¿Cuál es la mejor película para ver cuando estás en una depresión? Psicología y Vida

Si usted o alguien que conoce está lidiando con la depresión, comparta estas recomendaciones de películas. La depresión se trata de la abstinencia y los héroes del cine pueden ayudar a las personas a sentir que no están solas. ¡Estos héroes de películas pueden recordarles sus fortalezas internas y su potencial para perseverar!

Una mente hermosa (2001): –

Esta película ganadora del Oscar se basa en la historia real del Dr. John Nash (Russell Crowe) y su perseverancia y resistencia a través de años de enfermedad mental. Su voluntad de continuar viviendo y enseñando a otros a pesar de su desafío mental es inspiradora. Igualmente importante es el amor y el apoyo incondicionales de su esposa Alicia Nash (Jennifer Connelly). Juntos, su historia es un recordatorio de cuán importantes son las relaciones de cuidado y apoyo durante los momentos difíciles.

2. El artista: –

Esta es otra película ganadora de un Oscar que es sorprendentemente entretenida y estimulante a pesar de que es una película muda, en blanco y negro. Es una historia del actor George Valentin (Jean Dujardin) que se enfrenta a una inesperada crisis profesional y depresión suicida y le recordará que siempre hay soluciones, incluso si no puede verlas en el presente. También es un recordatorio de que el amor, el apoyo y la amistad están ahí mientras estés abierto a recibirlo.

3. Groundhog (1993): –

Esta comedia romántica está llena de lecciones de vida y es una metáfora masiva de la sensación de estar atrapado en un bucle sin fin como vivir con depresión. El héroe de la película Phil Connors (Bill Murray) descubre y demuestra múltiples soluciones de afrontamiento después de identificar el lado positivo de su infierno personal de vivir el mismo día una y otra vez. Su viaje te llenará de esperanza y risas ilimitadas para seguir avanzando sin importar lo que pase.

4. Harry Potter y el prisionero de Azkaban:

Este tercer capítulo de la serie de películas de Harry Potter fue siempre mi favorito y se volvió aún más significativo cuando descubrí que su autor, JK Rowling, sufrió una depresión clínica al escribir el primer libro. Ella también creó los personajes oscuros de la película, los Dementores, como una representación de cómo se sentía la depresión para ella. Como dijo en una entrevista con Oprah Winfrey, “es esa ausencia fría de sentimientos, esa sensación realmente vacía. Eso es lo que son los Dementores”. . Esta película también comparte un mensaje poderoso, a través de la metáfora de un hechizo mágico, para centrarse siempre en pensamientos y recuerdos positivos y felices en lugar de en la oscuridad que puede abrumarnos.

5. De adentro hacia afuera:

Creo que esta película de Disney Pixar es la mejor película para todas las edades sobre la depresión. Hay un momento que ilustra claramente mi experiencia con la depresión clínica cuando Riley (Kaitlyn Dias, 11 años) se presenta a su nuevo salón de clases y de repente se desconecta de todas sus emociones. Esta poderosa escena muestra que la depresión no es un sentimiento de tristeza sino de estar desprovisto de todos los sentimientos. Esta película es una herramienta fantástica para ayudar a crear un diálogo para aquellos que necesitan ayuda, tanto jóvenes como mayores.

6. Es una vida maravillosa: –

Este clásico navideño es en realidad un excelente ejemplo del aprendizaje y los beneficios de la terapia conductual cognitiva (TCC). El Dr. Stanton Peele escribió sobre esto en su artículo recomendado para Psychology Today. CBT es un programa altamente recomendado para ayudar a controlar la depresión y la ansiedad y básicamente consiste en entrenar la mente para controlar y transformar la rumia de pensamientos negativos y distorsionados. Esto lo demuestra claramente el ángel Clarence Odbody (Henry Travers) cuando ayuda a George Bailey (James Stewart) a enfocar sus pensamientos de suicidio y desesperanza a la evidencia positiva que ha tenido sobre todos sus amigos y familiares. La escena en la que George ora pidiendo ayuda también es un poderoso recordatorio para dejar de intentar resolver un problema por su cuenta y abrirse a soluciones externas y un poder superior.

7. La vida de pi: –

Esta película ganadora del Oscar es una aventura visualmente impresionante con un joven héroe cinematográfico que inspira perseverancia, resistencia y optimismo indestructible. Verás cómo Pi (Suraj Sharma), de 16 años de edad, se enfrenta a la adversidad extrema y cómo sobrevive al perderse en el mar con un tigre de Bengala. Sus creencias espirituales y su disposición a rendirse a un poder superior es un poderoso recordatorio para aquellos que enfrentan la depresión y buscan orientación en tiempos oscuros.

8. guerrero pacífico: –

Esta película altamente inspiradora está llena de lecciones de vida compartidas por la enigmática gasolinera a la que se llama Sócrates (Nick Nolte). Enseña métodos y nuevas perspectivas al gimnasta Dan Millman (Scott Mechlowicz) que sueña con estar en los Juegos Olímpicos. Estas técnicas están diseñadas para volver a conectar su pensamiento y enfoque para alcanzar sus objetivos y superar la depresión inesperada. Este es otro gran ejemplo cinemático de terapia cognitivo-conductual (TCC) en acción que puede aplicarse para controlar la depresión.

9. La redención de Shawshank: –

Esta película sobre un contador injustamente acusado llamado Andy Dufresne (Tim Robbins) es un espejo inspirador de métodos efectivos para tratar la depresión. Es el optimismo indestructible de Andy, la actitud y la visión de la vida que él deseaba, que se puede aplicar para enfrentar situaciones aparentemente desesperanzadas a largo plazo. Sus soluciones creativas y los proyectos que instiga mientras está encarcelado pueden motivarlo sobre cómo ser productivo durante los desafíos de salud mental.

