentalidad, la honestidad y los principios morales son los siguientes: ser creativos. Debe ser realmente importante, y por lo tanto, vale la pena explorar.

A pesar de poner tan alto valor en la creatividad, cuando se les pidió que realmente lo definieran, ninguno de los CEO encuestados pudo ponerse de acuerdo sobre una definición clara. No solo las respuestas variaron, sino que fueron dolorosamente vagas. Las respuestas variaron ampliamente, desde “nuevas ideas” hasta “una nueva tecnología”, hasta algo tan vago como “algo nuevo”.

Si las empresas realmente desean fomentar la creatividad, entonces el mejor lugar para comenzar es tener primero un entendimiento claro de lo que realmente significa. Aquí hay cuatro cosas que debes saber para entender realmente la creatividad.

1. Deja de confundir arte con creatividad.

Al igual que “experiencia de usuario”, la creatividad es un término muy bastardo; Uno de los términos más utilizados y abusados ​​del léxico moderno. Hay varias connotaciones y aplicaciones. Por mucho, el uso indebido más común del término “creativo” se refiere a un estilo artístico o habilidades artísticas. De hecho, si realiza una búsqueda rápida de imágenes de Google para personas creativas , automáticamente sugiere etiquetas en “dibujo”, “fotografía” y “artista”.

Pero hay una línea delgada entre arte y creatividad que necesita ser dibujada; es muy poco probable que los CEOs en el estudio aprobaran presupuestos para contratar más pintores, esculturas o fotógrafos.

Soho House es un buen ejemplo de los límites borrosos entre el arte y la creatividad. La premisa del club social es valorar a las “almas creativas” sobre la riqueza y el estatus; Sólo se admiten profesionales “creativos”. El proceso de solicitud es misterioso, pero el club solo admite personas de industrias como la música, el arte, la televisión, el cine, la publicidad y la tecnología, en su mayoría profesiones con medios artísticos. Nunca pasearás por el club y conocerás a alguien en finanzas, derecho, política, medicina o similares. De manera similar, la mayoría de las personas no asocian a personas creativas con aquellas que se ponen un traje o una bata de laboratorio antes de ir al trabajo todos los días.

Pero a fin de cuentas, algunos de los más genios creativos de la historia humana fueron físicos, matemáticos y compositores como Isaac Newton, Thomas Edison y Wolfgang Mozart. Solo estoy especulando, pero es muy poco probable que Soho admita a Henry Ford por sus capacidades “creativas”, y él es básicamente el responsable de inventar el transporte de hoy en día y nuestro horario de semana laboral.

El arte se trata de crear algo con la intención de expresarnos a través de un medio . Un artista, para propósitos y propósitos, está preocupado por la expresión de una emoción o una perspectiva única. Un cantante / compositor es un artista porque crea una pieza auditiva que expresa una emoción. Los pintores o diseñadores gráficos crean activos visuales para articular comentarios políticos o sociales.

Los artistas desempeñan una función muy diferente en el entorno de negocios y en el lugar de trabajo que los creativos, y son particularmente efectivos para maximizar las oportunidades de marca, marketing y relaciones públicas.

2. Creatividad significa ser original, y se reduce a una ciencia.

El arte es una forma de expresión en la cual el creador busca introspectivamente la inspiración. La creatividad, por otro lado, está inspirada en las ideas del entorno. A diferencia del arte, la creatividad no necesariamente tiene un estilo o medio distinto. Es una forma de pensar; ver las cosas de una manera que otros no pueden; Haciendo conexiones con dos o más ideas, conceptos o cosas aparentemente no relacionadas.

Hasta cierto punto, la creatividad puede medirse científicamente. La prueba de usos alternativos, diseñada por JP Guilford en 1967, se usa con frecuencia en la investigación de la creatividad actual. Para la prueba, se les pide a los participantes que piensen en tantos usos como sea posible para un objeto simple, como un ladrillo o un zapato o un clip en un pequeño período de tiempo. Sin embargo, la metodología de puntuación es muy reveladora de cómo los investigadores y los psicólogos definen la creatividad, y refuerza la definición de creatividad al crear una idea novedosa:

• Originalidad : se dan puntos a las respuestas que no fueron proporcionadas por otros participantes en la prueba.
• Fluidez : cuanto mayor sea el volumen de respuestas, mayor será la puntuación.
• Flexibilidad : cuantas más categorías se utilicen, mayor será la puntuación (es decir, usar el objeto como alimento y como arma se considerarán dos categorías diferentes).
• Elaboración : cuanto más vívidos sean los detalles proporcionados, mayor será la puntuación.