10. Tomorrowland: –

A pesar de que esta película se considera una bomba de la taquilla, me veo obligada a compartirla porque hay un poderoso mensaje que me salvó durante los breves pensamientos suicidas que experimenté el día del lanzamiento de la película. En realidad, es el mismo mensaje de toda la película sobre la importancia de centrarse en pensamientos positivos e inspiradores sobre lo negativo. En la película, la joven heroína, Casey Newton (Britt Robertson), le recuerda a su padre esta vieja parábola india: Hay dos lobos que siempre están peleando. Uno es la oscuridad y la desesperación. El otro es luz y esperanza. La pregunta es: ¿qué lobo gana? Respuesta: El que alimentas.

Otras películas con ideas para ayudar a controlar la depresión:
Awakenings (1990), 50 First Dates (2004), Hector y la búsqueda de la felicidad (2014), Patch Adams (1998), The Pursuit of Happyness (2006), Rocky Balboa (2006), Silver Lining Playbook (2012)

Aditya Singh

Totalmente de usted, pero aquí hay algunas sugerencias,

Si quieres reír y sonreír:

Cuatro leones (2010)
Esto es Inglaterra (2006)
Cuentos Salvajes (2014)
Little Miss Sunshine (2006)
Up (2009)
El gran Lebowski (1998)
Cerradura, culata y dos barriles humeantes (1998)
El apartamento (1960)
Arrebatar. (2000)
Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)
PARED · E (2008)
Pulp Fiction (1994)
Trainspotting (1996)
El mago de oz (1939)

Si buscas inspiración:

La lista de Schindler (1993)
Es una vida maravillosa (1946)
Cinema Paradiso (1988)
Sin perdón (1992)
La ayuda (2011)
Corte (2014)
Una separación (2011)
Sol eterna de la mente sin mancha (2004)
Ventana trasera (1954)
Caza De Buena Voluntad (1997)
La milla verde (1999)
3 idiotas (2009)

Amrita Osho

1) Synecdoche, Nueva York

¿Entonces crees que tienes ambiciones serias? ¿Qué tal aspirar a contar la historia de toda la humanidad en una sola etapa de producción? Charlie Kaufman se hizo un nombre por sí mismo al crear la rareza de Ser John Malkovich y la Adaptación (con la ayuda de Spike Jonze), pero cuando se le da el control completo como director, su rareza se desenfrena y el resultado es Synecdoche, Nueva York .

Kaufman estaba creando audiencias años antes incluso de que apareciera Inception . La adaptación ofreció una historia vertiginosa de un guionista llamado Charlie Kaufman que se escribe a sí mismo en su propia película. Synecdoche lleva esto aún más lejos, con un director de teatro, Caden, dirigiendo una obra sobre su vida dirigiendo una obra sobre su vida dirigiendo una obra sobre su vida, y así sucesivamente. Pero también contiene algunas de las reflexiones más melancólicas sobre la inutilidad de la vida, nuestra búsqueda insatisfactoria e insatisfactoria de significado y propósito, y la incapacidad de conectarse verdaderamente con otras personas.

Caden está obsesionado con la muerte, y es esta obsesión la que impulsa su ambicioso proyecto, que es completamente en vano. Es una película con una visión increíble que es tan específica y, sin embargo, si puedes llegar a su frecuencia, habla de una experiencia universal que, al mismo tiempo, es triste y alegre. Una de las mejores cosas de esta película es que no hay ninguna presión adicional para que “la consigas” cuando la veas, porque estoy bastante seguro de que nadie la entiende realmente. Como la vida, supongo? No conozco otra película que describa la vida con más precisión que esta.

2) Perdido en la traducción

Una idea de Charlie Kaufman que se me quedó grabada es que una de las funciones del arte es permitirnos ver y experimentar pensamientos y sentimientos comunes con otra persona, y por un breve momento, nos sentimos menos solos. Synecdoche, Nueva York, hace esto al examinar la muerte y el significado de la vida, y Lost in Translation lo hace retratando a dos personas que encuentran algún tipo de concordancia breve, lo que permite que cada uno se sienta menos solo en un entorno alienante.

Nuestros dos personajes principales, interpretados por Bill Murray y Scarlett Johansson, están abatidos. Básicamente, están solos en Tokio, una ciudad extranjera que se ha vuelto más extranjera por su aislamiento de las personas con quienes se supone que están cerca, es decir, sus respectivas esposas y familias. El sentimiento que deben transmitir, el sentimiento de alienación y soledad a pesar de estar rodeado de personas e interactuar con ellas, es sin duda universal: en última instancia, cada uno de nosotros es nuestro propio compañero y confidente de por vida, para bien o para mal.

La magnífica película de Sofia Coppola capta la sensación de una breve conexión con otra persona, ya sea por un reconocimiento mutuo de la soledad y el anhelo de contacto de cada uno, o una química sincera y real con otra persona que comparte su humor e intereses. Lo que también captura, que es tremendamente raro en un medio que está orientado hacia el “felizmente para siempre”, es lo temporal que es este encuentro poco probable. Es hermoso en su simplicidad, y no he visto una sensación como la que se muestra en la pantalla antes o después.

3) Dentro de Llewyn Davis

Por diseño, nada de una película de los hermanos Coen es claro. Creo que lo que más me gusta de ellos, especialmente su trabajo más reciente, es que los hechos están ocultos y presentados en tonos de gris, y Inside Llewyn Davis puede ser el más gris de todos, con una paleta de colores para reflejar eso. Las preguntas que parecen tener respuestas fáciles al principio se vuelven complicadas cuanto más piensas en ellas. Se supone que el gato representa a Llewyn ¿verdad? Bueno, tal vez no. También podría representar a Mike. Porque los Gorfeins son los padres de Mike, ¿verdad? Bueno, podrían ser simplemente los tipos de académicos que albergaron cantantes de folk en ese período para que pudieran parecer más “con eso”. Y así sucesivamente.

Tampoco está claro si Llewyn es una figura trágica que siempre está en el lugar correcto en el momento equivocado, o si es el arquitecto de su triste destino. Esto debería ser algo con lo que la mayoría de nosotros podamos relacionarnos. El argumento sobre si somos responsables de lo que se convierte en nosotros o si estamos programados para ciertas cosas desde el nacimiento es interminable. Lo que también es relatable, de una forma u otra, es la línea más devastadora de las películas de este año, presentada por F. Murray Abraham: “No veo mucho dinero aquí”. Todo el talento del mundo, y él permanece oscuro debido a la falta de percepción de comerciabilidad. Subestimado en su tiempo. Creo que todos nos sentimos de esta manera en algún momento u otro. En Llewyn, es bueno tener una pequeña compañía.

4) Silver Linings Playbook

Esto puede parecer una película fuera de sintonía con las pocas selecciones anteriores, pero permítanme señalar que el final feliz de Silver Linings Playbook es algo vacío. Hueco ni siquiera es la palabra correcta, más como un engaño voluntario. Con cada película hecha por este David O. Russell 2.0 que surgió comenzando con The Fighter y continuando a través de American Hustle (tal vez la mejor personificación de este último), hay una mayor percepción de la filosofía y el cinismo positivo del hombre que casi desapareció de Hollywood después de I Heart Huckabees (del cual soy un gran fan, para el registro).

American Hustle es una pieza de conjunto sobre las diversas mentiras que la gente tiene que decir para motivarse y convencer a los demás para que obtengan lo que quieren. Esos deseos podrían ser encontrar amor, simplemente arreglárselas y ganarse la vida, o escalar las filas de cualquier jerarquía de la que formen parte. El personaje de Bradley Cooper en Silver Linings es un tipo diferente de estafador: se compromete a intentar darle un giro positivo a todo en su vida, incluso si ese giro suena falso, o es demostrablemente falso. El resultado es que encuentra a un compañero decente (al menos por el momento) en el personaje de Jennifer Lawrence porque estaba tratando de impresionar a su ex esposa. La prisa detrás de la película en sí misma es que este final feliz es tan artificial y se siente un poco falso, pero lo compramos de todos modos, porque es una forma más agradable de terminar la historia. Hay un cinismo en esto, pero también es una forma heroica de enfrentar cuestiones existenciales que de otra manera nos paralizarían por completo.

5) El graduado

El tema de unión en estas películas para ayudar a lidiar con la desolación de la vida es, supongo, acercarse al inevitable aburrimiento existencial de la vida con un encogimiento de hombros de buen humor. Una de las mejores películas que se ha hecho sobre este sentimiento, esta sensación de falta de propósito superada por una pasión que resulta ser temporal y, en última instancia, insatisfactoria, es The Graduate , presentada en 1967 por el director Mike Nichols, el guionista Buck Henry y la estrella Dustin. Hoffman

El protagonista Benjamin Braddock no se diferencia de los personajes mencionados anteriormente, no sabe qué hacer a continuación, siente la presión de todos los que lo rodean y desea mantener el control de su propia vida y las decisiones a pesar de sentir que el poder de hacerlo se le está escapando. Existe la sensación de que incluso a los 21 años se está quedando sin tiempo, como Caden, y alejado de todos los que lo rodean, como Bob Harris. Es un verdadero golpe en el estómago cuando finalmente se compromete con algo, a Elaine, específicamente, y encuentra que hay un cierto vacío en esta búsqueda, aunque no hasta después de que él la robe. Pat de Silver Linings probablemente llamaría a esto un final feliz, y lo cortó en el tiro final antes de que la desesperación se asome en sus caras. Pero la sensación de que Benjamin está de vuelta donde comenzó es un toque que los hermanos Coen probablemente encontrarían apropiado.

Si desea seguir con los adornos de plata de estos 5 títulos, continúe y cierre la pestaña ahora. Para aquellos de nosotros que buscamos profundizar en el vacío, enfrentarnos a cosas del mundo que son irresolubles y desesperadas pero, como saben, probablemente sea bueno tener cuidado, procederemos con 5 más.

6) la plaza

La línea entre la esperanza y la desesperación puede ser excelente, y en el caso de muchas historias, hay muchas propiedades para hacer que la distinción no tenga sentido. Es un sentimiento ambivalente que sospecho que surge durante cualquier revolución política histórica. The Square es una de las películas más asombrosas del año pasado porque captura imágenes, ideas, sentimientos y los horrores de una revolución en progreso. El documental, reunido a partir de imágenes tomadas en medio de la Revolución egipcia, centrado en la Plaza Tahrir, entre 2011 y 2013, nos lleva a través de los altibajos de las protestas, mientras nos presenta a varios de los principales actores (incluido el actor Khalid Abdalla, a quien muchos puede reconocer a United 93 y The Kite Runner , y quien ayudó a fundar un colectivo de cineastas que estuvieron activos durante la revolución).