Este enfoque es relativamente objetivo solo si acepta la suposición de que el pensamiento divergente, la capacidad de generar muchas respuestas de forma rápida y sencilla, es la esencia de la creatividad. Esto es realmente importante porque reduce la definición de creatividad a un fenómeno que Steve Jobs describió mejor:

“La creatividad es solo conectar cosas. Cuando les preguntas a las personas creativas cómo hicieron algo, se sienten un poco culpables porque realmente no lo hicieron, solo vieron algo. Les pareció obvio después de un rato. Esto se debe a que pudieron conectar experiencias que han tenido y sintetizar cosas nuevas. Y la razón por la que pudieron hacerlo fue que tuvieron más experiencias o que pensaron más en sus experiencias que otras personas “.

En otras palabras, Jobs también creía que la creatividad era el resultado de estar expuesto a muchas perspectivas e ideas diferentes. Esto explica por qué el pensamiento divergente es tan importante en la creatividad.

3. Eres creativo y nunca dejes que nadie te diga lo contrario.

El pensamiento divergente, un pilar en Design Thinking, consiste en reunir tantos estímulos e insumos, ampliar su perspectiva de lo que es posible y generar nuevas ideas. Utilizamos el pensamiento divergente todos los días. Cada vez que se pregunta “¿Cuáles son mis opciones?” Está ejercitando este tipo de pensamiento, como elegir dónde ir a cenar.

Empiezas mirando en tu despensa y nevera. Comienza a hacer un inventario de ingredientes y considera todas las combinaciones que podría hacer. Incluso consideras ir a un restaurante local o incluso hacer un pedido. ¿Tailandés? ¿Pizza? Incluso consideras lugares en los que no has comido en mucho tiempo. Realiza un mapa mental de todos los restaurantes a poca distancia caminando o conduciendo y los agrega a la lista.

La noción de que un individuo es creativo es peligrosa porque no es una característica innata o inherente y asume que solo las personas seleccionadas pueden ser creativas. Pero el hecho del asunto es que es una forma de pensar, no una característica. De hecho, está pensando en el sentido más puro, libre y libre. La creatividad se alimenta generando un gran volumen de ideas y luego dibujando conexiones entre ellas. Si realmente es tan simple como eso, entonces cada ser humano tiene potencial creativo y convencer a alguien de que no es creativo dificulta aún más ese potencial.

Particularmente en el lugar de trabajo, las ideas que crean un nuevo valor generalmente provienen de la exploración y la lluvia de ideas sin inhibiciones. Entonces comienza a quedar claro que, dado que es una mentalidad, la creatividad se puede fomentar y perfeccionar mediante la construcción de una cultura que fomente períodos de ideación sin restricciones, rápida e imprudente. La cultura creativa no debe discriminar; Las ideas pueden venir de cualquier persona, en cualquier lugar de la empresa y en cualquier momento. Lo que significa que los entornos creativos brindan a todos una voz independientemente de su lugar en la jerarquía corporativa.

El primer paso para construir una cultura creativa es fomentar el pensamiento divergente o el pensamiento de diseño y abrazar la idea de que todos en el lugar de trabajo pueden hacer contribuciones creativas.

4. El secreto de la creatividad es simple: solo tienes que ser un idiota por un tiempo.

Al crecer, a todos nos enseñan a ser prácticos y razonables. Espera tu turno en la fila. Rellena la burbuja de la respuesta correcta. Come el postre al final. Ate sus zapatos y meta su camisa.

Estamos condicionados a pensar que hay una respuesta correcta e incorrecta. Estamos agrupados en grupos basados ​​en pruebas y nuestras trayectorias profesionales se definen en nuestros currículos. Nos avergonzamos cuando hacemos una pregunta tonta o decimos algo estúpido. Pero si la creatividad se define por romper la convención, ¿cómo se supone que debes ser creativo al vivir tu vida de manera convencional?

En virtud del hecho de que lo que está intentando hacer no se ha hecho antes, hay mucha incertidumbre. Nos exige romper con los hábitos que desarrollamos al “crecer” para adaptarnos a los límites de las respuestas correctas e incorrectas y marcar las casillas. Requiere que estemos bien con cometer errores y compartir malas ideas, para andar a tientas con cosas que no nos parecen naturales. Para ser un idiota. Después de todo, la creatividad es el resultado de conectar los puntos, por lo que cuantos más puntos haya, buenos o malos, más conexiones habrá disponibles para hacer.

Es importante no solo abrazar las malas ideas, sino también comprender que el concepto de malo es meramente la percepción. Algunos de los genios más creativos del siglo pasado fueron vistos como inadaptados locos, inestables, extraños y totales. Algunas de las ideas más revolucionarias de la historia humana fueron ridiculizadas. Si seguimos las restricciones en torno a lo que se considera una buena idea o una mala idea, no tendríamos cosas como el vuelo humano; no tendríamos internet; No tendríamos Netflix por el amor de Dios.

El hecho de que una idea sea “mala” según los estándares de cualquier persona, no significa que no valga la pena seguirla. Está bien chupar un rato, porque así es como surgieron algunos de los mejores inventos de nuestro tiempo.

Answer 19

Practica no tener miedo.