La película está en Netflix ahora, como una de sus primeras películas originales, y realmente debería ser vista por todos. Rara vez tenemos la oportunidad de observar la historia a medida que ocurre; Lo que ofrece The Square es un vistazo a los efectos personales de la Revolución egipcia, y posiblemente a todas las revoluciones a lo largo de la historia. Hay sentimientos de que todos los esfuerzos son en vano, de que el gobierno entrante será tan corrupto y explotador como sus antecesores, y las condiciones en Egipto no cambiarán realmente. A lo largo de dos años, muchos de los entrevistados en la película parecen desanimados, pero la historia parece mostrar que el cambio se produce lentamente, por lo que, en medio de la frustración en la Plaza Tahrir, sigue habiendo cierta esperanza en el arco de la historia que se inclina hacia la justicia para el egipcio. gente.

7) 12 años un esclavo

Se requieren todo tipo de películas para hacer un rico mundo cinematográfico, y las películas que te dejan en una bola en el suelo son tan vitales como las que te dan ganas de bailar. Es cierto que todas las películas, incluso las que nos hacen enfrentarnos a los rincones más oscuros de nuestro mundo real, contienen un elemento de escapismo, pero es en ese retiro del mundo ordinario, en el que escapamos, que poseemos una capacidad única para enfrentarnos a los más vergonzosos. Impulsos y acciones humanas.

Es por eso que una película como 12 Years a Slave , una película sin duda difícil de ver, vale la pena verla, digerirla y, después de un tiempo, pensar y recuperarse, volver a verla. Hay tantos buenos escritos en la película que animaría a la gente a buscar los pensamientos de los demás (Wesley Morris en particular).

El director Steve McQueen tiene una historia de describir situaciones desesperadas que involucran a personas empujadas hasta sus límites, pero se ha superado a sí mismo en 12 años , relatando el profundo impacto que la institución de la esclavitud tuvo para todos, y por extensión, en el país que no podía dejarlo ir Pero lo hace sin mantener el centro y la brutalidad física pura: la secuencia de colgar es el ejemplo más famoso. La parte más angustiosa de la película es que al final de los 12 años, cuando Salomón se reúne con su familia y estamos esperando algo de alivio, no hay ninguno. Todo lo que queda es el dolor que no desaparece.

8) Estación de Fruitvale

No solo la injusticia histórica puede irritar los sentidos, sino también los actos de insensatez del pasado reciente. Mientras que Fruitvale Station trata de obtener la mayor cantidad de detalles de su historia correcta, hay adornos y situaciones hipotéticas destinadas a generar cierto tipo de simpatía por nuestro fatídico protagonista, Oscar Grant. Los hipotéticos pueden desviarse hacia el territorio de los exagerados para algunos, pero me gustaría evitar la idea de que pinten un retrato de Grant en color rosa durante su último día. Si lo hubiera hecho, habría convertido la historia en una extraña elegíaca, pero la impresión de que los eventos descritos sucedieron o pudieron haber ocurrido hizo que la película fuera extremadamente poderosa y conmovedora.

Hay una impotencia contemporánea en Fruitvale Station que es a la vez desgarradora y enloquecedora. Representa la dificultad para escapar de la cultura en la que naciste, el desafío de aprender a lidiar con las emociones de una manera distinta a los arrebatos violentos que has adoptado de tu entorno, y la aleatoriedad que puede desarrollarse cuando el miedo ocupa un lugar central. El determinismo y el libre albedrío son parte de la imagen aquí, en la medida en que escribimos que nuestros propios resultados se complican por factores que parecen estar en movimiento mucho antes de que existiéramos. La película establece un sentido de inevitabilidad desde el principio, y sirve para hacer de la experiencia completa de Fruitvale Station y la vida de Oscar Grant una historia tan devastadora.

9) país del norte

Parte de la razón por la que 12 Years a Slave y Fruitvale Station son tan perturbadoras es que, particularmente cuando se consideran en conjunto, ilustran las raíces históricas del racismo, así como los prejuicios arraigados, la ignorancia y la incomprensión que persisten hasta el presente. La eliminación histórica de los eventos descritos en 12 años no disminuye su golpe moral, pero tal vez lo intensifica. Del mismo modo, North Country , la película casi olvidada pero importante e impactante de 2005, retrata la brutal desigualdad sexual y la injusticia de hace más de una generación, pero se siente totalmente relevante para el clima social actual.

Tal vez la razón por la que tiene tanto impacto es por la forma en que lo describí: hace más de una generación. Eso es inquietantemente reciente. Pero los eventos que se muestran en la película, que culminaron con la primera demanda exitosa de acoso sexual de los Estados Unidos en 1984, no solo son deprimentes y familiares, sino que están apenas en el pasado. Y son tan asquerosos, desalentadores y deprimentes como el abuso que se muestra en la pantalla. La furia posterior a la visualización es una garantía, y lo que más me molesta es que la directora Niki Caro, que también dirigió Whale Rider , solo haya dirigido una película en los casi diez años transcurridos desde entonces.

10) el barrio chino

Con el abuelo de todos los finales sombríos, Chinatown captura la desesperación de vivir en un mundo desordenado de manera más sucinta y bella que cualquier película que haya visto. Cuanto más lo piense, mejorará en su cabeza, y es porque es una historia que podría haber tenido una resolución relativamente feliz y, de hecho, aparentemente tuvo una en un punto, pero se decidió por las conclusiones más miserables y realistas de la película. historia. Cuando el personaje de Jack Nicholson finalmente descubre los detalles espantosos en el corazón del misterio de la película, el villano vive y la protagonista femenina muere, y nuestro protagonista queda en estado de shock. Se pronuncia la famosa frase: “Olvídalo, Jake. Es Chinatown ”. Esencialmente: lo que sea, hombre. Así es la vida.

Por supuesto, es crucial tener en cuenta que la esposa del director Roman Polanski fue brutalmente asesinada por el culto de Charles Manson, pocos años antes de que llegara a Chinatown . Claramente, él estaba expresando un punto de vista oscuro de un mundo en el que algo tan horrible podía suceder. Presumiblemente, hay algo terapéutico o reconfortante en eso, o simplemente una necesidad de expresar esos sentimientos. De manera similar, con cualquiera de las películas mencionadas anteriormente, ver a alguien expresar puntos de vista pesimistas del mundo, ya sea que se maneje con una actitud bondadosa o no, puede ser terapéutico para un espectador que antes se sentía desagradable. Para mí, esto es a menudo una expiración mucho más placentera que tratar de forzar la alegría lanzando una película demasiado feliz. A veces, en lugar de ser un espejo para reflejar su estado de ánimo o un martillo para darle forma, una película puede actuar como un amigo que ve el mundo de la misma manera que lo hace por un momento, y eso es lo suficientemente relajante.

Jayesh

1 ) Synecdoche, Nueva York

¿Entonces crees que tienes ambiciones serias? ¿Qué tal aspirar a contar la historia de toda la humanidad en una sola etapa de producción? Charlie Kaufman se hizo un nombre por sí mismo al crear la rareza de Ser John Malkovich y la Adaptación (con la ayuda de Spike Jonze), pero cuando se le da el control completo como director, su rareza se desenfrena y el resultado es Synecdoche, Nueva York .

Kaufman estaba creando audiencias años antes incluso de que apareciera Inception . La adaptación ofreció una historia vertiginosa de un guionista llamado Charlie Kaufman que se escribe a sí mismo en su propia película. Synecdoche lleva esto aún más lejos, con un director de teatro, Caden, dirigiendo una obra sobre su vida dirigiendo una obra sobre su vida dirigiendo una obra sobre su vida, y así sucesivamente. Pero también contiene algunas de las reflexiones más melancólicas sobre la inutilidad de la vida, nuestra búsqueda insatisfactoria e insatisfactoria de significado y propósito, y la incapacidad de conectarse verdaderamente con otras personas.

Caden está obsesionado con la muerte, y es esta obsesión la que impulsa su ambicioso proyecto, que es completamente en vano. Es una película con una visión increíble que es tan específica y, sin embargo, si puedes llegar a su frecuencia, habla de una experiencia universal que, al mismo tiempo, es triste y alegre. Una de las mejores cosas de esta película es que no hay ninguna presión adicional para que “la consigas” cuando la veas, porque estoy bastante seguro de que nadie la entiende realmente. Como la vida, supongo? No conozco otra película que describa la vida con más precisión que esta.

3) La Redención de Shawshank

The Shawshank Redemption es una película dramática estadounidense de 1994 escrita y dirigida por Frank Darabont y protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman.

Adaptada de la novela de Stephen King Rita Hayworth y Shawshank Redemption, la película cuenta la historia de Andy Dufresne, un banquero que pasó 19 años en la prisión estatal de Shawshank por el asesinato de su esposa y su amante a pesar de sus acusaciones de inocencia. Durante su tiempo en la prisión, se hace amigo de un compañero de prisión, Ellis Boyd “Red” Redding, y se encuentra protegido por los guardias después de que el director comience a usarlo en su operación de lavado de dinero.

2) Perdido en la traducción

Una idea de Charlie Kaufman que se me quedó grabada es que una de las funciones del arte es permitirnos ver y experimentar pensamientos y sentimientos comunes con otra persona, y por un breve momento, nos sentimos menos solos. Synecdoche, Nueva York, hace esto al examinar la muerte y el significado de la vida, y Lost in Translation lo hace retratando a dos personas que encuentran algún tipo de concordancia breve, lo que permite que cada uno se sienta menos solo en un entorno alienante.

Nuestros dos personajes principales, interpretados por Bill Murray y Scarlett Johansson, están abatidos. Básicamente, están solos en Tokio, una ciudad extranjera que se ha vuelto más extranjera debido a su aislamiento de las personas con quienes se supone que están cerca, es decir, sus respectivas esposas y familias. El sentimiento que deben transmitir, el sentimiento de alienación y soledad a pesar de estar rodeado de personas e interactuar con ellas, es sin duda universal: en última instancia, cada uno de nosotros es nuestro propio compañero y confidente de por vida, para bien o para mal.

La magnífica película de Sofia Coppola capta la sensación de una breve conexión con otra persona, ya sea por un reconocimiento mutuo de la soledad y el anhelo de contacto de cada uno, o una química sincera y real con otra persona que comparte su humor e intereses. Lo que también captura, que es tremendamente raro en un medio que está orientado hacia el “felizmente para siempre”, es lo temporal que es este encuentro poco probable. Es hermoso en su simplicidad, y no he visto una sensación como la que se muestra en la pantalla antes o después.

3) Dentro de Llewyn Davis

Por diseño, nada de una película de los hermanos Coen es claro. Creo que lo que más me gusta de ellos, especialmente su trabajo más reciente, es que los hechos están ocultos y presentados en tonos de gris, y Inside Llewyn Davis puede ser el más gris de todos, con una paleta de colores para reflejar eso. Las preguntas que parecen tener respuestas fáciles al principio se vuelven complicadas cuanto más piensas en ellas. Se supone que el gato representa a Llewyn ¿verdad? Bueno, tal vez no. También podría representar a Mike. Porque los Gorfeins son los padres de Mike, ¿verdad? Bueno, podrían ser simplemente los tipos de académicos que albergaron cantantes de folk en ese período para que pudieran parecer más “con eso”. Y así sucesivamente.