Mi último año en la universidad, decidí tomar una clase de dibujo. Aunque había tomado clases de arte en la escuela secundaria, este tipo de clase estaba fuera del alcance de mis cursos típicos de periodismo / historia / universidad inglesa. La cosa es que soy escritor. Escribo mis sentimientos y pensamientos. No los dibujo. Y luego allí estaba con un gran caballete, una gran pieza de carbón suave y una página en blanco y en blanco.

Nuestros instructores nos obligaron a hacer ejercicios de dibujo que nos obligaban a dibujar cada vez más rápido. Comenzamos con dibujos que podrían durar hasta una hora. Pero en cuestión de días, los instructores nos obligaron a dibujar objetos complejos en segundos (20 segundos, 15 segundos, 10 segundos), una mera instancia, en realidad. Recuerdo sus gritos descarados: “¡Dibuja! ¡Dibuja! ¡Dibuja!”

No sabía cuánto miedo tenía hasta ese momento. Mis manos se congelaron. Temía cometer un “error”. Temía producir la cosa más fea de la clase. Temía confiar en mi instinto. Temía el fracaso.

Pero lentamente, a lo largo de las semanas, aprendí a empujar mi zona de confort y a dejar de tener tanto miedo. Y descubrí que cuando finalmente podía dibujar libremente, era una expresión creativa más pura que nunca. Cuando miré alrededor de la clase, todo era hermoso.

A veces hacemos creatividad como un pastel en el cielo, calidad inherente, guardada para pensadores y hacedores superestrellas. Pero creo que podemos, con paciencia, alimentar la audacia dentro de nosotros mismos para dejar de lado las convenciones y probar algo completamente nuevo. Quizás esto sea fácil para algunos. Para otros de nosotros, es bastante difícil. Pero con el tiempo, tal vez lleguemos a ver cómo nos preparamos para la creatividad, se vuelve tan fácil como presionar lápiz a papel.

Answer 20

Hay muchísimos lotes de herramientas / métodos / procesos de innovación / creatividad en la literatura profesional. Me parece que una manera fructífera de ver todas estas herramientas es como un conjunto de soluciones a un conjunto común de problemas / barreras. Es tentador reducir la innovación / creatividad a un solo tema (por ejemplo, cambio de marco), pero creo que la psicología (cognitiva, social, de personalidad) nos dice que realmente hay una familia de problemas / barreras con las que lidiar. Lo bueno es que ninguno de estos problemas / barreras admite solo una o dos soluciones. Creo que el problema de cómo ser creativo es, en sí mismo, un problema creativo, es decir, uno susceptible de métodos creativos para resolver y admitir un rango de respuestas correctas.

Aquí hay algunos ejemplos de problemas / barreras (desde un punto de vista cognitivo):

1. Naturaleza racional de la memoria – bloquea asociaciones distantes.
2. Naturaleza racional de la percepción: bloquea representaciones alternativas, observando características invariantes / oscuras críticas
3. Suposiciones no cuestionadas (representaciones de problemas incorrectos)
4. Inflexibilidad de cambio de tarea / conjunto (entre generar / evaluar)
5. Falta de empatía (sesgo egocéntrico, puntos ciegos expertos, etc.)

Me parece que los creadores exitosos han intuido soluciones a estos problemas que enfrentan al ser creativos sin recurrir a un conocimiento extenso (explícito) de la cognición o la psicología humana. Aquí hay algunos ejemplos de soluciones que he encontrado en mis lecturas de blogs y libros de innovación (por ejemplo, Un golpe en el costado de la cabeza, El ADN del innovador, Torneos de innovación, El diseño de las cosas por venir):

• Uso extensivo de analogías y metáforas: representa los bits de idea en la memoria y los bits del problema y permite asociaciones más distantes (direcciones 1)
• A propósito, la tarea / ajuste el interruptor en “modo de reproducción” (direcciones 4)
• Reconocimiento de restricciones (p. Ej., Modelado) + “suposiciones / restricciones de preguntas” heurística (direcciones 3)
• Representación del problema en un nivel más abstracto / funcional para aumentar la probabilidad de encontrar asociaciones / ideas distantes, “no pensadas” (direcciones 1)
• Representación del problema a un nivel más concreto / característico (descomposición) para aumentar la probabilidad de notar características invariantes / oscuras (direcciones 2)
• Equipos diversos (direcciones 1, 2, 3, potencialmente 4 si puedes hacer “división del trabajo”, diferentes “sombreros”)
• Experiencias diversas (colaboración, deambulación, etc.) – (direcciones 1) – podrían alterar potencialmente la distribución de línea de base de la activación en la memoria
• Fomentar las interacciones serendipias entre individuos de diversas mentes / experiencias (el efecto Medici, por ejemplo, planos de planta semiabiertos – direcciones 1, 2, 3)
• Búsqueda etnográfica de usuarios (direcciones 5)
• Diseño empático, por ejemplo, diseño de rol y storyboard (direcciones 5)
• Bucles de retroalimentación de prototipado rápido con usuarios potenciales (direcciones 5)

Espero que esto ayude.