Tampoco está claro si Llewyn es una figura trágica que siempre está en el lugar correcto en el momento equivocado, o si es el arquitecto de su triste destino. Esto debería ser algo con lo que la mayoría de nosotros podamos relacionarnos. El argumento sobre si somos responsables de lo que se convierte en nosotros o si estamos programados para ciertas cosas desde el nacimiento es interminable. Lo que también es relatable, de una forma u otra, es la línea más devastadora de las películas de este año, presentada por F. Murray Abraham: “No veo mucho dinero aquí”. Todo el talento del mundo, y él permanece oscuro debido a la falta de percepción de comerciabilidad. Subestimado en su tiempo. Creo que todos nos sentimos de esta manera en algún momento u otro. En Llewyn, es bueno tener una pequeña compañía.

4) Silver Linings Playbook

Esto puede parecer una película fuera de sintonía con las pocas selecciones anteriores, pero permítanme señalar que el final feliz de Silver Linings Playbook es algo vacío. Hueco ni siquiera es la palabra correcta, más como un engaño voluntario. Con cada película hecha por este David O. Russell 2.0 que surgió comenzando con The Fighter y continuando a través de American Hustle (tal vez la mejor personificación de este último), hay una mayor percepción de la filosofía y el cinismo positivo del hombre que casi desapareció de Hollywood después de I Heart Huckabees (del cual soy un gran fan, para el registro).

American Hustle es una pieza de conjunto sobre las diversas mentiras que la gente tiene que decir para motivarse y convencer a los demás para que obtengan lo que quieren. Esos deseos podrían ser encontrar amor, simplemente arreglárselas y ganarse la vida, o escalar las filas de cualquier jerarquía de la que formen parte. El personaje de Bradley Cooper en Silver Linings es un tipo diferente de estafador: se compromete a intentar darle un giro positivo a todo en su vida, incluso si ese giro suena falso, o es demostrablemente falso. El resultado es que encuentra a un compañero decente (al menos por el momento) en el personaje de Jennifer Lawrence porque estaba tratando de impresionar a su ex esposa.

La prisa detrás de la película en sí misma es que este final feliz es tan artificial y se siente un poco falso, pero lo compramos de todos modos, porque es una forma más agradable de terminar la historia. Hay un cinismo en esto, pero también es una forma heroica de enfrentar cuestiones existenciales que de otra manera nos paralizarían por completo.

5) El graduado

El tema de unión en estas películas para ayudar a lidiar con la desolación de la vida es, supongo, acercarse al inevitable aburrimiento existencial de la vida con un encogimiento de hombros de buen humor. Una de las mejores películas que se ha hecho sobre este sentimiento, esta sensación de falta de propósito superada por una pasión que resulta ser temporal y, en última instancia, insatisfactoria, es The Graduate , presentada en 1967 por el director Mike Nichols, el guionista Buck Henry y la estrella Dustin. Hoffman

El protagonista Benjamin Braddock no se diferencia de los personajes mencionados anteriormente, no sabe qué hacer a continuación, siente la presión de todos los que lo rodean y desea mantener el control de su propia vida y las decisiones a pesar de sentir que el poder de hacerlo se le está escapando. Existe la sensación de que incluso a los 21 años se está quedando sin tiempo, como Caden, y alejado de todos los que lo rodean, como Bob Harris. Es un verdadero golpe en el estómago cuando finalmente se compromete con algo, a Elaine, específicamente, y encuentra que hay un cierto vacío en esta búsqueda, aunque no hasta después de que él la robe. Pat de Silver Linings probablemente llamaría a esto un final feliz, y lo cortó en el tiro final antes de que la desesperación se asome en sus caras. Pero la sensación de que Benjamin está de vuelta donde comenzó es un toque que los hermanos Coen probablemente encontrarían apropiado.

Si desea seguir con los adornos de plata de estos 5 títulos, continúe y cierre la pestaña ahora. Para aquellos de nosotros que buscamos profundizar en el vacío, enfrentarnos a cosas del mundo que son irresolubles y desesperadas pero, como saben, probablemente sea bueno tener cuidado, procederemos con 5 más.

6) la plaza

La línea entre la esperanza y la desesperación puede ser excelente, y en el caso de muchas historias, hay muchas propiedades para hacer que la distinción no tenga sentido. Es un sentimiento ambivalente que sospecho que surge durante cualquier revolución política histórica. The Square es una de las películas más asombrosas del año pasado porque captura imágenes, ideas, sentimientos y los horrores de una revolución en progreso. El documental, reunido a partir de imágenes tomadas en medio de la Revolución egipcia, centrado en la Plaza Tahrir, entre 2011 y 2013, nos lleva a través de los altibajos de las protestas, mientras nos presenta a varios de los principales actores (incluido el actor Khalid Abdalla, a quien muchos puede reconocer a United 93 y The Kite Runner , y quien ayudó a fundar un colectivo de cineastas que estuvieron activos durante la revolución).

La película está en Netflix ahora, como una de sus primeras películas originales, y realmente debería ser vista por todos. Rara vez tenemos la oportunidad de observar la historia a medida que ocurre; Lo que ofrece The Square es un vistazo a los efectos personales de la Revolución egipcia, y posiblemente a todas las revoluciones a lo largo de la historia. Hay sentimientos de que todos los esfuerzos son en vano, de que el gobierno entrante será tan corrupto y explotador como sus antecesores, y las condiciones en Egipto no cambiarán realmente. A lo largo de dos años, muchos de los entrevistados en la película parecen desanimados, pero la historia parece mostrar que el cambio se produce lentamente, por lo que, en medio de la frustración en la Plaza Tahrir, sigue habiendo cierta esperanza en el arco de la historia que se inclina hacia la justicia para el egipcio. gente.

7) 12 años un esclavo

Se requieren todo tipo de películas para hacer un rico mundo cinematográfico, y las películas que te dejan en una bola en el suelo son tan vitales como las que te dan ganas de bailar. Es cierto que todas las películas, incluso las que nos hacen enfrentarnos a los rincones más oscuros de nuestro mundo real, contienen un elemento de escapismo, pero es en ese retiro del mundo ordinario, en el que escapamos, que poseemos una capacidad única para enfrentarnos a los más vergonzosos. Impulsos y acciones humanas.

Es por eso que una película como 12 Years a Slave , una película sin duda difícil de ver, vale la pena verla, digerirla y, después de un tiempo, pensar y recuperarse, volver a verla. Hay tantos buenos escritos en la película que animaría a la gente a buscar los pensamientos de los demás (Wesley Morris en particular).

El director Steve McQueen tiene una historia de describir situaciones desesperadas que involucran a personas empujadas hasta sus límites, pero se ha superado a sí mismo en 12 años , relatando el profundo impacto que la institución de la esclavitud tuvo para todos, y por extensión, en el país que no podía dejarlo ir Pero lo hace sin mantener el centro y la brutalidad física pura: la secuencia de colgar es el ejemplo más famoso. La parte más angustiosa de la película es que al final de los 12 años, cuando Salomón se reúne con su familia y estamos esperando algo de alivio, no hay ninguno. Todo lo que queda es el dolor que no desaparece.

8) Estación de Fruitvale

No solo la injusticia histórica puede irritar los sentidos, sino también los actos de insensatez del pasado reciente. Mientras que Fruitvale Station trata de obtener la mayor cantidad de detalles de su historia correcta, hay adornos y situaciones hipotéticas destinadas a generar cierto tipo de simpatía por nuestro fatídico protagonista, Oscar Grant. Los hipotéticos pueden desviarse hacia el territorio de los exagerados para algunos, pero me gustaría evitar la idea de que pinten un retrato de Grant en color rosa durante su último día. Si lo hubiera hecho, habría convertido la historia en una extraña elegíaca, pero la impresión de que los eventos descritos sucedieron o pudieron haber ocurrido hizo que la película fuera extremadamente poderosa y conmovedora.

Hay una impotencia contemporánea en Fruitvale Station que es a la vez desgarradora y enloquecedora. Representa la dificultad para escapar de la cultura en la que naciste, el desafío de aprender a lidiar con las emociones de una manera distinta a los arrebatos violentos que has adoptado de tu entorno, y la aleatoriedad que puede desarrollarse cuando el miedo ocupa un lugar central. El determinismo y el libre albedrío son parte de la imagen aquí, en la medida en que escribimos que nuestros propios resultados se complican por factores que parecen estar en movimiento mucho antes de que existiéramos. La película establece un sentido de inevitabilidad desde el principio, y sirve para hacer de la experiencia completa de Fruitvale Station y la vida de Oscar Grant una historia tan devastadora.

9) país del norte

Parte de la razón por la que 12 Years a Slave y Fruitvale Station son tan perturbadoras es que, particularmente cuando se consideran en conjunto, ilustran las raíces históricas del racismo, así como los prejuicios arraigados, la ignorancia y la incomprensión que persisten hasta el presente. La eliminación histórica de los eventos descritos en 12 años no disminuye su golpe moral, pero tal vez lo intensifica. Del mismo modo, North Country , la película casi olvidada pero importante e impactante de 2005, retrata la brutal desigualdad sexual y la injusticia de hace más de una generación, pero se siente totalmente relevante para el clima social actual.

Tal vez la razón por la que tiene tanto impacto es por la forma en que lo describí: hace más de una generación. Eso es inquietantemente reciente. Pero los eventos que se muestran en la película, que culminaron con la primera demanda exitosa de acoso sexual de los Estados Unidos en 1984, no solo son deprimentes y familiares, sino que están apenas en el pasado. Y son tan asquerosos, desalentadores y deprimentes como el abuso que se muestra en la pantalla. La furia posterior a la visualización es una garantía, y lo que más me molesta es que la directora Niki Caro, que también dirigió Whale Rider , solo haya dirigido una película en los casi diez años transcurridos desde entonces.

10) el barrio chino

Con el abuelo de todos los finales sombríos, Chinatown captura la desesperación de vivir en un mundo desordenado de manera más sucinta y bella que cualquier película que haya visto. Cuanto más lo piense, mejorará en su cabeza, y es porque es una historia que podría haber tenido una resolución relativamente feliz y, de hecho, aparentemente tuvo una en un punto, pero se decidió por las conclusiones más miserables y realistas de la película. historia. Cuando el personaje de Jack Nicholson finalmente descubre los detalles espantosos en el corazón del misterio de la película, el villano vive y la protagonista femenina muere, y nuestro protagonista queda en estado de shock. Se pronuncia la famosa frase: “Olvídalo, Jake. Es Chinatown ”. Esencialmente: lo que sea, hombre. Así es la vida.

Por supuesto, es crucial tener en cuenta que la esposa del director Roman Polanski fue brutalmente asesinada por el culto de Charles Manson, pocos años antes de que llegara a Chinatown . Claramente, él estaba expresando un punto de vista oscuro de un mundo en el que algo tan horrible podía suceder. Presumiblemente, hay algo terapéutico o reconfortante en eso, o simplemente una necesidad de expresar esos sentimientos …

Thnx

Awad

Vaaranam Aayiram (2008)

Cita de la película: “Pase lo que pase, la vida tiene que seguir”

Jab We Met (2007)

Cita de la película: “El amor simplemente sucede, no hay derecho o mal en él”

Rocky (1976)

Cita de la película: No se trata de lo duro que golpeas, se trata de lo duro que puedes golpearte y seguir avanzando, cuánto puedes tomar y seguir avanzando. Así es como se gana”

Batman comienza (2005)

Cita de la película: “¿Por qué nos caemos?, Para que podamos aprender a recogernos a nosotros mismos”

X-Men: Días del futuro pasado (2014)

Cita de la película: “Solo porque alguien tropieza, se pierde, no significa que se pierda para siempre. A veces todos necesitamos un poco de ayuda “.

La Redención de Shawshank (1994)

Cita de la película: “La esperanza es una cosa buena, puede ser la mejor de las cosas y ninguna cosa buena muere”

Kung Fu Panda (2008)

Cita de la película: “Ayer es historia, mañana es un misterio, hoy es un regalo, por eso se llama el presente”

Debashis Panda

Todo está en el contexto de su depresión.

En general, si te estás hundiendo en los basureros, lo que quieres y necesitas es esperanza. Espero que haya una mejor chica / hombre, una mejor carrera, una mejor vida en general, etc.

Esperanza. Eso es lo que necesitas.

Lo maravilloso del cine es que puede ser tanto para tantas personas en tantas situaciones.

Puede ser escapismo.

Cuando te sientes triste, la risa puede ser un antidepresivo increíble.

O tal vez solo necesitas ver explotar …

O tal vez hay una chica o un chico involucrado. Una reciente ruptura. Te sientes deprimido. No crees que encontrarás El Único.

O quizás esté atrapado en una pausa en la vida, ya sea por su carrera o por la falta de ella, o quizás no sepa dónde quiere estar … a dónde quiere ir.

O tal vez solo necesitas ser INSPIRADO …

Esos, y muchos más …

Rohini Komarappagari

¡¿Deprimido?!

‘ The Pursuit of Happyness ‘ es la película que puede sacar a cualquier persona del estado mental en el que se encuentra actualmente.

Cada vez que me deprimo en la vida, veo esta película y empiezo a trabajar de nuevo como si nada estuviera mal y cada momento me está convirtiendo en una persona fuerte e independiente.
¡Esta película inspira a seguir trabajando en la vida y a ser muy trabajadora como nunca antes!

Awad

No es una buena idea ver películas en la depresión.

Sal a dar un largo paseo.

Pida ayuda a la línea de ayuda psicosocial,

Si quieres ver alguna película, intenta seguir

Forrest Gump

Forrest Gump, aunque no es inteligente, ha estado presente accidentalmente en muchos momentos históricos, pero su verdadero amor, Jenny Curran, lo elude.

Millón de dólares del brazo

Un agente deportivo pone en práctica una estrategia de reclutamiento poco convencional para que jugadores de críquet indios con talento jueguen a la Major League Baseball.

La búsqueda de la felicidad

Un vendedor luchador toma la custodia de su hijo cuando está listo para comenzar un esfuerzo profesional que le cambiará la vida.

La Redención de Shawshank (1994)

Dos hombres encarcelados se unen durante varios años, encontrando consuelo y una eventual redención a través de actos de decencia común.

Bruce Todopoderoso

Un chico que se queja de Dios con demasiada frecuencia recibe poderes poderosos para enseñarle lo difícil que es manejar el mundo.

3 idiotas – película de 2009

Dos amigos están buscando a su compañero perdido hace mucho tiempo. Vuelven a visitar sus días universitarios y recuerdan los recuerdos de sus amigos que los inspiraron a pensar de manera diferente, incluso cuando el resto del mundo los llamó “idiotas”.

Lagaan: Érase una vez en la India – Película de 2001

La gente de un pequeño pueblo en la India victoriana apuesta su futuro en un juego de cricket contra sus despiadados gobernantes británicos …

Yo soy kalam

Un niño empobrecido forma una amistad improbable e inestable con el hijo solitario de un noble.

El indio más rápido del mundo

La historia de vida del neozelandés Burt Munro, quien pasó años construyendo una motocicleta india de 1920, una bicicleta que lo ayudó a establecer el récord mundial de velocidad terrestre en Bonneville Salt Flats en Utah en 1967.

Erin Brockovich (2000)

Una madre soltera desempleada se convierte en asistente legal y casi sin ayuda derriba a una compañía eléctrica de California acusada de contaminar el suministro de agua de una ciudad.

El discurso del rey

La historia del rey Jorge VI del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte, su ascensión improvisada al trono y el terapeuta del habla que ayudó al monarca inseguro a ser digno de él.

Surfista de almas

La surfista adolescente Bethany Hamilton supera las probabilidades y sus propios temores de regresar al agua después de perder su brazo izquierdo en un ataque de tiburón.

Bhaag Milkha Bhaag

La verdad detrás de la ascensión de Milkha “The Flying Sikh” Singh, quien tuvo una cicatriz debido a la partición India-Pakistán.

Escritores liberales

Una maestra joven inspira a su clase de estudiantes en riesgo para que aprendan la tolerancia, se apliquen y busquen educación más allá de la escuela secundaria.

Iqbal (2005)

Iqbal, el hijo sordo y mudo de un granjero, siente pasión por el juego de cricket y busca la tutela del ex jugador borracho y alcohólico.

Rohini Komarappagari

Películas inspiradoras que cambiarán tu vida. Después de la depresión debes ver estas películas te motivarás 🙂

Las mejores películas inspiradoras dejan una impresión indeleble en el espectador. En esta selección he elegido 35; Desde los ganadores del Oscar hasta los favoritos de culto, son dignos de ver bajo depresión.

He escogido películas que quizás no hayas visto antes, y algunas que pueden haber salido de tu memoria. Como resultado, no encontrarás algunas películas bien conocidas a continuación, como Schindler’s List , Forrest Gump y Shawshank Redemption, en busca de la felicidad. ¡Las películas excepcionales que se ofrecen deben, con suerte, compensarlo!

Al aire libre
1. Amadeus